不知不覺，2018年就過了一半了。上半年，國內綜藝市場整體態勢喜人，但細細分析之下，卻是馬太效應加劇。《偶像練習生》、《這！就是街舞》、《創造101》等網綜播放量得到極大釋放，長期霸屏熱搜榜和話題朋友圈。“C位出道”、“pick me”、“菊外人”等熱門詞彙廣泛傳播。相比之下，臺綜卻顯得異常蕭條，整體表現差強人意。種種跡象表明，網綜以超強戰鬥力證明了一個新綜藝時代的到來。
回顧往昔，那些年，我們一起追過的綜藝節目。隨著時代的變遷，節目的形態不斷更新迭代，爆款的形成條件也在不斷的發生變化。隨著網綜的強勢崛起，圈層爆款逐漸取代大眾爆款，爆款的出現又引發井噴式的模仿和複製，未來，如何踩準爆款題材？綜藝市場的發力點又在哪兒呢？
養成類選秀再次爆火
今年的網綜到底有多火？用幾組數據感受一下。以收官不久的《偶像練習生》為例，節目在熱播期間微博話題量高達139億，總播放量突破30億次，超過了去年的現象級爆款《中國有嘻哈》的25億播放量。節目最後階段需要通過網絡投票決定出道明星人選，而最終僅9位出道成員的累計投票量便達到了1.5億次。
頂級流量帶來了超強變現能力，蔡徐坤、陳立農、範丞丞等9位練習生組成男團Nine Percent出道。該組合各類活動門票被黃牛炒到2萬+一張，蔡徐坤單條微博轉發量輕輕鬆鬆就是千萬級，最高一條破5000萬；範丞丞發付費照片，一夜進賬480萬元……
這樣的造星傳奇仍在不斷上演，今年4月底，女團節目《創造101》一經播出，便在人氣和流量上不輸《偶像練習生》，上線第一天播放量就達到2.1億，目前播出了8期，總播放量已破38億。
女團成員王菊的火，更是將中國的互聯網用戶或主動或被動地分成了兩撥人，要麼“陶淵明”（王菊的粉絲），要麼“菊外人”（不看《創造101》，也不給王菊投票的人）。“陶淵明”們製造的“菊語錄”、“菊表情”、“菊話寶典”，無孔不入地滲透到社交渠道的每一個角落，繼而誕生了“菊刷屏”現象。王菊的各路數據飛速上漲，微信指數漲幅達到了453.32%，王俊凱、吳亦凡、黃子韜等都被其甩在了後面。
王菊號稱重新定義女團成員標準，不再是膚白貌美大長腿，而是更加勇於展現自我的女性。
這樣的情景，很難不讓人聯想到此前的《超女》，當時也是萬人空巷，被定義為選秀元年。李宇春、周筆暢、張靚穎等人至今活躍在熒屏前。選秀類節目的再次翻紅，並不能單純意義理解為文化的輪迴，隨著網生崛起，粉絲的營銷模式、網絡平臺的天然優勢均發生了本質的變化，為新生代偶像“C位出道”提供了爆款的基礎。
圈層綜藝取代大眾綜藝
除了選秀節目爆紅，在網綜市場上，小眾領域綜藝節目也迎來了春天。《這！就是街舞》《機器人爭霸》等均在不同領域，針對不同人群提供內容。以《這！就是街舞》為例，和《中國有嘻哈》一樣，均屬於小眾文化。但在傳播的過程中，大家觀看並沒有什麼障礙。“主要是打通了觀看壁壘，裡面有知識普及，加上街舞的姿勢炫酷，讓本土文化和街舞相結合，成為一場視覺盛宴。”
雖然《機器人爭霸》的播放量不如《這！就是街舞》，但10億的播放量，仍舊可以理解為打通了一個圈層，精準定位到了科技發燒友。不再依靠流量明星，而是真正意義上內容的革新，這恐怕才是圈層綜藝最迷人的地方。
阿里巴巴文化娛樂集團輪值總裁楊偉東認為，如今大眾爆款內容出現的概率越來越低，絕大部分的爆款其實只是某些人群熱議、但對另外一個人群來說可能知之甚少的內容，“圈層爆款”成為新的爆款常態。“即使有大眾爆款，比如電影，也需要先打穿某些圈層，經歷圈層爆發，再蔓延到更多人群。”他認為，節目策劃階段目標受眾是相對小眾的街舞愛好者和“技術宅”群體，但因為做到了專業精準，首先在小群體內引發熱議，然後很快在大眾範圍內得到傳播。
