現在的問題不在於“套萬能和絃”這個行為本身…
而在於所有人都特麼在套萬能和絃…
歐美流行樂壇用6415這個走向寫了無數首歌
我國流行樂壇不甘示弱，用4536寫了無數首歌
創作人：我不用這個走向我就不會寫歌！
唱片公司：你不用這個走向我就不給你發歌！
雙方一拍即合…
我去網易雲音樂熱歌榜找到了目前排名最靠前的幾首歌：
每首花兩分鐘聽了一下：
《往後餘生》，和絃走向為4536451
《That Girl》，456無限循環
《可能否》，1645
《浪人琵琶》，4536251
《講真的》，6251
《往後餘生》（原版），4536451
《突然想起你》，4536251
《雲煙成雨》，4536251
……
不光華語樂壇，近二十年全球的流行音樂對於和聲的使用都在變得越發簡單、套路。
前段時間黃老闆Ed Sheeran又被人告抄襲了大家聽說沒？
這是Ed Sheeran的《Thinking Out Loud》
他被指控抄襲了Marvin Gaye的《Let's Get It On》
當然，我不認為Ed Sheeran有抄襲，因為這兩首歌旋律是完全不同的。
但他們的相同點還是很多的：相同和絃走向，相同的節奏，一模一樣的吉他riff，兩首歌的風格高度統一，把一首歌穿插進另一首不會有任何違和感。給人感覺就像是Ed Sheeran把Marvin Gaye的伴奏扒拉下來，然後以此為模版，作了一首新歌。
如果你去聽現在的榜單，你會發現絕大部分音樂都是用著相同的陳詞濫調進行再創作。
而在二十、三十、四十年前，情況不是這樣的，那時的創作人真的會認真去寫一首歌，而不是搬運模版。
他們會用與眾不同的調式寫旋律：
Boston樂隊《Hitch A Ride》
他們會在歌裡大量使用減和絃（diminished chord）：
Steely Dan《Josie》
他們會花時間潤色一個讓無數人一聽到就起雞皮疙瘩的“killer riff”：
答主口中唱“美國民謠”的Simon & Garfunkel《Scarborough Fair》
他們會用各種你做夢也想不到的和絃走向：
披頭士樂隊《Strawberry Fields Forever》
當然還有一首歌分好幾個樂章，編六七個聲部的和聲的：
The Beach Boys《Good Vibrations》
……
你以為我舉的例子是什麼逼格高沒人聽的小眾音樂嗎？不是的，他們都是主流的音樂人，寫的是賣出上千萬張唱片的hit。然而你卻在他們身上聽不到濫用套路的痕跡，整首歌都是highly original，拉其中一小段樂句都可以看出作者是花時間構思、潤色的。絕不可能在吉他上走一個4536，哼一段旋律就完事了。
他們就像有著創新精神的大廚不斷搭配著各種食材、佐料與烹飪方式創造出令人驚喜的味道。
反觀現在這些做菜的，頓頓只會做炸雞腿，當然你不能否認炸雞腿對孩子們確實有著原始的吸引力，他們之中一些人做的雞腿也真的還挺好吃的，但為何不多換著做些別的，讓食譜更多元化呢？小孩兒可能不會一上來就喜歡吃西蘭花、豆子、魚，但如果多吃幾次，很多人說不定就會喜歡上。這是一個acquired taste，培養欣賞能力也需要一個過程。
就好像我第一次聽到Steely Dan的Josie，我的第一反應是不好聽，不順耳。但多聽幾遍後，我會開始好奇，“前奏他彈的是什麼和絃？”
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