“點唱機音樂劇”不多，因為適合做成點唱機的好歌並不多，華語音樂劇圈裡前有周杰倫、黃舒駿鋪路，現有李宗盛接力。
61歲的李宗盛寫過300多首流行歌曲，有情境、有畫面，可以入戲的歌一大把。於是，北京環球百老匯找上門，要把他的歌做成音樂劇，李宗盛很爽快地答應了，“人家一講，我就說好啊，我不需要更有名，也不想要更有錢。我老是想，我留下來的歌怎麼能更長更久。”
李宗盛在首演現場
這部音樂劇就是《當愛已成往事》。籌備6年之久，11月23日-24日,《當愛已成往事》首登上海文化廣場，連續演出了5場。幾乎不用宣傳，靠著李宗盛的名號，音樂劇門票很快就售罄了，聽李宗盛歌的人都長大了，大家都願意為大哥買一次單、懷一次舊。
音樂劇串起了李宗盛近30首歌曲，很多歌都能迅速戳中觀眾的笑點或哭點：《我是一隻小小鳥》唱出了平凡女孩暖暖的努力心聲；《當愛已成往事》唱出了寒江與蔡粒粒如風消逝的愛情；《明明白白我的心》見證了“搞笑擔當”杜帥和秋子的分分合合；《最近比較煩》點出了酒吧眾人如絲的煩惱；《山丘》是寒江見過人生悲歡離合後的頓悟……一首首經典引來全場共鳴，《真心英雄》和《山丘》更是引發了全場大合唱。
李宗盛自稱“寫歌的小人物”，因為要做音樂劇，他才開始接觸音樂劇行業，完全是“音樂劇新人”，“早明白音樂劇是即時的、複雜的、高難度的藝術形式。戲劇、舞蹈、音樂揉在一起，誰都不能矮誰一截，卻也誰都不可以不包容誰，不襯托誰。”首演時，李宗盛來到了現場，第一次從音樂劇的角度領會自己的音樂，看見他的作品經歷了那麼些年的光陰歲月、浸入那麼多人的生活記憶後被賦予新內涵、新生命，他感慨頗多。
《當愛已成往事》不盡完美，但做出了有趣的嘗試。李宗盛也希望，通過這次製作，為華語原創音樂劇寫下新篇章，最重要的是為行業探路，積累技術、磨練團隊、創造市場、建立審美，將來才可以更順暢地“用自己的語言寫音樂劇，創作屬於我們自己的音樂劇”。
寒江和暖暖
寒江
主創:反覆試驗找到最合適的歌
《當愛已成往事》講的也是音樂圈的故事：音樂製作人寒江陷入愛情與事業的雙重打擊，正當他破罐破摔自我放逐時，樂觀積極的暖暖像陽光一樣把他拉出陰影，然而他不知道的是，女孩的笑容背後藏著無法言說的別離命運。
音樂劇由環球百老匯擔任製作方和出品方，主創團隊都來自百老匯，包括託尼獎最佳導演得主約翰·蘭多（John Rando）、託尼獎最佳舞美設計獎得主德里克·麥克蘭（Derek McLane），以及艾美獎獲得者、美劇《名聲大噪》編舞約書亞·貝爾加斯（Joshua Bergasse）。
“這部劇講了一個關於‘錯過’的故事，對感情的錯過，對人生的錯過。有些事往往錯過了才會覺得是刻骨銘心的，因為錯過和遺憾，反而更加唯美。但導演希望做一個含著淚、帶著笑的項目，不能永遠沉浸在很悲傷的情緒裡面，所以整個作品裡面有很多調劑。”
北京環球百老匯董事長鍾麗芳介紹，早在6年前，他們已經開始籌備這個項目，然而音樂劇的孵化遠比想象中漫長和艱辛。
難點首先在於歌曲和故事的契合度，李宗盛的歌曲大家都很熟悉，每個人都有自己對於歌曲的理解，稍微匹配不好就會讓人覺得彆扭；第二，他的歌太完整，每一首歌都是一個完整的故事，要把若干個故事打碎融入到一個故事裡，具有對話和結構功能，特別難。
從300多首歌曲裡，主創團隊最終選出了近30首，這個結果不是一蹴而就的。從第一輪篩選到最後演出，導演每一次都會對選曲有所調整，會通過每一次的工作坊來嘗試哪些歌曲才最符合故事的邏輯和情感。
這個反覆斟酌和調整的過程達五六次之多，光是構寫劇本和人物、尋找合適的歌曲就花了一年半時間。
