（謹以此文，獻給那些臺前幕後為電影付出痴心一片，希望攝影機不要停的“電影人”，以及那些為了心中夢想，縱然遭受再多挫折也不會停下自己追夢腳步的人們。）

80後，非科班出身導演，被騙錢後負債200多萬睡過公園，朋友看不起他，紛紛遠離

↘“20初頭的我無家可歸、負債200多萬，身邊每個人幾乎都離我而去。”

↘“有天晚上，我哭著問自己：‘我是為了什麼來到東京？”

↘“遇見我的妻子後，我開始能在外面戰鬥，將所有生命投注在電影上。”

上田慎一回憶，初到東京，好不容易打工掙來的錢被騙子騙走，最後房子被拿去抵押，陷入人生的低谷。沒錢就睡在公園，朋友離他遠去，幸運的是遇見妻子成為他重要的精神支柱，幫他一塊麵對挫折，最後他把這些痛苦經歷，愉快的記錄在自己博客中。

非科班出身負債累累，憑著對電影的滿腔熱愛，18萬資金是眾籌所得，為了節約錢，請不起明星，來演戲的都是幫忙的朋友，拍戲用的是自家房子，出鏡嬰兒是自己三個月大的兒子，服裝道具很多都是自己自制。

18萬成本，8天拍攝，別人原以為的“爛片”成功逆襲，破日本票房紀錄

“我想畫出由一群笨拙人共同克服難題的故事，簡單地說就是每個人湊在一起完成一件事，這就是我想說的電影。—— 上田慎一郎

上田拍這部電影，就是想讓大家知道，無論拍出來的電影有多爛，作為無論幕前還是幕後的地電影人，都少不了他們的堅持與付出。

拍攝方式他也是反其道而行，一般拍片都是按照劇本去選角色，但是上田卻是在試鏡後，利用現有劇本進行表演課程，在瞭解每個人個性後再加以修改劇本。這種從演員本身外型性格出發，反而讓演員有更多的表演空間，並且讓故事體現的更為真實自然。

上田選出的12名演員，都是他認為比較笨拙的人。都是在人生路上奮力掙扎，試圖完成某件事的傻瓜。上田認為這樣的素人，才是更具魅力與可塑性的。其實這部電影就是導演和演員真實性格魅力相撞擊後產生的電影。

由於經費緊張，道具都是自己製作。負責服裝的是劇中導演的妻子，她說“因為我們沒有錢，所以連染滿血的衣服，都是在家中陽臺完成的。”不僅如此劇中的房子也是上田家的。

37分鐘一鏡到底，攝影機不要停

什麼是一鏡到底呢？它指的是拍攝中沒有cut情況，運用一定技巧將作品一次性拍攝完成。經典作品是希區柯克的《奪魂索》，史詩級作品是《俄羅斯方舟》。

一鏡到底對許多資深電影工作者都是一大挑戰，這種方式多用於紀錄片的拍攝，因為它對演員的要求，以及對掌鏡者的要求都是極高的。

每個低成本的“爛片”導演內心，都有一顆對電影的真摯熱愛。其中的艱辛只有他們自己知道。

低成本去拍攝影片就意味著，你根本請不起明星出演、請來的演員演技可能不一定感人、場景道具佈景樣樣都少、特效只能用低廉粗糙的，所有這一切都可能造就一部“爛片”。而在國外就有一種被稱為B級片的製作方式，就是這種低成本去製作的影片。

艾德·伍德”歷史最差導演

艾德·伍德寫了至少47個劇本，執導了18個影視作品，監製了12部影片，但他生前，無人認識。去世後被後來的影評人冠之以“歷史最差導演”頭銜，他的《外太空計劃9》被評為“歷史最差電影”。

這部電影裡，他用洗得發亮的盤子當飛碟，用紙板來做墓室。飛碟仔細看還能看到線，演員們偶爾還會撞倒那些用硬紙板佈景。同樣一個場景他白天時拍一次晚上再拍一次，同樣的素材在電影前後反覆多次出現。業餘演員們的演技也是相當的尷尬。

後來蒂姆·波頓為他拍傳記片《艾德·伍德》，才讓人們重新審視這位“爛片”導演的內心，艾德·伍德其實就是一個，可以為電影夢想努力奔跑的人，奔跑目的就是希望攝影機不要停。

阿羅德·沃倫心懷電影夢的化肥商人

《馬諾斯：命運之手》是名垂影史的神級大爛片，電影講述了一家人自駕遊，入住鬧鬼旅館後發生的恐怖離奇的故事。IMDB評分1.7，50多年來穩居最低排行榜第五位，絕對是經得起時間考驗的爛片。

導演阿羅德·沃倫是一個心懷電影夢的化肥商人。這部電影他找到當地電視臺的攝像師掌機，自己身兼導演、編劇、主演、製片人數職，拉著周圍的親朋好友就開始電影拍攝，短短8天時間電影就殺青。

三個月後電影首映，市長議員之類社會名流應邀出席。本來大家還挺期待的，放映開始後就徹底懵圈了。特別是聽到電影中詭異的聲音，看到毫無邏輯的畫面時，觀眾忍不住笑場。導演沃倫承認這部電影可能是史上最爛的電影，儘管如此，他依然感到自豪和驕傲。

羅傑·科曼被稱為B級片之王

以擅長美國式的製片方法及拍攝低成本電影而聞名世界，曾經用5天時間拍攝了《血流成河》，他有一句流傳甚廣的名言：電影只有一種拍法：飛快地拍。2009年11月13日，羅傑·科爾曼榮獲第82屆奧斯卡終身成就獎。

為了省錢省時間，他經常讓攝影師平常就去追著消防車、救護車拍，甚至拍生活中任何正在發生的動作。然後把這些素材直接放進電影裡；為此他甚至自己跑到火災現場、不顧危險地拍攝大火場景。其實都是為了保留這些大場面用在他的電影裡絕對不會浪費。

