大嘎好，我是王炸炸，時尚圈泥石流，職業種草，業餘吐槽。
無獎競猜。
撇開發型和服裝，只看妝容，左右兩張圖哪邊是古裝劇，哪邊是現代戲？
Baby
↓
陳喬恩
↓
唐嫣
↓
楊冪
↓
全部猜對算我輸。
不知道你們怎麼想，反正炸炸我每次在古裝劇裡看見這一水兒的大平眉、濃睫毛、豆沙色珊瑚色口紅，就覺得穿越了。
《錦繡未央》裡的唐嫣，僅靠一個妝容，就讓我們和1500年前的南北朝產生了共鳴，令人感動。
還有這令人迷醉的男裝造型，畫個劍眉、貼個鬍子、燙個羊毛卷就看不出你是女的了？
大妹子你好歹也裹個胸吧……
這才是女扮男裝的正確打開方式，希望化妝師好好學習↓
可能有同學要說了，拍電視劇是搞藝術創作，不用完全按史實來。
你看《狄仁傑》裡劉嘉玲的武則天，畫的就是唐代蛾翅眉，妝容也幾乎100%還原，但看著……怎麼就那麼瘮人。
所以符合史實和好看，真的不能兼得？
當然能，《大明宮詞》。
周迅飾演的少年太平，應該是很多人小時候的審美啟蒙。
她集萬千寵愛於一身，頑皮任性、聰明伶俐。
過濃的妝容反而會掩蓋小太平的“靈”，所以劇中的周迅似乎不施粉黛，露出細緻淡雅的眉毛，加上她本身較寬的眼距，完美展現小太平不諳世事、天真無邪的一面。
要是按現在古裝劇的尿性，粗平眉+假睫毛+濃眼影+芭比粉口紅，那小太平會變成這樣↓
周迅能把太平的靈氣展現得淋漓盡致，妝容起了很大幫助。
陳紅扮演的中年太平則是另一種風情，美豔大氣中，又帶著一點哀愁。
美的同時，化妝師對唐朝妝容進行了復刻+再創造。
看下面的圖，待炸炸一一解釋。
1、眉形。唐朝的眉形至少有10種以上，這裡化妝師沒有完全按照唐代眉形來畫，在眉尾做了改良，小小往上一勾，成熟太平的風韻就出來了。
2、花黃。魏晉南北朝開始流行的一種面飾，一般都是貼在額頭上，還記得小時候背的《木蘭辭》裡就有：“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃。”
劇中把花黃塗在眼上當做眼影，現代審美更好接受。
3、面靨，在酒窩處點上兩個小圓點。據說是宮廷中的一種特殊標記，當妃子大姨媽來了，就點上，避免皇上臨幸，節約雨露。
4、唇脂。唐代流行櫻桃小口，唇妝一般都是蝴蝶型、花瓣形，這一點上《大明宮詞》也做了很好的還原。
《大明宮詞》雖然沒有100%按歷史還原人物的造型，但不誇張地說，它在“中國美”意境上達到的極致，至今還沒有其他古裝國產劇能趕得上。
連配角也有唐代仕女的神韻
現在的古裝劇，除了女主脫下戲服就能跟現代戲無縫對接，你還會發現，好像所有劇組用的都是同一個化妝師。
下面四位明明來自不同的四部劇，但從那不約而同，直插太陽穴的眉毛，炸炸我大膽斷言，她們的妝容應該是被同一位化妝師承包了。
但我們都知道，好的妝容應該符合人物的經歷和身份，更是塑造人物，表現性格時不可忽略的組成部分。
一部劇裡眾多人物悉數登場，他們性格各不相同，妝容就該有所不同。
千篇一律、同一個模子畫出來的妝，不可能適合所有人。
這裡炸炸必須跪著請出一位大師——
87版《紅樓夢》能成為大家心目中的經典，化妝總設計楊樹雲功不可沒。
右一為楊樹雲（想不到這麼粗獷吧）
