談到中國搖滾史上最經典的瞬間，你會下意識地想到什麼？
1986年崔健首次登臺演唱《一無所有》？
還是1990年的“90現代音樂會”？
亦或是1994年香港紅磡演唱會？
太多太多。
滾君的第一反應是一個畫面，就是當年何勇在紅磡表演《鐘鼓樓》時開頭說的：“三絃演奏，何玉生，我的父親。”
輕描淡寫的一句，讓我一直感動到現在。
不知為何，可能就是感嘆一代人與一代人的交替更迭吧。
何勇父親也是一名音樂家，搞民樂的。如今兒子長大了，以搖滾歌手的身份站在舞臺上，他在後面為其伴奏。
最近我看了一個短片，靈感就是來自何勇和他父親這段畫面。于謙飾演父親，曾經玩樂隊，但為了生活放棄了夢想，後來兒子的樂隊演出遇到困難，父親重返舞臺，為他打鼓伴奏。
這篇文章，我想先談談中國搖滾的傳承，然後再和大家聊聊這部短片。
一代人站在一代人的肩膀上，一代人有一代人的迷茫困惑和艱難困苦。
但時代在變，有些東西是變不了的。
談到第一代搖滾人，眾所周知的就是崔健、唐朝、黑豹。
他們的啟蒙來自部隊大院的“文化特供品”和威猛樂隊1985年來華演唱會。
總之他們是那個年代，北京第一批能聽到西方流行音樂的年輕人，這種新鮮感和興奮感讓他們有了彈吉他的衝動。
先模仿，再創作，摸著石頭過河。大家都是這麼來的。
比如那時崔健就翻唱過羅大佑的代表作《是否》，還有很多英文歌，收錄在他的兩張翻唱專輯裡。
從無到有是艱難的，也是幸福的，他們在摸著石頭過河，他們也在創造歷史。
經過了兩三年的探索學習，1986年5月9日，崔健在工體館喊出了“一無所有”，為中國搖滾正式拉開序幕，也為它定下基調：表達自我，發洩荷爾蒙。
唐朝樂隊成立的關鍵人物是美籍華人郭怡廣，他是加州伯克利大學的留學生，音樂技術要比當時北京這幫年輕人高很多。
他遇到丁武和張炬後，將樂隊命名為唐朝。後來他返回美國，吉他手劉義軍（唐朝老五）加入，組成了我們熟知的經典陣容。
老五從1978年就開始練琴，一天十幾個小時是常事。加入唐朝樂隊那會，他的技術已經相當成熟，剛好填補郭怡廣留下的空缺。
如果說崔健在音樂形式和思想上給了第二代搖滾人啟發，那唐朝老五的吉他就是在具體技術層面為年輕人展現了實現的可能性。
再後來，擁有竇唯的黑豹橫空出世。他的嗓子，他的形象，他的颱風，讓大家第一次看到什麼叫做中國式的搖滾明星。
只要是看過黑豹現場的年輕人都炸了！
從這張黑豹樂隊和Beyond的合照，大家就能看出當時的竇唯到底有多帥。
嚴格來講，以上就是中國搖滾的第一代，影響了後面幾乎所有的北京搖滾樂隊。但籠統說，超載、面孔、何勇、張楚、鄭鈞、許巍等也算早期搖滾人。
高旗和竇唯一樣，也是一個十足的搖滾明星，他的超載為後面的重型樂隊樹立了典型；
何勇算是第一個將朋克精神發揚光大的音樂人，為2000年前後的朋克浪潮奠定了基礎；
而張楚則是文人搖滾的典範，他的敏銳，他的悲憫，為後來的民謠找到了方向。
早期這些音樂人，有一個非常大的特點，就是做音樂完全不是為錢。
那時候誰知道玩搖滾還能賺錢啊，他們就是因為熱愛，因為非搖滾不可。
有了前期的鋪墊，大陸搖滾樂開始井噴式發展。
1993年成立的迷笛學校，成了直接的導火索。
它被譽為中國搖滾的黃埔軍校。圍繞著它以及它周圍的樹村，一個烏托邦的搖滾世界在世紀交界，徹底來了。
舌頭、木馬、痛仰、左小祖咒、蒼蠅，一大批樂隊都是在那裡發展。
那時，他們的特點用一個字形容：窮！
他們的音樂是沉重的，是憤怒的，是富有批判性的。
這些介於舊時代遠去與新時代來臨的一撥人，從全國各地來到北京尋夢，結果沒有一點生存空間。
那時，北京當地的孩子大都和他們是隔絕的。
比如腦濁、新褲子、反光鏡、花兒樂隊，他們已經玩朋克了。