在紐約的家裡，約翰·蘭多常常大聲播放李宗盛的歌曲，就連接送兒子足球訓練，他都會在車裡放音樂，並把音量開到最大，“讓李宗盛的音樂像水一樣湧入我的全身。”為了幫助理解，他看完了翻譯好的所有英文歌詞，“李宗盛的歌詞就像詩歌一樣，乾淨、清澈、明確，我對此非常著迷。”
“點唱機音樂劇”對美國人來說並不陌生。過去幾十年，百老匯出了很多成功的案例，比如《媽媽咪呀》《澤西男孩》。美國作曲家歐文·柏林寫了大量膾炙人口的流行歌曲，曲風抒情、旋律簡潔，很多也被編進了音樂劇，比如《銀色聖誕》裡。
“這種音樂劇的樂趣在於，這些歌曲是如何將一個具體的故事呈現出來的，這對那些熟悉音樂的觀眾來說是非常有趣的。”約翰·蘭多感慨，李宗盛的熱門歌曲實在太多了，為了更好地講述故事、推動人物發展、展示人物性格，他們也選了一些熱門歌曲以外的歌。
團隊花了很長時間將歌曲編進劇情，更重要的是，這些歌不能生硬突兀地出現，不能為了唱而唱，而是要根據情感和情節需要，與故事和人物發展貼骨貼肉，讓歌曲潛在的光芒綻放出來。
李宗盛的歌被很多歌手翻唱過，同樣，劇中不少個性鮮明的女性角色，也翻唱了他的歌。
約翰·蘭多評價，白百何（飾暖暖）、李煒鈴（飾暖暖）的演唱各有各的趣味，黃齡（飾蔡粒粒）、金池（飾蔡粒粒）的演唱也讓人眼前一亮，酒吧女服務員秋子（杜鑫豔扮演）因為“富饒”的身材和酒吧經理杜帥（王維申扮演）幾經情感上的過招，頻繁撓到觀眾笑點，卻也會在大家意想不到的時候引吭高歌幾曲。
“這些女演員唱李宗盛的歌會給大家一種全新的體驗。這也是這部音樂劇的魅力，歌曲不是出自一人之口，你能聽到不同人不同風格的演唱。”約翰·蘭多說。
而對品冠（飾寒江），約翰·蘭多最大的感受是真實和有趣，“他絕不僅僅只是擁有天堂一般的嗓音，他還富有某種特質，某種能夠悄無聲息地把旋律和故事刻畫出來的特質。我想把這一特質更加突出地呈現出來，這種努力也讓我感到愉悅。”
李宗盛的歌以往都是單人或雙人演繹，但這部劇裡出現了“團隊作業”，會通過樂團等方式來合唱，這也是獨特而有趣的體驗。
暖暖
蔡粒粒
主演：怎麼才能演好角色唱好歌
除了音樂，演員怎麼選也是難事一樁。李宗盛的歌大多以情動人，所以不但要求演員演得好，歌聲也要有穿透力，要能觸及到心靈深處。
在上海站，品冠、黃齡、李煒鈴是最常見的三角組合，而觀眾對他們最普遍的評價是，氣質貼合角色，唱功紮實在線。
李宗盛堪稱品冠的伯樂或師父，是他把後者帶到了行業裡。然而熟歸熟，品冠在北京和臺北經歷了兩次面試，才拿到角色。
他在劇中扮演一個音樂製作人，創造了無數膾炙人口的金曲，打造了無數巨星，人到中年，他寫的歌開始不受歡迎、不被市場接受，明星女友也離他越來越遠。分手後，喪到“佛系”的寒江遇到了“急性子”的暖暖。
“我最感同身受的就是寫不出歌來的那種無奈。”品冠坦言，這部劇多少會讓人聯想，比如明星女友會讓人聯想李宗盛的戀愛史，蔡粒粒唱的《為你我受冷風吹》也會讓人對號入座，不過導演和他強調，不要在裡面投射任何李宗盛的影子，“我就當成是一個很獨立的人物去詮釋。”
在劇中，品冠拋開了自己慣有的那套演繹方式和唱歌方式，要求自己眼神銳利，沉一些，不能太溫和。因為破罐破摔的寒江常常喝酒，他也會讓自己喝點威士忌，以進入狀態。最早記臺詞時，他還會在健身房邊走跑步機邊念臺詞，有一次已經快到半夜，酒店前臺特別叫了警衛，擔心他是“神經病”。
演出前的排練很密集，每天至少八九個小時。品冠記得自己不停地記筆記、不停地消化，就像準備考試，他要做的功課比其他人多，因為他們都是科班出身的音樂劇演員，已經非常習慣在舞臺上展現自己的肢體和臺詞。對他來說，難度最大的還是舞蹈，尤其是群舞一定要拍子很整齊，所以每次回到家，他都要去健身房鍛鍊體能狀態。
