如果說到時尚圈最有標誌性的包袋，Dior的Lady Dior（戴妃包）一定會被提及。這款誕生於20世紀90年代初的手袋，在時尚圈擁有太多粉絲，但更多人知道的是，它與戴安娜王妃有著一段特殊的傳奇。
20世紀90年代，Dior公司贊助的塞尚畫展在巴黎大皇宮展出，開幕式上希拉剋夫人向戴安娜王妃（Lady Diana）贈送了Dior新款包，戴安娜非常喜歡，之後續訂了不少顏色，並且到處帶著出門，於是之後，經過戴安娜王妃本人的同意，這款手錶的名字也和她的名字相關，正式命名為Lady Dior。
當然，一款包紅了那麼多年，一定不是一成不變就可持久的。不改核心的變化，充滿創造力才是它持續下來的秘密。
於是今年，我看到DIOR LADY ART #4——藝術家限量合作系列出現時，覺得有必要給大家新鮮的視覺衝擊。
很多人想起Lady Dior包，記憶最深刻的應該是藤格紋圖案，這也是Dior家的經典標誌，也就是很多入門級選手們必敗的產品，無論選擇什麼顏色。
但藝術家限量合作系列，它完全突破了常規彩色和圖案的桎梏，讓我們這種對基礎款已經看膩的人有眼前一亮的觀感。
作為迪奧中國區品牌大使，復出不久的趙麗穎就為這個新系列揭幕而來
迪奧這次的合作系列，是和全球十一位藝術家一起完成的（他們來自中國、日本、葡萄牙、美國、墨西哥等），每位藝術家的獨特風格都在自己的作品上，鮮明而大膽。
但其實，在此羅列11位藝術家的名字我覺得並不重要，重要的是，當我們不知道這個作品出自誰之手時，就被吸引，這種感受才是非常直觀的。從被吸引、到渴望瞭解、到深入理解，這才是一個消費者完成購買所經過的途徑。
就在迪奧正式發佈這個系列的作品時，我已經從店鋪了解到一些新品諮詢，說實話曾經對戴妃包並沒有特殊渴望的我，居然從頭到尾把作品看了個遍。這時我相信它成功吸引到我的注意了。
兔子給大家看看這次的部分作品。
首先正巧，以中國藝術家開始，王光樂的作品，他的靈感來自他自己的藝術作品壽漆，通過不同顏色的疊加、層次，試驗出浮雕和紋理感的效果。
它很像一本疊起來的書，這兩隻包分別是mini和中號
日本藝術家名和晃平（KOHEI NAWA），他的創造靈感來自於2018年創作出的一個動態裝置，它名為BIOMATRIX，看起來像沸騰的岩漿。
這隻包內部有紅色凝膠
來自南非的藝術家ATHI-PATRA RUGA創作了一隻非常有色彩衝擊的包包。
這款包用了300小時的刺繡工藝
他的靈感來自1949年高級訂製禮服裙Junon裙襬的貝殼形設計。也可以說融合了巴洛克和凡爾賽風格。
他還設計了一隻包包，把頭像放在上面，用珍珠、亮片等材質通過刺繡打造成3D立體輪廓。
巴西藝術家MARIA NEPOMUCENO則做了一隻嘉年華般的包包，這隻包所有面都被連接在了一起。
MICKALENE THOMAS來自美國，她的靈感來自莫奈的畫作《睡蓮》以及她自己的畫作《莫奈的花園》。
在創作這隻包包時，她想要延續拼貼畫的感覺。所以我們會看到包的正面用了不同材質的織物和圖案，看起來有層次感。
墨西哥藝術家EDUARDO TERRAZAS則把自己的設計稱為“Cosmos”宇宙，他為此打造了3個不同版本的包包，兔子給大家看兩款。
看看工作中的藝術家也會讓我們對一款包的誕生有更多樂趣吧。
如同兔子剛才所說，首先重要的是，我們被什麼所吸引，才會有深入瞭解它的慾望。吸引來自一種共鳴，它可能是文字、也可能是視覺衝擊，但絕不是一廂情願的灌輸或者百科式的描述。
可能有人會覺得這些包過於花哨，但其實它面對的就是兩種消費者：1，迪奧自身的超級客人，她們的購買喜好早就超越基礎款，所以很容易接受特殊作品；2，也可能因此吸引其他品牌的超級VIP，共同點在於，不滿足於普通產品（因為基礎logo一般更容易吸引初級消費者）。
其實我很樂意和大家分享一些特殊的設計，不侷限於鐘錶珠寶，因為美和消費都是共通的，我們的喜好也會隨著閱歷和經歷改變，更成熟更寬廣，更願意接納美好的事物。
我猜想你們可能會想了解價格，差不多在5~10萬人民幣之間吧。
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