後來出了一大批時髦的，比如重塑雕像的權利、joyside、後海大鯊魚、聲音碎片。
刺蝟、哪吒也在同時期成立。
一代人站在一代人的肩膀上。
子健《樂夏》翻唱完《頭上的包》後說，何勇是第一個真正感染他的搖滾樂。那時他買何勇的專輯《垃圾場》，買過好幾次，因為磁帶聽多了容易壞。
一遍一遍反覆聽。
何一帆又說，當年他剛開始聽魔巖三傑時，他們的歌詞對他的衝擊特別大，感覺一下子就打到他的心裡去了。
它們開始讓你思考，別人灌輸你的東西是不是正確的。
現在的95後、00後沒幾個知道何勇，也沒幾個人還在聽崔健，但是有了像刺蝟、新褲子這樣的傳承者，搖滾樂的精神就可以一直延續下去。
雖然新褲子從朋克改成了disco，痛仰從憤怒變成了love&peace，後鯊起步就是快樂的dance music…
時代在變，新一代搖滾人的處境、心態、音樂表達方式也在變，但這些對美好的嚮往，對生命的思考永遠也不會停止。
兼 · 融才是傳承之道。
開頭提到的這部短片是由新雷克薩斯RX給我們帶來的，講述的就是一對父子，兒子玩樂隊，以前也玩樂隊的父親嘴上看不慣，但內心很支持。
有一次兒子樂隊的鼓手缺席，父親意外知道後，上臺客串了鼓手，父子一同演繹了新褲子的《你要跳舞嗎》。
完整視頻如下：
劇情其實很簡單，但不少細節值得回味。
父子關係向來微妙，很多家庭兒子不服父親，父親看不上兒子，雙方就這樣僵持著、敵對著。
這個片子裡的父親和兒子也是這樣。
老爸讓他們吃完飯再排練，兒子說“飽吹餓唱”不吃，老爸說當年他喝多了還唱呢。
兒子回了一句：你那套早過時了。
老爸也看不上兒子練的東西，覺得太差。
大部分父子都這樣，表面看上去水火不容，但其實兒子心裡最想要的就是得到父親的認可。
而父親呢？打心底支持兒子去追尋夢想，因為他以前就是這樣過來的，非常明白什麼才是真正的快樂。
後來，當老爸得知樂隊鼓手要缺席演出後，他看著自己年輕時教兒子打鼓的照片，
馬上開車趕到了演出現場。
剛開始，兒子有點尷尬。
當老爸講完一段感人肺腑的話後，兒子有點感動，對著觀眾說：為大家介紹今天的鼓手，老於，我的父親。
然後兒子轉身給父親深深鞠了一躬。
有個細節值得推敲，兒子是等到音樂響起，父親已經在那打鼓後，轉身表達的謝意。
選這個時間點，顯然是因為他的害羞，鞠完躬還嚥了下口水。
可以看出，父親的權威讓他不敢靠近，他只能把愛藏在心裡。
而當音樂真正躁起來，他再次轉過身看父親，那種笑是非常非常自然的。
此時父子之間的矛盾也好，隔閡也罷，都消融在了音樂裡。
這是父子之間感情的高光時刻。
後來在回家的路上，老爸說，當年他為什麼會放棄玩音樂，就是因為當時有了你。
這麼多年，父親居然都沒有告訴兒子這件事，藏的夠深。
“有一種愛，可以高光，也可以深藏。”
短片最後特別標註了，這段故事的創作靈感來自於何勇紅磡演唱會的那句“三絃演奏，何玉生，我的父親。”
94紅磡的現場視頻我來回看了很多遍。何勇這幾句冷靜的話，甚至比他後面的演出還要打動我。
民樂和搖滾看似不兼容，但他們父子卻在舞臺上完成了一次很好的融合與傳承。
就像雷克薩斯的品牌哲學是“YET 兼 · 融之道”，將看似矛盾對立的存在，打破、重組、相合、並濟，堅信只有做到兼 · 融才能放懷前行，無懼風雨。
新雷克薩斯RX還與網易雲音樂合作了一個有趣的H5，非常復古，全是80、90後滿滿的回憶！
比如鉛筆盒裡的乘法口訣。
比如用鉛筆轉磁帶。
青春不在，但幸好我們還有音樂。
你可以通過選擇喜歡的歌曲，生成並分享“你的青春主打歌”。
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