大觀園裡有幾十個年輕女性角色，女演員們對當時的觀眾來說又面生，怎麼才能讓觀眾一眼就區分並記住誰是黛玉，誰是寶釵，誰是迎春惜春探春呢？
楊樹雲想了一個辦法，藉助影視拍攝時的特寫鏡頭，在不同角色的化妝造型細節上做文章。
比如看似最簡單的，眉毛。
書中對林黛玉眉毛的形容是：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。”
罥煙眉是黛玉最大的特點之一，但罥煙眉到底是個什麼鬼，誰也不知道。
楊樹雲只好從古詩詞中找靈感。《西京雜記》裡面說卓文君眉毛大而曲，望之如遠山，曰“遠山眉”。有點接近，但意境不對。
四大美女之一的西施，是捧心蹙眉。也不是。
林黛玉是似蹙非蹙，她從小受到很好的教養，但是10歲父母雙亡，寄人籬下。這一切的經歷都造就了她孤傲的性格。她不開心，但又不能不開心。
另一方面，黛玉“身體又極怯弱”，清淡的眉才符合她的生理特徵。
最後，楊樹云為黛玉設計出的眉形，前高後低，又細又柔，呈現出一個八字愁眉的形狀，與古代任何美女眉的描繪都不相同，但又十分符合林黛玉的經歷、性格和身體狀態。
楊樹雲的設計手稿和陳曉旭劇照
雖然陳曉旭剛開始試裝時，曾對這兩撇“倒八字眉”表示拒絕。
但等楊樹雲給她分析解釋以後，陳曉旭不說話了。
最後梳好髮型，穿上服裝，她一照鏡子，眼淚立馬就出來了：“楊老師我怎麼看我這麼可憐呢，我終於找到角色的感覺了。”
你看，好的妝容是演員情緒的助推器，能讓他們自然而然沉浸到角色之中。
搞定了黛玉的罥煙眉，輪到王熙鳳的“柳葉吊梢眉”。
王熙鳳是《紅樓夢》裡非常重要的角色，她精明強幹，是賈府實際上的大管家，對錢對權貪得無厭。
書中描寫她“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”。
這柳葉吊梢眉，又是什麼形狀？
楊樹雲特地按字面意思摘了幾片柳葉回來觀察，結果發現完全不是那麼回事。
直到一天晚上做夢，夢到自己看過的一部電影《烏鴉與麻雀》裡面黃宗英飾演的小老婆，彎彎的挑眉，弧度很大很誇張，透著精明狡黠——
這不就是王熙鳳的眉毛嗎？
《烏鴉與麻雀》
有了這點睛的兩條柳葉吊梢眉，王熙鳳不怒自威、富貴華麗的形象馬上立住了。
導演還給楊樹雲出了個難題，說那時候的女演員沒有古代女子的含蓄嫵媚，滴溜溜著一雙大眼睛，眼神太大膽。
（圖文無關）
楊樹雲想了一個什麼辦法呢？
他在演員的鬢角處做了一個牽引，半吊著眼睛，眼睛瞪大了就不舒服，只能半抬眼看人，古典味兒馬上就出來了。
不僅如此，楊樹雲還按劇情發展，根據王熙鳳不同階段的際遇，設計了不同妝容。
有大妝、盛裝、宴妝、豔妝、正妝、家居妝、殘妝、病妝、囚妝和死妝……很精緻了。
其實妝容化得這麼細緻認真，現在的國產古裝劇偶爾也能做到。
《甄嬛傳》裡，妝面就是隨著人物的成長軌跡而改變。
還未入宮時的甄嬛不諳世事、毫無心機，因為不想入宮，在選秀時特意打扮樸素。
這個時期的她妝容清淡，眼妝只畫了內眼線，眉色也十分淡雅。口紅塗的是MLBB色，就像嘴唇本身的顏色，看起來就是清純少女。
與皇上熱戀期，初入情場，發現自己的老公倍兒有錢、倍兒有權、倍兒有才華，還特別寵她，每一個毛孔都透露著開心。
