這兩天，娛樂圈最熱鬧的事，當屬前天閉幕的金雞獎。
今年金雞獎還發起了一項“星辰大海青年演員計劃”，32位青年演員入選。
周冬雨是當之無愧的C位，看她被帥哥包圍，大家已腦補了一出《流星花園》。
幾大角色安排得明明白白，還不忘P掉穿著毛衣的董子健哈哈哈。
另一邊，沒有姓名的董子健大方接梗，自嘲“我不配，打擾了打擾了”。
偶像劇版的F4，董子健確實不適合，畢竟英年早婚已為人父了不是。
但要從這份名單裡，評個“演技派F4”的話，飄飄認為他絕對夠格。
今天就來聊聊，飄飄心中的青年演技派F4。
易烊千璽。
四字弟弟今年必須有姓名。
他給飄飄的感覺，像是較真的道明寺。
《長安十二時辰》和《少年的你》，都曾經歷延期上線/上映，然後突然亮相。
前期宣傳不夠，片子成為爆款，只能靠作品質量。
而千璽作為主角，是質量構成中，不能忽視的那一環。
《長安》的導演，看完小說後，第一時間就想到了他。
李必少年老成的性格，和千璽本人有幾分相似。
掌握了這個“穩”，詮釋起來，便基本不會出錯。
週一圍也誇他：“最值得表揚的，就是他那份穩重”。
穩，的確是易烊千璽區別於同齡愛豆的地方。
在大家都追求亮眼的大環境下，不張揚的內秀，反而加深了他的記憶點。
但到了《少年的你》，他卻將“自己”全然推翻。
首先是外形。
空氣感的小鮮肉消失了。
取而代之的，是粗糲、不服、遍體鱗傷的街頭混混。
其次是性格。
平日內斂穩重、惜字如金的千璽，變成帶著痞氣的小北之後，不僅話多了不少，還常在開車的邊緣試探。
在這寫
陳念欠小北一次
我又沒說欠什麼
有可能是飯啊
也有可能是別的
保留下來的，是眼神。
千璽的眼神，一貫帶著情緒。
不論平面還是動態，他都是有表現力的。
在喜歡的人面前，是仔細端詳的溫柔。
對抗霸凌者的時候，是嫉惡如仇的兇猛。
最讓人驚喜的，是在看守所裡與周冬雨隔窗對望的那場戲。
幾十秒鐘的特寫，兩人相顧無言，情緒全寫在臉上。
安慰與理解，痛苦與釋懷，在眼淚和笑容之中蔓延。
那一刻，觀眾完全相信了他們對角色的“信念感”。
董子健，像瀟灑的西門。
說他瀟灑，是因為他的選擇，總和同齡演員“格格不入”。
演戲的初衷，不過是為了讓簡歷漂亮一點，以便申請美國大學。
第一部電影拍完之後，他就出國讀書了。
在國外呆了兩年，發現自己還是喜歡演戲。
於是回國考中戲，成了劉昊然的師兄。
後來拍了《山河故人》《乘風破浪》，人氣回升。他也沒指著收割女友粉，很快和孫怡結了婚。
雖然看著沒什麼事業心，但他業務能力完全不差。
第一部電影《青春派》，提名金馬新人。兩年後的《德蘭》，提名金馬影帝。
他的角色，多少透著點“慫勁兒”。
不管愛情還是學業，總不是那麼一帆風順。
平凡人生的起承轉合，需要的是丟棄鏡頭的鬆弛感，最忌“偶像包袱”。
印象比較深的一幕，他在《少年班》飾演吳未。
他智商最低，和其他天才們差距不小。
老師孫紅雷不留情面地打擊他，把他比作“鯰魚”，用來刺激其他天才同學。
吳未先是爭執：那我就是保鮮的“鯰魚”唄？
孫紅雷冷冷地糾正：不是保鮮，是保護。
這相當於說：你是垃圾，但你是有用的垃圾。
吳未的眼神一下冷了，肩膀也跟著聳了下去。
之後一次聚會中，他藉著酒勁，向室友們說了這件事。
不甘、無奈和認命，都隨著他的痛苦一洩而出。
雖然有這麼多非偶像常規的“範兒”，但董子健另一個值得看好的，是他的平實，不狂三詐四。
演了很多“小人物”的董子健，其實是正兒八經的“少爺”。
母親是國內知名經紀人王京花，父親是武打演員董志華。從小在一眾明星的呵護下長大，也算半隻腳踏入了娛樂圈。
他第一次入圍金馬的時候，黃子佼採訪他：
媽媽是知名經紀人，有沒有受她的影響，走到今天？
董子健的回答，不卑不亢。
說沒有是假的，但戲也是我演的
他說到做到。
接演《德蘭》的時候，他去雲南體驗了一個月的鄉下生活。吃盡了苦頭，瘦了將近30斤。
演員的修養和服務角色的低姿態，他有。
