Houtique《Wink》
當藝術界的極簡作品層出不窮時，設計中的極簡風格卻不再像幾年前一樣熱門。曾經撲面而來的冷峻高級如今卻只剩廉價感，究竟是什麼讓極簡設計不再高級？
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「 極簡風被取代？ 」
今年的時尚界格外流行復古華麗風，都說“時尚是個圈”，實際在設計界也是如此。復古風格捲土重來，逐漸取代了極簡風格的主流地位。從首飾到室內設計，越來越多的設計師開始向70年代的華麗奢侈風格致敬學習。
比劭·瑪谷厄《Plisago》
從美劇《了不起的麥瑟爾夫人》到韓劇《德魯納酒店》，劇中選擇的室內設計風格不僅符合時代設定，更從側面反映了觀眾審美的改變。現如今，一些名人對家中的裝潢佈置也不再選擇極簡設計。
位於韓國的Hotel SEINE Cafe，這裡也是韓劇《德魯納酒店》的取景地。
越來越多的設計師開始向這個趨勢靠攏。在今年的米蘭設計週上，Gucci將品牌的繁複美學引入室內設計，向觀眾展現了一間臨時性公寓。高飽和度的色調、復古的歐式傢俱、大膽的撞色選擇……細節處無不透露出奢華與精緻。
Gucci Pop-up Apartment
這些無處不透著“Gucci”氣息的公寓在設計週上廣受歡迎，不少人會認為這件作品的成功很大程度上藉助了品牌本身已有的名氣和風格。但如果觀察其他設計師的作品，人們也不難發現：極簡風格已不再佔據主流地位。
Gucci Pop-up Apartment
即使作品仍然簡約，但設計師們已然不再執著於只有黑、白、灰等中性色的傳統極簡風。在創作中添加多樣元素成為當下吸引觀眾、提升格調的最佳方式。
2018年宜家推出的Gratulera Colltection系列，近年來其設計越發復古。
澳大利亞設計師馬蒂厄·科廷（Mathieu Cottin）近期展出的作品《Astro》也拋棄了極簡風格，而是在簡約中暗藏玄機。橙色與綠色的大膽撞色給人以清新感，低飽和度的顏色配合楓木給人以復古且沉靜之感。立體設計的表面更是由皮革打造，在細節處給人精緻的感覺。
馬蒂厄·科廷《Astro》，2019年
與藝術家不同，設計師除了保有自己的風格之外，還要敏銳地察覺時代動向。這類作品在當下的設計界屢見不鮮。
其實，極簡風的消退不單是因為其它風格的興起，更主要的還是其自身原因。從極簡風剛剛興起到現在，它已經不再是專業設計師的專屬名詞。由於它極易被模仿，已被過度濫用，因而失去了原有的高級感。
在某寶搜索極簡設計後的部分結果
相對而言，復古、奢華等風格在材質、設計等細節處更讓人眼前一亮，且更易被普通人發現設計師的匠心與巧思。有人曾這樣幽默地形容過二者的差別：“和極簡設計比起來，復古奢華的設計讓我更清楚自己的錢花在了哪裡。”
設計團隊PalermoUno在2019米蘭設計週中展出的室內設計作品
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「 弄巧成拙的極簡設計 」
近些年，越來越多的商家開始在極簡設計中添加各式元素。當Ins風、莫蘭迪色系、糖果色等統統被劃入其範疇內時，以“less is more”為口號的極簡風早已被破壞。如果只在配色等表面進行修改，最終只能混搭出“四不像”。
ferm LIVING《THE HOME》
事實上，這些設計大多有專屬的名字。比如融合了明快色系的簡約設計實際更偏向於形成在
1981年的孟菲斯風格（Memphis）。它是由包括索特·薩斯（Ettore Sottsass）在內的意大利設計師團體提出的裝飾藝術風格，其核心是反對嚴肅、冷峻，與性冷淡的極簡風恰恰相反。
Daria Zinovatnaya《Cherokee》，這件於2017年獲德國紅點設計獎的作品就是典型的孟菲斯風格。
孟菲斯派可以簡約也可以誇張，它注重表現個人特點。設計師Massimo Iosa Ghini便是孟菲斯派的代表人物之一，他所設計的作品雖以中性色為主，但卻能給人以歡快之感。即使只是一把普通的椅子，也不會讓人感到單調、平庸。其作品雖簡單卻並非極簡主義設計。
Massimo Iosa Ghini《New Energy》
此外，設計師帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola）的創作也經常被人們誤認為是極簡風格。被稱為“意大利設計界未來”的她最擅長的便是將多元素重組後呈現，從室內設計到裝置藝術，其作品涵蓋多個領域。
