為大師一哭，為中國動畫一哭……
1997年10月7日，98歲高齡的萬籟鳴安靜地離開人世。
在老人的墓碑上沒有墓誌銘，墓碑設計成一卷展開的電影膠片，一座雲遮霧繞的花果山，躍出了人見人愛的孫大聖，大聖手搭涼棚，四處眺望。
這位中國動畫事業的創始人在走過將近一個世紀的歲月後長眠，在他的身邊還有那個能夠上天入地、神通廣大的孫悟空的陪伴。
著名長篇動畫電影《大鬧天宮》，從1960年到1964年，歷時四年時間創作完成，至今整整過去了43年。熟悉歷史的人都清楚，那個時代條件多麼艱苦，那時沒人知道什麼是電腦，更不要說3D技術。
那時候的動畫就真的是動起來的水彩畫——每一幀都是手工繪製！
動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的傑作。
1983年在法國公映時《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”
桃心臉、火眼金睛、虎皮裙，提起“孫悟空”，這些形象會從腦海裡跳出來。
可能沒有人知道，這個形象就是從這部動畫電影中脫胎而出的。
創作前，美術設計沒有任何原型可以參考，一切從零開始。創作後，熒幕上的“孫悟空”便從此定型，再也沒有變過。
說起《大鬧天宮》，就不能不提中國動畫界享有盛譽的萬氏兄弟。上世紀40年代，萬氏兄弟製作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》，在亞洲非常有影響。
日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治虫，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。
他後來到中國訪問，專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。
萬氏兄弟，左一起為萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵
這個猴子形象的設計者便是張光宇，陳丹青曾經評價他：
他不在徐悲鴻之下，和西方大師一個水準，是中國漫畫教父級的人物《大鬧天宮》是享譽全球的中國經典動畫作品，但張光宇至今卻仍然鮮為人知。
1945年，張光宇創作了漫畫《西遊漫記》，對比一下孫悟空的造型可以發覺，《西遊漫記》中的悟空幾乎已是《大鬧天宮》中孫大聖的雛形。
沒有人瞭解猴子的動作是什麼樣的。為了讓這隻猴子更加逼真，他放下畫筆，跑到戲劇學校、文化廣場，仔細觀察京劇演員的身法和動作，舞臺姿勢。
他們還專程請來了當時的“南猴王”說戲，“撓癢”“聳肩”“端手”，一招一式都沒落下。經歷了多少寒冬酷暑，都抵不住他們的專注。
不只是齊天大聖，《大鬧天宮》中的每一個人物形象，他都會去認真分析他們的性格、背景和經歷。
創作不是臆想，張光宇希望自己畫出的人物，每一個都像是在這個世界上實實在在的生活過。
當時沒有電腦製作，全憑手中的一支畫筆。一般說，10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原動畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。
整個繪製階段每天都在重複同樣的工作，41分鐘的上集和72分鐘的下集，僅繪製的時間就投入了近兩年。
這個是當時的製作條件，不參與制作的人是不能理解當時的艱辛的。
所以我們絕對不能以現在的標準去衡量半個世紀之前的作品，不能隨隨便便就否定它。以當時的條件去評價，這是我們對上一輩製作人員的尊重。
附：《大鬧天宮》年表：
1939年，萬氏兄弟在一布商的資助下著手拍攝《大鬧天宮》，就在準備工作完成階段，投資方在利益面前，單方面撕毀合同，停止拍攝。
1941年，新華聯合影片公司出品了由萬氏兄弟執導的黑白動畫長片《鐵扇公主》，第一次在銀幕上創造了孫悟空的動畫形象。
1945年，張光宇在重慶期間創作並展覽了連環漫畫《西遊漫記》，為60年代動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的形象奠定了原型。
1959年，在“中國美術片要走民族風格之路”觀點的引導下，時任上海美術電影製片廠廠長的特偉把創作《大鬧天宮》的任務交給了已年近六十的萬籟鳴，由他和唐澄擔綱執導。
1959年冬，攝製組集中了美術片行業的中堅力量下生活採集素材，為了尋找人物原型，負責動畫設計的嚴定憲等人來到北京，從京城的古建築、泥塑、壁畫中獲取創作靈感。
同年，由中央工藝美術學院教授張光宇擔任孫悟空形象設計，張正宇擔任影片的背景設計，此後，嚴定憲在張光宇的人物設計基礎上經過十幾次修改，終於創造出了中國動畫史上最經典的動畫明星——孫悟空。
1960年初，影片籌備工作告一段落，進入繪製階段。
1961年，時長50分鐘的《大鬧天宮》上集正式上映，在國內引起轟動。
1962年，《大鬧天宮》（上）獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維·發利國際電影節短片特別獎。
1963年，第二屆《大眾電影》“百花獎”最佳美術片獎
1964年，時長70分鐘《大鬧天宮》下集拍攝完成，由於文藝政策的變化，影片的全本沒能夠上映。
1965年，《大鬧天宮》人物造型設計者張光宇先生在北京去世，享年65歲。
大聖 此去何為？
踏南天，碎凌霄！
若一去不復返？
便一去不復返！
《大鬧天宮》手稿：
張光宇筆下的孫悟空勇敢矯健、龍王老奸巨猾、哪吒狂傲、玉皇大帝狡詐、巨靈神愚笨、太上老君陰險，土地老兒可愛……
每個形象都有自己的個性，每個形象都符合人們內心的期望，每個形象無論善惡都沒有雷同和概念化卻包含有中國傳統藝術的獨特美感。
仙女從衣服的飄帶再到動作姿態，再到雲紋，這些小細節似曾相識，這是根據敦煌莫高窟的飛天壁畫所創作出來的。
再比如片子中的各處神殿，也都是遍訪故宮、頤和園、西山碧雲寺等各處得來的。為了找到這樣的素材，他們要走很多的路，耗盡心力。
中國動畫史巔峰是萬籟鳴的《大鬧天宮》（1964年）,日本動漫電影的巔峰是宮崎駿的《千與千尋》（2001）。
手冢治虫是宮崎駿尊敬崇拜的人，萬籟鳴是手冢治虫尊敬崇拜的人。
萬籟鳴在中國最困難的時候創作了《大鬧天宮》，超過同時期美國和日本的動畫作品。
經典故事的背後是異類對主流的反抗以及批判，京劇的配樂，對話有點少,大鬧天宮的故事，耳熟能詳,四大名著之一簡單的故事如今也品味出了不同；
整個敘事行雲流水、輕快活潑，跌宕起伏，高潮迭起，笑點和槽點數不勝數；
更為重要的是，水墨畫的動畫風格，以及中國式古典配樂，將東方韻味的獨特風格發揮得淋漓盡致；
結尾戛然而止好評。全憑手繪！
看那個時候的電影，不論逗笑也好、沉悶也罷，都會懷有一種敬重的心情,
你可以感到，那些電影的背後是一段段沉重的歷史，一種堅定的信念，一個個只與藝術有關的夢，一顆顆真誠的心。
時間的感覺是現在那些技術優良的影片生產車間甚至成功的藝術家所無法拷貝、效仿的，
但當時間將一切不夠堅硬的東西風化摧毀後，那些用時間灌注的作品就會開始擁有時間的感覺
有國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正傑作。”
綜上所述，說《大鬧天宮》是中國動畫史上的經典鉅作是無可厚非的。有興趣的小夥伴可以去重新看一遍，一定不會讓你失望的。
認真做事的人，應該被我們銘記!
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