從《她》到《機械姬》，人工智能似乎一直都在用自己的算法挑戰人類的智商和情商。而人類也一直都在與AI的博弈中一敗塗地。其實，這是一大套路：自信滿滿的人遇見了扮豬吃老虎的AI，最終掉進了機器的陷阱。
《她》、《機械姬》海報
現在，這樣的影片名單上多了一部名為《升級》的電影。
《升級》海報
作為這個套路的繼承者，《升級》的故事顯得相當老套：一個在數碼時代還堅持手工工作的人突遭不幸，隨後在現代科技的幫助下獲得了某種意義上的“超能力”。在他享受這種能力的同時，也陷入了AI所佈置的陷阱。並最終淪為AI的奴隸。
這一切的一切，聽起來不僅似曾相識，而且“未來可期”——畢竟湯老師主演的《毒液》也有著類似的故事套路。實際上，從體內“寄生物”與宿主對話，超能力的獲取以及陰謀論的角度來說，《升級》更像是一部乞丐先行版的《毒液》——不信，就去看看其主演羅根·馬歇爾-格林和湯老師在眉眼處的幾分相似之處，就能明白導演的設想了。
兩人有夠像的
作為一部低成本電影，《升級》缺少獵奇性的花哨大場面，但卻在特效鏡頭的趣味性上做足了文章。每當男主角格雷的身體被AI程序STEM操縱的時候，一種類似於街舞和搏擊的混搭動作，開始以快鏡頭的方式顯現。這種新世代MV式的處理，讓導演不僅遮蔽了成本不足無法制作大場面的窘境，還凸顯了某種B級片的趣味性，可謂是一箭雙鵰。
但假若這部電影只有這麼一點點“亮點”的話，它絕不可能成為某種爆款，也不會引發人們的討論。因為在影片的最後，導演用了一種決絕的方式，讓STEM完全取代了人類，成為了新任的地球上的統治者，而人類則困囿於自己的“潛意識”，無法逃遁。
於是，人類的軀體和神經系統，完全被交到了STEM的手上。人類最引以為豪的精神力量，完全崩潰，墮入到了潛意識的恣意汪洋裡，完全沒有意識到自己已經把最淺層的神經系統和肌肉控制權拱手讓出。
換而言之，人類精神崩潰，墜入潛意識，成為了不受大腦控制的“新品種殭屍”。STEM則成為了真正意義上的大腦——假若沒有STEM，人類就是一攤植物人式的爛肉。是的，這也是一個偷借來的概念，其出自於《盜夢空間》的最深一層夢境。
盜夢空間裡柯布的深層夢境與格雷的潛意識相似：與死去的妻子重聚
作為一部科幻片，能有這樣“果斷”、“乾脆”的故事套路，是一個可遇而不可求的奢望。一般情況下，導演總是會在結尾留下一個模稜兩可的尾巴，要麼讓AI的陰謀失敗，要麼留下人類翻盤的可能。無論是什麼樣的結尾（《雪國列車》、《她》、《明日邊緣》），人類都會在經歷了一番“寒徹骨”的洗禮之後，一如既往。
人類的自大在片中體現得極為明顯和明確。在與STEM對話的時候，格雷曾經說，你除了0和1，什麼都不會。但他不知道的是，看似按部就班的AI在經過學習之後，複雜的人類思想也不過就是0和1。而我們引以為豪的創造力、情感力甚至是能動性，在強大的算力面前，不過是小兒科的把戲。
前段時間風靡世界的Alpha Go使用了先進的神經學習網絡，完成了對於人類棋局遊戲的超越。而Alpha Go團隊之所以要如此大費周章開發一整套學習系統，就在於現下的計算機的“算力欠缺”。比特幣，看似高端，不過也是人類“算力無能”只能緩慢挖礦的體現。
AlphaGo與李世乭的知名圍棋對局
假若量子計算機真正意義上實現了算力飛躍。圍棋所有落子走法的“窮舉”，所有比特幣的挖掘，都可以在一瞬間完成，那麼所有的現行的“算法優化策略”，都會變成一紙空談。所以，影片所表現的STEM侵佔人類的過程，實際上就是算力在極大發展之後，人類智商滯後的結果。
片中所表現的，不止人類智商落後，人類的情商——尤其是對死去親人的眷戀——也成為了人類的絆腳石。格雷所作出的一切選擇，都是建立在他無法忘記死去妻子之上的，而STEM之所以能讓格雷墜入自己的潛意識，也時利用了這一點。站在理性與感性的轉捩點上，感性拖了進步的後腿，而理性（算力）則不戰而勝。
格雷與妻子
毫無疑問，這是人類從孃胎裡帶出來的缺點；而後天的缺點——社會和制度的問題，則在女警官身上體現得一覽無遺。這位黑人女警官，看似不提倡人工智能，但她的執行力和對社會的判斷力，卻與人工智能並無二致。她可以在幾天內鎖定格雷為嫌疑犯，卻無法在3個月時間內破獲證據充分的殺人案。
究其原因在於，極少犯罪的團伙，和屢屢犯罪的個人，究竟誰對社會的危害更大？女警官毫不猶豫地選擇了後者。更何況，後者身上還有一個可以隨時隨地顛覆人類的STEM。所以，當所有的事件堆積起來之後，超過了體制和個人認知的負荷。體制只能做出最有利於自己的選擇，只能在理論上抓住重點，並且放棄個體的安危利弊。
黑人女警官：來自《逃出絕命鎮》裡的熟面孔
理智戰勝情感，體制戰勝個體——被雙商拖累的人類，就像是案板上的魚肉一樣，動彈不得。澳大利亞導演、編劇雷·沃納爾跳脫出了好萊塢讓人類最終反敗為勝的俗套，而是將肉體交給了STEM，自己則在潛意識的幻覺中與妻子雙宿雙飛。
對於格雷和STEM來說，這都是最好的結局。格雷的歸宿，和片中那些帶著VR頭盔玩遊戲的“可憐蟲”一樣，只不過他的“沉浸式”體驗，發自顱內，直接作用於神經中樞，省卻了視覺-神經-中樞的環節。因此，他無法脫離這個VR，在某種意義上，也不需要脫離。
小成本影片所帶來的“便利”在此顯現。導演不需要考慮太多的盈利因素，就可以把自己的想法和思考放進影片；不用在乎大眾的觀點和續集的可能性，就可以一股腦地把故事全部講完。與2010年的《重生男人》類似，影片對於人類依賴科技，並最終為科技所吞噬的展現，都是荒誕又決絕的。
《毒液》劇照
站在這個角度上說。假若《升級》在成本、陣容、技術層面只是低配版《毒液》的話；那它在深度與嚴肅性上，按照索尼和漫威一貫的特性，料想之中，則是“升級”之後的《毒液》。
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