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色彩
COLOR
“ 色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特徵，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由地運用這種語言表現自己的情感。”
從繪畫脫胎而成的攝影藝術，不可能拋棄色彩而獨成一派。所以對於攝影師來說，瞭解一些基本的色彩常識是非常有必要的。那麼，究竟什麼是色彩呢？
24色 色環
音樂需要依賴音階來保持秩序，而色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。所有的色可排成一環形，這種色相的環狀配列，叫做「色相環」。
在色相環中，相隔15度為同類色，相隔30度為類似色，相隔60度為臨近色 ，相隔90度為中差色，相隔120度為對比色，相隔180度為互補色。
那麼，色相如何在攝影中體現應用呢？
下面小編就和大家分享常見的幾種色相搭配~
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1
同類色相對比
同一色相中不同明度與純度色彩的對比。
這種色相的同一，是色相調和的因素，顯得柔和、協調。無論總的色相傾向是否鮮明，調子都比較容易統一，因此較容易為初學者掌握。相應地，這類色調有時也會感覺平淡單調。
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2
臨近色相對比
臨近色相對比，比同類色相對比更加豐富、有層次。它同樣可以保持統一的色相特徵和傾向，營造協調的氛圍，而更加鮮明、活潑。
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3
對比色相對比
對比色相對比更加強烈、鮮明、飽滿，易產生視覺刺激，使人興奮激動。但這類色調比較複雜，沒有太多的傾向性，多則造成視覺疲勞。
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4
互補色相對比
互補色相對比會第一時間造成視覺上的衝擊，色彩對比十分強烈、刺激，但在新鮮感過後容易產生不協調、不安定、疲勞的感覺。
調色實戰
瞭解幾種常見色相對比後，我們就可以嘗試著尋找不同的思路去調色啦。
比如下面這張圖，原本是小編在香港隨意的街拍，但是往互補色相對比的方向調整後，竟然有著意外的收穫。
原片的色彩較為混雜，主色為叮叮車的紅色、左邊建築的紅橙色與地面陰影的灰藍色。根據互補色相，我們可以大致找到調成紅橙-青藍基調的方向。
對圖片進行基本的曝光參數調整，得到正常的曝光後，我們進入到顏色的調整。
將紅色、橙色、黃色拉至同一色相即紅橙色，將藍色拉至青藍色相，初步使畫面色彩統一。
可以看到圖片中紅色、黃色都是對主色紅橙色的干擾，因此我們降低飽和度，而提高橙色的飽和度。同樣的對藍色飽和度進行提高，而畫面的其他雜色如綠色、紫色、洋紅等直接將飽和度降至0，減少色彩混雜。
最後根據畫面的色彩明暗程度，進行明亮度的調整，使畫面更加協調。
以上，經過簡單三步對顏色的色相、飽和度、明亮度進行一定的調整，就可以得到一張截然不同的圖片啦。
當然啦，不同的圖片可以調成不同的色調，參數都是隨著不同情境變化的，多多嘗試或許有小驚喜哦~
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一千個人的眼中有一千種調色。
對於色彩的搭配，並不限於固定的模式。
“蘿蔔青菜各有所愛”，每個人都有自己的偏好。
攝影的美好，在於記錄，也在於它能創造出無限的可能性。
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圖：林鍶靈 高成昌
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