“來看音樂劇的觀眾一定會對這些歌重新認識一次，這些歌加上整個音樂劇，是蠻有戲劇張力的呈現。”品冠解讀，這部劇是講人跟人之間的悲歡離合，就像李宗盛有一首歌叫《給自己的歌》，一開始就是“想得卻不可得，你奈人生何”，更多的是人生的惆悵、感慨、遺憾。
聽說能演李宗盛的音樂劇，黃齡的第一反應就是“去”。她在劇中飾演大明星蔡粒粒，和寒江廝守10年，卻有始無終，第一次讀完劇本，她感動得想哭。
“蔡粒粒是挺要面子、內心還挺強的一個女性，獨立但又渴望愛情，內心有點矛盾，所以他們在一起10年，最終沒有在一起，‘錯過了’那種感覺挺難抓的。”黃齡認為，寒江和蔡粒粒的感情基礎非常深厚，但就像生活中的很多情侶，交往很多年後到了瓶頸期，分手又複合，怎麼都回不到最初那種感覺，最後分開，徒留遺憾，很多人都可以從這個角色身上找到自己的影子。
劇中，蔡粒粒和寒江有不少吵架的戲份，這對黃齡來說是不小的挑戰。生活裡的她不會吵架，沒有爆點，吵架需要嘴皮子溜，而她平時講話就慢，她就在房間裡一遍一遍反覆練臺詞。為了塑造角色，她往往還要帶著吵架的情緒去唱歌，“更多時候不在於這首歌有沒有唱好聽，導演會覺得要再生氣一點，要再難受一點，那我可能平時性格就太平靜了。”
黃齡很早就因為節目認識了品冠，這回一起演對手戲，她才發現品冠竟然很放得開，“我之前以為他是非常斯文、非常安靜的男子，結果他沒有偶像包袱，跳舞他好像可以，談戀愛的戲、親密的戲他也可以。”
李煒鈴是在朋友圈看到了演員招募消息，一個好朋友告訴她，暖暖這個角色蠻適合她，她就去參加面試了，一擊即中。
“暖暖特別古靈精怪，好像一個沒長大的小女孩，做什麼事都直來直去。後來大家才知道，她患有白血病，讓她生命延續下去很大的一部分原因，我覺得是音樂。音樂也是我生命中很重要的一部分，這是非常打動我的地方。”
李煒鈴的本職工作是大學聲樂老師，同時兼顧音樂劇。2016年，因為要演一部體量很大的戲，還要照顧學生期末考，她兩邊跑，有一次上課暈倒在琴房，把學生嚇了一跳。音樂給了李煒鈴支撐下去的動力，也因此，她能切身感受到暖暖對音樂極其強大和執著的熱愛。
“這是一部點唱機音樂劇，你要在尊重原作的基礎上，再去想這首歌在這個戲裡面，應該怎麼演繹。”
為了準備好演出，李煒鈴反覆研讀劇本，反覆走戲，一段臺詞怎麼講，可能都會做出五六種嘗試。劇中的歌都太經典了，作為音樂劇演員，她也在思考，怎麼保留流行歌的精彩部分，同時用音樂劇的方式更好地呈現出來，“舞臺給的刺激跟排練廳不一樣，觀眾給了我們反應，我可能又會有新的感觸、新的想法。”
第一次和百老匯團隊合作，品冠最大的感受是“專業”，進入排練的第二週，他就感覺走這一遭“值了”，“我想過可能得去紐約、去百老匯上一個月密集的課程，沒想到在這裡實現了，再加上我排練了還能上舞臺表演，唱李宗盛的這些歌曲，挺難得。”
黃齡同樣是第一次和百老匯團隊合作，也是她第一次以工作坊的形式加入進來，“這樣的磨合很好，時間很長，但很值得，因為每天都會有新的收穫，我回去也會檢討自己。這種沉浸式的工作模式很有必要。”
通過和百老匯團隊合作，李煒鈴發現，百老匯經常會在週末的早上，將一部秀裡最精彩的部分原樣搬到大街上，這種“路演”往往會吸引很多逛街、散步的群眾圍觀，進而對秀產生興趣，“在國內，演員、製作公司或者校園的音樂劇社團，也可以多自發地去排一些音樂劇，去嘗試一些公益性的演出，以路演的方式吸引更多群眾。這是一種很好的推廣音樂劇的方式。”
完成上海首輪演出後，《當愛已成往事》劇組將繼續調整打磨，黃渤、白百何、王錚亮等明星，也將在後續的巡演中相繼亮相。
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