12月3日，漫威發出新作《黑寡婦》的首支預告。
作為寡姐的首部solo電影，影迷們自然是激動萬分，主演斯嘉麗·約翰遜也因此一度走上熱搜。
而與此同時，寡姐的另一部電影也受到了大家的關注——
《婚姻故事》
由諾亞·鮑姆巴赫執導，斯嘉麗·約翰遜和亞當·德賴弗主演的《婚姻故事》於12月6日在Netflix上線。
該片包攬了哥譚獨立電影獎的最佳影片、最佳劇本、最佳男演員和觀眾票選獎四大獎項，成為19年哥譚獎中的最大贏家。
影片的爛番茄新鮮度高達96%，MTC均分94分。
與《愛爾蘭人》並列英語片口碑冠軍，是Netflix今年衝擊頒獎季奧斯卡的雙保險之一！
豆瓣評分高達8.8。
4星以上好評佔比90%以上，好於97%的愛情片。
而在奧斯卡重要的風向指標——第25屆評論家選擇獎公佈的提名錶中，《婚姻故事》獲得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等在內的8項提名。
在12月9日揭曉的第77屆金球獎電影類提名名單中，《婚姻故事》更是以6項提名成為最大熱門，提名數目力壓《愛爾蘭人》《好萊塢往事》（各5項）和《小丑》（4項）。
這也意味著《婚姻故事》將在來年的奧斯卡上成為一大熱門。
影片圍繞著一起離婚事件展開，電影開頭是一串的蒙太奇，由劇作家查理（亞當·德賴弗 飾）和做演員的妻子妮可（斯嘉麗·約翰遜 飾）溫馨的生活片段組成。
背景唸白裡兩人以“我之所以愛查理/妮可”為主題，分別描述著自己心目中的對方。
在畫面和唸白的重合下，一個大眾眼中的模範家庭逐漸清晰。
丈夫事業有成，妻子體貼溫柔，他們享有優渥的生活條件，還有一個可愛乖巧的小孩，夫妻間偶爾的小毛病也能被彼此包容，足以讓旁人羨慕。
就在觀眾產生共情之時，下一秒卻畫面一轉，從回憶中抽離回到了現實之中。
查理和妮可坐在婚姻諮詢師面前，他們是一對即將離婚的夫妻。
原來開頭的唸白都只是為了配合諮詢師要求而寫下的，不過是這段感情中彼此最後留下的體面。
妻子犧牲自己在電視圈正當紅的演藝事業，加入丈夫的劇團裡做演員，卻在丈夫的光環下變得越來越渺小，陷入了對自我實現的懷疑中。
工作上，自己偶爾提出的想法被丈夫拿走放在戲劇中，而最後受到大家稱讚的卻總是丈夫，她只是眾人眼裡的 “那個女演員”，變得可有可無。
生活中，丈夫是個非常容易陷入自我的人，常常讓周圍的人感到自己被忽略。
他的節能意識很強，常常忘記妮可還在看書就把燈關掉；而家裡的傢俱也都是丈夫的品味，更讓妮可感到在與丈夫相處的時間裡喪失了自己的存在感。
在表面的幸福平靜下，種種未說出口的矛盾都潛伏在這段婚姻關係中，將夫妻間的距離拉得越來越遠。
為了開展獨立的新生活，妮可找到了離婚律師，希望能和丈夫離婚。
秉著做不成夫妻也可以成為好朋友的原則，兩人最初決定和平離婚。
在辦理離婚期間，妻子會向得了麥克阿瑟獎的丈夫真心祝賀，丈夫也會在妻子大門壞了時半夜趕到她的新家幫她修門。
但戲劇性的是，這點相互保留的顏面卻由於律師的介入而變得可笑。
就像影片中說的：
“刑事案件裡，律師會找到罪犯最好的一面，而對離婚男女，律師只會找出他們各自最壞的一面。”
兩人找到的律師都只顧著為自己的委託人爭取最大的利益，而不惜在法庭上編造謊言，誣陷婚姻關係中的另一方。
查理成了自私、出軌、只顧工作而不陪伴孩子的父親，妮可則是酗酒、吸毒、靠丈夫生存的妻子，聽著自己生活中的缺點被放大，這一刻所有和平的假象都被扯下，變得難堪。
電影的高潮在這場無果的法院審判後到來，妮可找到查理希望挽回事態，兩人最初還努力維持著平靜交流，談論著生活裡瑣碎的小事。