這個時期妝容上運用了很多粉色，眉毛也比初入宮時略彎了一些，更有女人味。並且特意沒有畫得很精緻，暗示這個時候的甄嬛依然天真。
頭飾、服飾的顏色也是最豔麗的時期。
甄嬛因為得寵備受陷害甚至小產，皇上沒有嚴懲兇手，讓甄嬛十分寒心。喪子、失寵、背叛，這個時期的甄嬛內心非常痛苦，肯定也無心打扮。
所以整個妝容變得暗淡，尤其是眼妝部分，運用深棕色眼影暈染眼周，下眼瞼甚至看起來還有點像黑眼圈。
同樣，服飾和頭飾也清淡了很多，把甄嬛身體狀態和精神狀態都表現出來，明眼人一看就知道她過得不好。
甄嬛從白露寺回宮復仇，眉毛變細變長，眉形變為小弓眉。眼妝和失寵時期一樣畫了小煙燻，這裡加重了眼線睫毛，眼神更加凌厲。
另外還在顴骨處畫上了修容，讓孫儷感覺更加瘦削，同時增加了老態，符合甄嬛的年齡。
唇妝也是用了大紅色，一個深宮怨婦，準備回來大幹一場的形象就出來了。
甄嬛剷除所有對手，成為最強王者。
眉毛、眼線、眼睛都有一個往上走的態勢，顯得更加狠辣，暗紅色的唇妝也符合她現在的高貴身份。
最後，皇帝駕崩，仇人愛人全已不在，她不需要再把自己偽裝成攻擊姿態，只能一個人去感受長久的、令人窒息的孤獨寂寞。
這個時期她的眉形變彎，整個妝容也變淡，只剩眼妝依舊濃重。
斯人已逝、物是人非，甄嬛心裡變得更加平靜，但以前那個天真爛漫的她，終究是回不來了。
你看，甄嬛的每一個人生階段，妝容細節都有所不同。
不用華麗的裝飾和精緻的妝容來喧賓奪主，每個妝容都在為劇情發展服務。
然而這幾年像《甄嬛傳》《琅琊榜》這樣的國產良心越來越少見，我們看到的更多是千篇一律，不動腦子，甚至故意挑戰觀眾審美極限的古裝扮相。
不停往女演員頭上種樹：
一黑化就上煙燻塗吃小孩色：
呵，想不到我王炸炸的眼妝，還比不上一個尼姑：
現在古裝劇如此不走心，到底是誰的鍋？
這個鍋，導演要背。
他們以為拿了投資方的錢，請天價流量明星就能保證收視率。
這個鍋，化妝造型團隊要背。
現在很多化妝師人都不去現場，設計完交給手下的人就完事。
當年楊樹云為《紅樓夢》工作時，每設計一個人物都要做大量考證，為了一個一閃而過的伸手鏡頭，可以花兩個小時去畫手，最後生生把自己弄成半個紅學家。
林黛玉第一次亮相時的手，就經過了細緻的化妝。手上戴的珍珠戒指、腕上的“蝦鬚鐲”，甚至精細到透明指甲油，都是為了襯托她的書卷氣。
這個鍋，演員要背。
演員不僅僅要揣摩角色心理，對角色外型也該有自己的主見。
日本女星石原里美在演每部劇的時候都會參與設計角色形象，還會手繪妝容解析圖，希望流量小花認真學學。
當然，這個鍋，觀眾也要背。
只有我們的要求越來越高，口味越來越刁，才會形成一個良性循環。
這是一個去泡沫化的過程，當大家發現只有片子過硬才能討好觀眾的時候，自然爛片爛劇的生存處境會越發艱難。
所以，請持續保持你們嚴苛的標準。
對我也是一樣。當你對炸炸的文章有任何意見的時候，告訴我，我才能改進，下一次送上更好的內容鴨。
我是王炸炸，時尚圈泥石流，職業種草，業餘吐槽。我們下次見~
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