由帕奇希婭·奧奇拉設計的米蘭GIulia酒店
奧奇拉在進行室內設計時往往會將不同風格進行混搭，她認為“每件作品都應有自己的獨特個性。”如果單看某一部分，難免會恰巧被誤認為極簡設計，但統觀整體便能發現它們絕不僅是由單一元素便能描述清楚的。
帕奇希婭·奧奇拉《Antibodi Chair》
這樣巧妙地將極簡設計融入整體，既不會過於複雜，又能體現高級感。相對而言，直接生硬地對極簡作品改造的行為無異於畫蛇添足。
帕奇希婭·奧奇拉《Gender Chair》
大牌設計被模仿早就不是新鮮事。但由於極簡設計往往外形簡單，已然成為最多被抄襲且最易賣出低價的產品。
從極簡設計開始流行時，某寶中便充斥著這個關鍵詞。為了提高熱度，產品只要有些許蛛絲馬跡，便會毫不猶豫地被貼上極簡標籤。這樣隨時隨地蹭熱點的行為讓人們對這種風格越來越麻木，對這一概念也越發模糊。
網絡上自稱為“極簡”風格的設計
不論是從生產本身還是銷售宣傳角度來說，這些行為都在不斷地改變著受眾對極簡的看法。就在這樣的弄巧成拙中，其本身所擁有的高級感不斷被稀釋、消耗，最終在人們眼中從一流變成了二流。
ferm LIVING設計的作品
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「 當極簡成為粗製濫造的藉口 」
極簡風曾經一度被認為是高級感的代名詞，但由於其概念不斷泛化，這份高級也逐漸弱化。更有甚者，還將極簡作為了自己粗製濫造的藉口。
戈姆設計工作室主辦的“烏托邦傢俱”（Furnishing Utopia）展覽
現如今，市面上有這樣一類標註為極簡風的產品：外形極其簡單，沒有任何設計新意，甚至連拋光等步驟都未經精心處理。這樣粗劣的產品卻因有了極簡這個“免罪金牌”而被大肆生產。
普通的白色馬克杯添加簡易logo後被貼上了“極簡”標籤
極簡設計經常被誤解為“沒設計”，但事實並非如此。每一件創作都是設計師深入鑽研、反覆探索，耗時幾年甚至十幾年才完全的作品。其中不單包含創作者的巧思，更融合了力學、色彩心理學等多方面知識。
迪特·拉姆斯《A Style Room》
從藝術家伊娃·海瑟（Eva Hesse）到設計師迪特·拉姆斯（Dieter Rams），極簡主義中湧現了許多傑出的藝術家與設計師。他們每個人都經歷了專業訓練，或多或少也都在創作中遇到過瓶頸。在這樣的努力中誕生的作品雖然看似簡單，卻能沉澱出令人安心的厚重感。相比之下，那些從設計到生產只用了幾天時間的產品，又如何與其相提並論？
Joe Gebbia《Neighborhood》
我們身邊最常見的極簡主義設計品牌之一便是無印良品（MUJI）。日本設計師原研哉將作品從物體簡化為符號，只保留產品最需要的元素併發揮其最大效益。即使只是一個白色，在他眼中也能有不一樣的解讀方式。
無印良品超聲波香薰機
無印良品的“簡”不僅僅體現在設計本身。原研哉要求從生產到銷售，去掉一切不必要步驟，這種做法使得品牌從內到外都渾然一體。正是其認真到近乎偏執的態度，讓無印良品的設計簡約而極富內涵。
無印良品的部分產品
但流行帶來的負面影響便是要面對抄襲問題。我們經常能在網絡上看到模仿無印良品設計的產品，雖然價格更低，但在質量及設計等方面卻都無法保證，更談不上高級感。
網絡上模仿無印良品的加溼器
除了“明目張膽”地抄襲，還有美其名曰“借鑑”的行為。或是調整尺寸比例，或是對某處進行元素刪減，對大牌設計產品稍加改造後便貼上原創標籤、送上生產線。原價幾千元的設計被改造成了幾十元的地攤貨，雖然其外表是極簡風格，但卻毫無內涵。
Wilkhahn《Metric Chair》
其實，極簡併不代表著越少越好，只有在保留精髓的基礎上進行的精簡，才能誕生出優秀的作品。所謂“失之毫釐，謬以千里”。在他人眼中也許僅僅是修改了一個數據，但卻能毀掉整件作品的平衡感。
Valentina Cameranesi Sgroi《Simultanea》
說到底，人們審美的改變只是極簡主義不再高級的次要原因。大師手中創作的極簡設計別具一格、經典而高級，但在我們生活中卻充斥了太多自詡為極簡風的冒牌貨，抑或是被曲解的設計師作品。大家要擦亮雙眼，選擇真正適合自己且優秀的高級感設計。
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