再加上幾分出挑的天賦，足夠得人青眼。
劉昊然。
他給飄飄的感覺，是乾淨的花澤類。
用凱歌導演的話，他身上有一種“清純之氣”。
演痴心的白龍，很合適。
而飄飄之前也說過，他有一種被消毒、洗滌後的“透明感”。
這種乾淨的氣質，很招觀眾喜歡——
出道作品《北京愛情故事》，就是女生現場選出來的。
當時陳思誠組織大家一起玩遊戲，到了真心話的環節，他讓女生們匿名選出現場最喜歡的男生。
30位女生中，有23人寫了劉昊然的名字。
……就是這麼有女生緣。
果然，後來藉著《最好的我們》，他坐穩了“國民初戀”的位置。
但《最好》之後，他沒有一頭扎進收割紅利的偶像劇，而是儘可能拓寬自己的作品類型。
但這挑戰中，也有“保險”的成分——
《建軍大業》《唐探》《妖貓傳》，資源絕對是同齡男演員中的頂級。
不過，這些角色雖然形象各異，但都鋪有一層底色——善良、乾淨的少年。
這種角色人設自帶好感，再加上劉昊然一張人畜無害的臉，所以即便片子質量參差不齊，但劉昊然的角色完成度，幾乎無人非議。
不過，要說亮眼，似乎也稱不上。
他還可以再大膽一些，在角色類型上試著突破。
他目前的演技，重在平穩自然。不讓人出戏，但也不覺得出彩。
但飄飄看好他。
一是因為，他接了這麼多大餅，基本沒掉過鏈子，完全對得起這個資源。
看得出來，他很愛惜羽毛。
二是，他能正視自己的問題，並懂得在演技上下功夫。
這些年下來，他的進步非常明顯。
雖然角色底色沒變，但從《北愛》時期磕磕絆絆的宋歌，到《妖貓傳》時驚鴻一瞥的白龍……每次都多了點東西。
最近的《我和我的祖國》，更是得到了陳凱歌、田壯壯的誇獎。
這個少年，值得期待。
李鴻其。
他是叛逆的美作。
這個名字聽來或許陌生，但我列舉一下他的作品，可能你會恍然大悟：“哦，原來是他”。
《縫紉機樂隊》的鼓手炸藥。
《解憂雜貨店》的音樂人秦朗。
最近比較火的作品，是《親愛的，熱愛的》裡的米邵飛。
是不是有點“劇拋臉”的感覺？
這四人裡，論年紀，他最大；論資歷，他最短。
但論起點，他最高。
2015年初登銀幕，就憑藉《醉·生夢死》拿下金馬最佳新人，並獲金馬影帝提名。
從大熱競爭對手春夏、白只的手中搶走獎盃，李鴻其一戰成名。
臺媒不吝誇讚，稱他是“天才演員”。
他總有本事，在戲份有限的情況下，在觀眾心裡不斷加戲。
拿電影《寶貝兒》來說。
李鴻其是臨時被導演喊去救場的，飾演聾啞人小軍。
卻成了觀眾口中全片最大的亮點。
電影沒有劇本，他只拍了7天，卻精準地抓住了人物狀態——
雖然楊冪才是主角，但李鴻其一出場，就奪走了觀眾的目光。
他的眼神太有內容了，你很難不好奇他背後發生了什麼故事。
《地球最後的夜晚》也是一樣。
他有段長達近3分鐘吃蘋果的戲，鏡頭直衝著他，沒有臺詞，一鏡到底。
旁白說：人在最傷心的時候，會連著蘋果的核，吃完一整個蘋果。
李鴻其的任務，是表達傷心。
他從一開始的漠然。
到後來眼睛開始泛淚，再到後來情緒推進至涕淚橫流。
整個影院只剩他啃咬和咀嚼蘋果的聲音，觀眾的心情，隨著他的情緒漸進起伏。
實力如果不夠，整段絕對垮掉，但李鴻其成功撐住了。
雖頂著“天才”名號，但他能表達得這麼細緻，離不開他對生活的觀察和體驗。
拿了金馬獎之後，他沒有急著拍戲，反倒去唸了哲學系的研究生。
在他看來，每個人的情感思維和行為動機，都可以從哲學中尋找邏輯。
他要找到這個邏輯，才能理解角色在劇中的選擇。
《寶貝兒》裡的聾啞人，便源自他和這群人的生活經歷。
他把兒時的記憶解讀成表演的密碼，還真騙過了不少人的眼睛，以為他就是一位聾啞人。
像他這麼“叛逆”的同齡演員，真不多。
飄飄這一版的F4，符不符合你心中的呢？
其實，亮眼的年輕人又何止他們？
只不過，他們是已經得到機會，使觀眾看見，也確實用演技證明了自己無愧為中國影壇後繼“新”力量。
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