“任時光匆匆離去我只在乎你，心甘情願感染你的氣息。人生幾何能夠得到知己，失去生命的力量也不可惜……”

如果說，《甜蜜蜜》太甜膩，《你怎麼說》太直白，《美酒加咖啡》太有風情味，那麼這首《我只在在乎你》，便是鄧麗君當之無愧的代表作了。

可大多數人都不知道，這首《我只在乎你》，其實原曲是鄧麗君的在日本發行的單曲《時の流れに身をまかせ》，即“任時光匆匆流去”。

日本｜初出道

1973年，那時的鄧麗君歌壇上小有成就，不僅在紅遍臺灣，還當選香港地區的“十大最受歡迎歌星”，去東南亞演出也是場場爆滿，還時不時地演演電影、兼唱主題曲、舞臺劇裡擔任主演，星途一片大好。

但鄧麗君不是那種會被眼前暫時的“璀璨”衝昏頭腦的人，她意識到了自己在演藝之路上大概是無法突破了，但歌路也受限：總是一些情歌小調，格調不高，也沒有突破。

那突破在哪裡呢？很快，渡邊公司的一紙合約給她的一條嶄新的道路。

渡邊公司是日本頂級的經紀公司，推出過無數大牌藝人，日本許多憧憬著娛樂圈的少男少女上趕著要跟渡邊公司簽約，渡邊公司都不收，為什麼跑到臺灣籤一個華人呢？

其實這就要說到當時的日本歌壇了，七八十年的日本經濟騰飛，娛樂行業亦是發展迅猛，湧現了一大堆偶像，如70年出道的天地真理、南沙織、小柳留美子，73年出道的森昌子、櫻田淳子、山口百惠（這是大家最熟悉的日本藝人吧）……

不僅如此，71年，來自臺灣的歐陽菲菲憑藉單曲《雨中徘徊》在日本一炮而紅；72年來自香港的陳美齡在日本出道，次年就得了最佳新人獎，以鄰家少女的形象風靡日本，成為當之無愧的一線偶像、公司搖錢樹。

那既然華人歌手能賺錢，當然如法炮製啦。這便是渡邊公司簽下鄧麗君的原因。

鄧麗君在日本出道時，已經21歲了，其他的偶像歌手都是16、17，甚至13、14歲出道，鄧麗君明顯成熟了一點，因此第一支單曲《今夜或明天》走的可愛偶像路線便行不通，再加上她日語還在學，也沒辦法在綜藝打歌的時候和主持人、別的嘉賓互動，因此這張單曲沒有獲得想象中的成功。

直到第二張單曲《空港》（中文譯為“機場”）才大紅，一舉拿下“唱片大賞新人歌手賞”、“新宿音樂祭銅獎”和“銀座音樂祭熱演賞”。

多年以後，鄧麗君在接受採訪時仍然說，自己人生中最激動的事情是《空港》熱賣拿下新人獎。

其實完全可以理解，孤身一人，遠在異國，語言不通，發展不順，新人獎的人可不僅僅是工作上的認可，更是精神上的安慰。

其實現在看來，這首《空港》的日語發音仍然有些彆扭（所以伯德小姐推薦大家去聽到她八十年代重唱的版本），但這種演歌風味（類比中國的民歌，演歌歌手演唱時多穿和服）十分合適她的聲音，高音部分也完美的體現了她出色的唱功和柔媚中又有力量感的音色。

此後的幾支單曲都走了這個路線，雖然無法複製《空港》的輝煌，但總體來說，鄧麗君的知名度越來越高，她的日語也越來越好，時不時在節目上教其他明星嘉賓說中文，和山口百惠、歐陽菲菲、陳美齡等人也私交甚篤，還能與演歌天王傳個緋聞什麼的。

同時，她也沒有放棄華語樂壇，該發片發片，臺灣廣播節目裡有她，演唱會也開到了香港。

直到79年在日本爆發了“假護照”事件，這才離開日本，前往美國進修。也就是在此時，她遇上了成龍。

鄧麗君對這一段情不願再提起，但成龍事後倒是坦誠過：是他負了鄧麗君。

日本｜重新開始

79年到83年，鄧麗君人不在日本，爭議不斷，公司也給她發過單曲、精選，銷量慘淡。

但再度歸來的鄧麗君此時在華語歌壇已是當之無愧的天后，日本方面怎麼會放過這塊香餑餑？於是這次金牛角唱片公司簽下了她，並給了她相當大的自由權。

第一支單曲《つぐない》就在84年1月21日發售了。

這首歌是荒木豐久作詞、三木剛作曲，川口真編曲，個個都是名家，歌曲採用的是開創性的“流行演歌風”，通俗中又帶著古典，這樣的歌曲全日本也就只有鄧麗君詮釋得最好了。

剛發售時，這種風格的曲子沒有大火的先例，宣傳也沒有跟上，在日本唱片公信榜上排名很低，但隨著聽過的人的口口相傳，口碑起來了，點播率也居高不下，一句闖入了唱片公信榜前列，成為當年最長銷的單曲。

85年，《愛人》發行，詞曲都是老班底，風格也延續了前作，點播量、傳唱度也延續了前作的輝煌。

更有重要的是，鄧麗君因此第一次登上了日本紅白歌會的舞臺——這就相當於日本的春晚，是對一個歌手的無上認可。

到86年，《時の流れに身をまかせ》一經發行就風靡日本，不僅再次把鄧麗君送上了當年底的紅白，多年後還入選日本人選出的“感動日本的100首歌曲”。

此時，鄧麗君儼然成為金牛角公司的當家藝人，公司一般的收入都來自她的唱片和演出。

87年，《別れの予感》發售，再次延續了前面的輝煌——但也是最後的輝煌了。

84到87年的這四首單曲，加上從前的那首《空港》，常年掛在日本卡拉OK點唱榜前列，而鄧麗君此後再發行的的《戀人たちの神話》、《香港～Hong Kong～》、《涙の條件》等曲目都無法再現輝煌。

一支單曲賣不動，又賣不動……慢慢大家也就覺得，這位歌手算是過氣了，下一曲方方面面的宣傳投入都會逐漸減少，宣傳一少，下一曲賣得就更少，這樣惡性循環，歌手再難有翻身的機會了。

鄧麗君那時也是半隱退的狀態了，幾乎很少回日本做宣傳，像“上綜藝爆紅再帶動歌曲暢銷”這樣的“曲線救國”路線也走不通。

直到93年，發行了在日本的最後一首單曲《あなたと共に生きてゆく》，即“與你共度今生”，次年意外去世。

說起來，這首傷感中帶著希望的歌曲，卻是著名的“魔歌”，因為演唱者去世後，作詞者坂井泉水（ZARD樂隊主唱，曾演唱過《名偵探柯南》、《灌籃高手》、《中華小當家》主題曲）多年後也翻唱過此曲，不久後也去世了。

一首歌曲，串聯起兩位傳奇歌手的人生，也是唏噓。

歌姬｜“復活”

17年，日本音樂節目採用全息投影技術，讓鄧麗君“復活”在熒幕上，引起了轟動。

即使知道這只是幻影，但當看到熟悉的一顰一笑、聽到熟悉的歌聲時，是否覺得彷彿又回到了她絕代風華的年代？

“所以我，求求你，

別人我離開你，

除了你我不能感到，

一絲絲情意……”