劇中劇的劇情，圈外圈的解析，不按套路出牌的劇情模式，換來不一般的觀影效果

該片洋溢著對電影過剩的愛。作為一部日產的低成本獨立神怪電影，理應受到瘋狂追捧 （日本影評人水道橋評）

（以下涉及部分劇透，請朋友們謹慎閱讀）

《攝影機不要停》是上田慎一郎執導的喜劇片，該片講述了一個以直播方式拍攝喪屍影片的劇組經歷種種意外事件，想盡辦法努力完成拍攝的故事

劇情構造很簡單，37分鐘一鏡到底的劇中劇攝製組視頻，以及圈外圈導演視角看這段視頻如何產生。故事一開始就是在一座廢棄的工廠內

攝製組正在拍攝一部喪屍片。導演因不滿女主演技而狂暴的說:“你就會說謊，因為你的人生就是虛假的，快摘掉你虛偽的面具吧”！

在工作人員晴美建議下，劇組暫時停止拍攝。休息間隙，晴美向男女演員絮絮叨叨的說起，這座工廠在二戰期間曾經發生的恐怖舊事。

這種佈局方式其實是顯得有點老套的，加上前面37分鐘搖搖晃晃的鏡頭很容易讓人棄劇。

但是拍攝長鏡頭並不容易，它要求演員無時無刻保持投入狀態，所以為了呈現這37分鐘一鏡到底的長鏡頭得到最佳效果，據說導演和演員也是下足了功夫，提前溝通各個環節，連續拍了很多遍，才取了最後一次最好的表現入片。

後半段開始揭秘攝製過程，這才是該影片開啟了讓觀眾又笑又哭的新旅程。因為劇中劇的那段長視頻是直播，所以就務必要求演出不能中斷，出現任何狀況都要保證劇情和臺詞的完整性。因為這個要求才會製造出後面各種槽點。

喪屍大叔，又喝酒不省人事怎麼辦？

馬上到喪屍大叔出場了，但他卻偷偷喝了酒並且喝得不省人事，怎麼辦？攝影機不能停啊，

繼續拍，導演撐著他起身都要幫他完成一個醉漢喪屍拍門應該有的狀態。

光頭喪屍，忽然要內急怎麼辦？

等到光頭哥喪屍要化妝上場時，突然人生三急

之一來了，他不得不去“做蛋糕”，沒辦法化妝師小姐姐，只能好脾氣的忍受著去給他化妝。

攝影哥，摔到在地怎麼辦？

攝影哥在室外追拍的過程中不小心跌倒，腰徹底被扭傷，爬不起身怎麼辦？不怕，只看攝影

小師妹迅速操起地上攝像機，霸氣掌鏡，超高能運鏡，技驚四座。

搖臂斷裂不能拍高空俯視怎麼辦？

當搖臂斷裂，沒法拍攝最後的俯視鏡頭時，導演與製片人起了爭執，父親堅持要拍俯瞰鏡頭時製片人卻說沒人會看那麼仔細的，他聽完憤

怒的說道:會有人看到的！就這句話就讓小編淚奔，這是一個多麼有原則有品質的電影人啊。最後還是導演女兒想出辦法，讓全劇組疊羅漢當搖臂，大家咬緊牙關朝著同一個目標去完成

一個看似荒唐的任務，最終在搖搖晃晃中，成功拍下了結束時的最後一個珍貴鏡頭。

卓別林所說：“人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。”即便是最壞的觀點，轉念一想也能成為娛樂。

“我們有責任必須做出，讓每個人都能說出這是‘傑作’的作品。”—— 上田慎一郎

成就一部電影，臺前幕後一個都不能少，電影作為一種綜合類藝術，少了任何一個環節都不行。就連普通如一個茶水姐，都是構成影片成

功因素之一。 2018年香港電影金像獎“專業精神獎”就是頒給了“茶水蓮姐”那天成龍特意為她飛回香港頒獎，還給了她隆重溫馨的介紹：

“一部電影是由好多幕後工作者完成的，而‘茶水阿姐’是幕後中的幕後，獨立支持所有電影人。”

“我們拍片時不知道她的存在，但我們休息時，沒有她在身邊會喊救命，大家都好需要她，所以今天特意回港為Pauline撐場。”

《攝影機不要停》就讓觀眾們清晰感受到電影的製作過程，離不開每個電影人的努力，影片讓我們看到了團結，看到了理想，看到了堅持，看到了永不放棄！攝影機，不要停！

小編覺得，我們來到這個世界，沒有絕對幸運的人，大多數人的一生都未必一帆風順，為了工作起早摸黑，為了家人任勞任怨，為了理想放棄了很多很多，還有很多意外，很多挫折，很多疾病的發生……，就像中國的一句古話，人生不如意者十有八九，能與人訴者無二三。

這時請你去看看這部《攝影機不要停》，並好好溫習丘吉爾那三句話的成功演講。他用一生的成功經驗告訴人們：成功根本沒有秘訣。如果有的話，就只有兩個：第一個就是堅持到底，永不放棄；第二個就是當你想放棄的時候，回過頭來看看第一個秘訣：堅持到底，永不放棄。

PS:生活虐我千百遍，我待生活如初戀，小編懷著熱血寫完了這篇文章，如果覺得好請不要吝嗇你的點贊和關注，關注我的人都是永不放棄堅持到底的朋友，很高興一路有你同行。

作者淺心介紹：喜歡碼字和編劇，愛好攝影和配音的跨界佛系催眠師，用文字剖析人生百態，帶你穿越春夏秋冬，和你一塊去探索未知世界，謝謝您的關注和點贊。