圈層爆款不僅是小眾領域的狂歡，更吸引著資本的關注。作為商業價值的直接體現，今年網綜的廣告招商價格先後突破了3億元、5億元大關，《這！就是街舞》招商額近6億元，《熱血街舞團》則達6.5億元。即便是這樣的高速增長，網綜製作方仍覺得還沒“到頂”，阿里巴巴文娛集團大優酷事業群MAD工作室總經理宋秉華就認為，網綜未來能達到的招商額會越來越大，匹敵衛視綜藝最高招商額10億元的項目絕對會出現，而且不是個例。
臺綜式微 綜N代晚節不保
相比網綜的熱鬧場景，臺綜的情況顯然很不樂觀。以往的爆款《極限挑戰》《跑男》等王牌節目，從口碑到收視率，均出現了斷崖式下滑。一些聚集了當紅小鮮肉、小花的節目也沒有出現預計的流量。“不知道為什麼，就是沒了當初的那種好看勁兒，感覺邏輯和觀感體驗都差了許多。”有網友表示，綜N代風光不再，新款內容缺乏爆點，臺綜市場正在萎縮，沒有資本的關注，市場蛋糕正在被網綜分割、佔據。“不少臺綜也開始轉戰網綜，這似乎是一種不可逆的結果。”
去年，在政策的扶持下，文化類綜藝出現了井噴，原創內容開始不斷出現，《聲臨其境》《朗讀者》等綜藝口碑爆棚，但無奈收視率低於預期仍是臺綜發展的絆腳石。如何藉著互聯網時代的風潮再火一把，成為臺綜目前的當務之急。
從臺綜綜藝節目的發展史來看，在2005年“超女”爆紅，掀起選秀熱，粉絲文化得以發展。2010年，綜藝節目進入激戰期，相親類節目《非誠勿擾》登陸江蘇衛視，收視率屢屢破4，捧紅了主持人孟非、樂嘉、黃菡，也讓江蘇衛視嚐到了甜頭。這個時期，微博正逐漸取代論壇，新聞傳播方式急速變更，綜藝節目的內容也開始變著花樣與社會話題相勾連。在這個時期，《中國達人秀》《中國好聲音》《我是歌手》《爸爸去哪兒》接連出現在大眾視野，上演一輪又一輪的收視率收割狂潮。
2014年至2016年，網綜開始興起，但影響力仍舊不足以與臺綜相比。作為主流，臺綜開始猛玩綜N代，砸錢拼明星，在節目中融入劇情，成為爆款的標配。
當下市場，對於臺綜而言，形式十分嚴峻。內容上無法產出爆款，飽受網綜市場的擠壓，臺綜進入困難期。
2018爆款之後如何持久繁榮？
從我們追過的爆款來看，其實並不取決於播放的平臺，而是在於內容的深耕。臺綜經歷了創新、爆發、野蠻式圈錢再到困境，正說明了觀眾審美在不斷提高，按老套路已經很難取得好成績了。玩出花樣來才有望成為爆款，這也為垂直細分領域帶來了更多的可能。
“有人喜歡看街舞，也有人喜歡看偶像養成，沒必要做成老少皆宜，能打通一個圈層，就已經是成功了。”有網友表示，讓某一部分群體覺得有意思就行了。從網綜來看，短短的幾年發展中，可以說是各類題材逐步引爆。從親子類題材的節目火爆熒幕，再到音樂類節目出現，看似百變的類型卻緊緊圍繞著同樣的模式轉圈。
人人都在喊創新，創新才能發展，而創新卻陷入死循環，唯獨玩得風起雲湧的“偶像”養成型綜藝爆款頻頻出現，如《偶像練習生》和《創造101》迅速點燃團體偶像的熱度。《2018中國偶像產業迭代研究報告》顯示，中國偶像產業歷經30年的發展演變，從最初的個人粉絲行為逐漸向系統粉絲經濟轉化，偶像選拔也從“草根化”轉向“練習生”體系。
在中國這個龐大的受眾體系下，每個題材拿出來好好玩都能玩出新意，熱上好一陣子。只要押對了題材、傳播有創意，很容易成為“風口上起飛的豬”。然而，值得注意的是，在各類垂直內容火熱的背後，節目同質化傾向十分嚴重，對同樣內容和模式的綜藝類型的井噴式消耗，直接加速了觀眾的審美疲勞，最終加速了這個節目類型的衰落。
由此可見，無論是臺綜還是網綜，想要爆款之後的持久繁榮，不僅要有好的內容吸引觀眾，更要有不斷創新的能力，引領節目走出同質化泥潭，再憑藉好的口碑形成擴散效應，才能在綜藝領域始終佔據一席之地。
2018年已過半，綜藝市場新一輪的淘汰賽已經上演，誰將成為下一個爆款節目，讓我們拭目以待。
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