最後直接變成了爆發式的爭吵，在抱怨和相互指責中歇斯底里地咬住對方身上的弱點不放，企圖將對方的痛苦當做快感，說著最惡毒的詛咒。
這場強烈情緒變化的戲是整部電影中最大的亮點，但最讓人難受的莫過於丈夫吼出：
“每一天醒來我都希望你死了！我希望你病死！被車撞死！”
隨著這句惡毒的話脫口而出後，丈夫陷入了崩潰，跪在地上淚流滿面。
妻子卻在紅了眼後走到丈夫身邊，撫摸著他的背安慰他。
因為太過親密，說出的話才句句扎心，拳拳到肉。
而拿刀的那個人卻未必就是贏家，不過是“傷敵一千，自損八百”，同樣被困在了痛苦之中。
兩個人還相愛，只是無法在一起生活了。
《婚姻故事》用大量的人物對白來表達衝突，將一段真實、不加掩飾的婚姻拋到了觀眾面前。
人們往往在最親密的人面前囂張跋扈，憑著愛而肆無忌憚，卻忘記了要包容，忘了對方同樣是一個活生生的人。
或許這就是每一段親密的之所以走到盡頭的原因。
電影用了最大的調度來突出對人物之間的交流，整部影片中的畫面顏色都比較素，沒有什麼特別強烈的色彩衝突。
低對比度的鏡頭將觀眾的注意力從畫面轉移到對人物內心細膩情感的解讀上，同時大量的人物對白也非常考驗演員的功底。
而電影中兩位主角斯嘉麗·約翰遜和亞當·德賴弗的表現也都特別好，把夫妻間從和平相處到歇斯底里之間每一個細微的情感變化都演繹得淋漓盡致。
不過除了兩位主角，影片中還有一位演員的表現同樣非常出彩——
勞拉·鄧恩。
勞拉·鄧恩飾演了妻子妮可的律師，在影片中發表了一段關於社會輿論對父親和母親雙標的吐槽。
“人們可以接受不完美的爸爸，卻永遠會用不同且更高的標準來要求母親。他們習慣看到聖母瑪利亞完美無缺，甚至要求她初女之身生下耶穌，而上帝甚至都不在場，就已經是可敬的天父！”
整段發言非常硬核，氣勢滿滿，讓人印象深刻。
值得一提的是，勞拉·鄧恩也憑藉在影片中的表現獲得了第85屆紐約影評人協會獎最佳女配角，並且也在第25屆評論家選擇獎提名名單中獲得了最佳女配提名，將是衝擊奧斯卡最佳女配的一大熱門。
《婚姻故事》最吸引我的地方在於，影片中不僅僅有那些殘忍的互相傷害，還包含著一段真實的婚姻關係裡的種種羈絆。
就像那場激勵的爭吵過後，受了傷的妮可反而安慰起了查理；而查理即使在辦理離婚期間也仍然照顧著妮可，和岳母保持著良好的關係；甚至在兩人離婚後，看到查理的鞋帶開了，妮可還會蹲下去幫他繫上。
正如人性並非非黑即白一樣，人與人之間的關係也不存在完全相反的兩面。
相愛時的妮可和查理並不是毫無嫌隙，決定離婚了也不代表就能決絕地忘記舊情，老死不相往來。
人和人之間的關係更多的時候是矛盾的，是藕斷絲連的，單純的恨或愛反而明快，正是這種剪不斷理還亂的關係才最讓人揪心。
即使查理和妮可走向了離婚，但兩人之間依然會有很多剪不斷的聯繫在牽掛著彼此。
電影開頭妮可那封沒念完的信在影片最後再次出現：
“我見到他兩秒後，就愛上了他。我永遠都不會停止愛他，儘管現在已經沒有意義了。”
雖然不能在一起生活了，心裡卻還是拿對方當成自己最親密的家人，正是這種矛盾使得《婚姻故事》這部影片的後勁如此大，直到看完後仍會感到有股子鬱結堵在胸口。
總的來說，《婚姻故事》是一部情感非常細膩的影片，電影中許多關於婚姻生活裡的細節都讓我懷疑是導演的親身經歷。
而電影主要利用雙線敘事，不管是丈夫還是妻子在影片中都有充分的空間袒露自己的內心。
導演雖然是男性，但在女性視角的刻畫上卻依然做到了真實客觀，並沒有刻意站在某一方的視角上來進行譴責或拔高自己。
最後給一句評價吧，這部電影我不會看第二次。
不是電影不好，而是因為——
它太戳心。
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