《決戰天策府》，2015年火到現在的大型舞臺劇（粵劇），場場爆滿，蟬聯票房雙料冠軍。
在電影、電視大行其道的今天，它依然受觀眾熱捧。
這是為什麼呢？
劇中講述“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率軍勇戰叛軍，力保大唐江山的故事。
故事題材在網遊、電視、電影都不算新鮮，但搬上舞臺，別有一番風味。最吸引人、也是最難的莫過於武打情節。該劇改編，深得人心。
1.
輕情節，重亮相
與電視電影不同，舞臺劇的情節靠“講”。在一幕幕情節展開中，通過演員的口述讓觀者陷入跌宕的情節。
一改傳統粵劇“又長又臭”的拖沓情節，讓觀眾大爽一把。
“安史之亂”爆發，烽火連天；狼牙軍叛亂，生靈塗炭。
夜狼嘯月，魍魎窺人……越看越雞凍。
江湖豪傑逐一亮相，懲戒叛軍時，我彷彿欣賞了一輪cosplay。反正總是會打贏的，心思還在放在設計造型上比較好。（竊喜臉）
2.
妙用“間離”手法
第一幕開場狼牙叛軍出現和最後一幕各路英雄登場，均採用“間離”手法。
演員從觀眾席出場，帶動全場觀眾熱情。
中間武打場景，敵軍我軍追殺喊打都脫離了舞臺，加劇了情節的緊張。
在我們觀眾身邊出現狼牙叛軍時，心頭一緊，“別害我呀”，不僅嗓子提上心頭。
過一會，正義凜然的英雄好漢守護在觀眾身旁時，倍感安全時，還不忘花痴，“李將軍好帥呀！”
3.
充分的文本背景
《決戰天策府》取材自3D武俠網遊《劍網3》（劍俠情緣網絡版叄）。
年輕觀眾是他的群眾基礎，難怪90後擁躉要“第五刷”。
我旁邊是出生於1992年的小哥哥，他羞澀地談起了他和《決戰天策府》的緣分。
“這是我第5次看《決戰天策府》了，以前全國巡演時，我在廣州看了兩次，佛山看了一次。”
小哥哥是湖北人，對於這部粵劇已爛熟於心。
之所以愛上這部劇，跟他是《劍網3》遊戲的玩家有關，即使票價較貴，他都樂意買票觀看。
“這是我看過的唯一一部粵劇，非常震撼，打鬥也非常精彩。我希望以後能產生更多創新粵劇，讓我們年輕一代也能走進劇院。”
4.
什麼是傳統？什麼該保留？什麼該創新？
粵劇最大的特點莫過於粵曲唱腔。
小七與李大哥一縷情思流水落花，祁進與谷之嵐的一段孽緣情仇相間，這絲絲縷縷愛恨情仇由粵曲娓娓道來，入心入肺，聽得動人委婉。
除了粵曲，甚至加入了白話歌改編，不知道還以為是粵港澳歌手大賽呢！
這麼新潮的粵劇，你沒看過吧？
5.
悲劇永恆 奸細詭計 主角不是完美人設
小七對李大哥的愛一直沒機會說出口，但她替李將軍擋了“沙叱博”的暗箭後墜崖身亡。
李將軍又怎不知小七的心意，可是這份愛始終沒說出口就天人兩隔。
唐傲骨的開場收穫迷妹無數，誰知他竟叛變，做了史思明的奸細。
這讓我想起來亦正亦邪的楊康。
將軍李承恩膽大輕敵，濫殺俘虜，不聽慧海大師勸解。
敵軍在前，輕信讒言，帶領的大唐軍死傷無數。
後來，經歷劫難後，打了翻身仗，好不威風。
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