上天愛著每個孩子，但幸運可沒法人均一份。
——《紅氣球之旅》
阿爾伯特·拉莫里斯1956年為世界電影史留下了一部經典影片《紅氣球》。用一位影評家的話說，從那之後，“誰還敢在銀幕上表現紅氣球？”
到了2007年，侯孝賢平靜地做出了回答。
本片是導演侯孝賢的第一部法語影片，靈感部分來自拉莫里斯的同名電影，不過並不是翻拍之作。它把故事的背景挪到了當代巴黎，遊刃有餘地體現了侯孝賢近年來的關注：繁忙的節奏中，城市人的生活一天天遺世而獨立。如同現在的我們。
這位臺灣導演的電影向以敏感纖細著名，本片也不例外，孤單的後現代生活在片中纖毫畢現。對於侯孝賢的忠實影迷，這部影片將讓他們有機會再次對大師的功力五體投地。
拉莫里斯的《紅氣球》只有34分鐘長度，優美而單薄，敘述了紅氣球尾隨一個男孩穿過巴黎大街小巷的故事。侯孝賢的《紅氣球》借鑑了這個創意，影片長達兩個小時，從畫面感覺上，本片有點像他的東京背景電影《咖啡時光》，同樣是一座熙熙攘攘的現代都市，蛛網般的火車軌道密佈四方，漫步走過的是一條條憂鬱的靈魂。
值得注意的是，片中的紅氣球被限定為一個四處飄移的旁觀者，沉默地看著幾位主人公的生活故事。蘇珊娜一位樂觀開朗的單身母親；她的兒子西蒙乖巧可愛，卻常常被母親忽視；盡職盡責的保姆宋，一位生在中國的女子，說得一口流利的法語，蘇和西蒙的生活閒逸逍遙。
侯孝賢的鏡頭也體現出一種閒散來，跟隨他們行走在巴黎大街小巷，穿過綠草茵茵的公園，偶爾在街頭面包店前駐足，或是去蘇珊娜工作的中國木偶劇院觀看演出，有如天地間一葉不繫舟。
不過，大部分鏡頭還是鎖定在蘇珊娜的寓所裡，她的家格調非凡，然而混亂不堪。攝影師在此處大量使用長鏡頭，配合鏡頭輕輕擺動的節奏，再加上恰到好處的柔和燈光，把日常生活中的漫無目的體現得淋漓盡致。
侯孝賢對藝術電影的偏愛路人皆知，在紅氣球的處理上，一方面侯孝賢故意拍出牽引紅氣球的線繩，讓觀眾看清紅氣球為什麼能跟著男孩四處漫遊，從而讓紅氣球迴歸到普通道具的層面;另一方面，被去除魔幻色彩的紅氣球仍然詩意盎然，有時浮在半開的窗扇外面，有時在萬戶千家的上空飄搖。這是導演對內心孤獨的譬喻。在人們無視藝術和美的時代，這也是一種堅持的體現。
這部影片給我最大的感受就是這部片子充斥的一種女性化的溫情，一種從看似漫無目的的城市遊走揭示了生活本質的過程。紅氣球在空中飄飄忽忽地遊蕩，有時如影相隨，短暫交集過後又不知去向。就如同夢想總是無限靠近我們，卻又始終觸不到它溫暖光亮的面目。 可是請你再次看見的時候，別讓它飄走
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