何謂“意境”？意境一詞，始見於國畫與詩詞中。
詩意的意境來表達內心的寧靜和平和。
而對於攝影來說，意境的表達同樣重要，攝影者只有達到以景動人、寓情於景，將情與景完美相融合在一起，達到情景統一，才是攝影作品中情景交融的佳作。
虛實結合，生於意外，又蘊於象內。
那麼，如何拍攝出有意境的照片？
1、尋找特殊光影
攝影很大程度上就是光和影的記錄。如果你想拍出更好的照片，使其更具藝術氣息，可以試試去找有著較強光影對比的東西來拍攝。拍攝創作一些光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試。
光與影交錯，散發醉人魅力。
光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們又是抓不住、摸不著的東西。尋找特殊的光影效果，如清晨的陽光散落，穿過樹葉的縫隙，在地面留下斑駁的樹影。
早晨樹林中的光影
再如日出日落時分，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力。
落日餘暉呈現橘黃色，使照片看起來非常大氣。
在城市中拍攝日出日落，利用天空和景物的大光比製造剪影效果，建築物的幾何線條在剪影效果表現抽象的美感。
而夜景在霓虹燈的照射下，如夢如幻，宛如仙境。
華燈初上，深藍色的天空透出一種夜的寂靜感，大大增加了畫面效果。
可以多嘗試延時攝影、光繪、星空、慢門等變現手法去拍攝，表現光的動感。
2、尋找色彩對比
色彩作為攝影創作不可或缺的元素，在攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。 兩種或兩種以上的色彩並置在一起時，由於色彩的灰豔、明暗程度等不同而顯現出各自的個性差異，相鄰區域之間的色彩會彼此影響，從而形成色彩的對比，也正是有了各種不同的色彩對比，世界才變得多姿多彩。
色彩對比
色彩對比主要指色彩三要素（色相、純度、明度）的對比，即色相對比、純度對比、明度對比。
天空的藍色和油菜花的黃色對比。
建築極簡構圖
樹木的綠色和燈光的橙黃色形成中差色對比。
可以多利用極簡、重複構圖、節奏構圖等技巧去拍攝，表現色彩的魅力。
3、構圖
（1）減法
攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。
減法不僅是意象元素的減法，還有色彩的減法，如下圖的江南粉牆黛瓦，減弱天空的色彩，並通過過曝的手法消除牆面的干擾元素，做到畫面最簡，表達江南建築特有的線條之美。
@雄赳赳722
再如拍攝荷花，通過前景/背景虛化等手法，減去荷花和荷葉的干擾，做到疏密有間，這便是攝影的減法。
前景虛化，使背景更加簡潔，觀者視點集中在荷花之上的同時，增加畫面的層次感。
當然，也不是一定不能多，重複節奏構圖便是例外。如下圖，儘管竹子比較多，但是畫面的排列有節奏之美，否則就是亂了。
樹葉紋理輻射、前後虛實形成的畫面節奏感。
（2）虛實
利用虛實營造出“猶抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分為前景虛化、背景虛化，這是鏡頭特有的語言。
背景虛化也屬於減法的一種，多采用選擇大光圈、使用長焦段、靠近拍攝三種方式來實現。
利用長焦，有效地虛化背景，同時，減去雜亂背景，著重表現葉子的細膩和質感。
而前景虛化，是個絕對能增加畫面氛圍的手法，相比較背景虛化，前景虛化更加夢幻。
利用自然中的花花草草，作為天然的虛化式前景，為畫面營造更加夢幻的氛圍。
（3）留白
留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。
@昊攝影
而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。
留白，使得畫面增添了“畫意空靈”的意境。
但留白，要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。
（4）均衡
均衡不是對稱，而是心理的平衡，避免頭重腳輕，左右失衡。均衡是呼應，是心理平衡的暗示。比如說風光攝影，地平線不平這樣的小問題，絕大部分人都能很容易的指出來，並且會覺得很不舒服，同樣的例子還包括建築物的傾斜。
構圖中的很多元素，雖然實物並不是完全對稱的，但是我們在拍攝時傾向於讓它們的分佈達到均衡。
（5）二次構圖
二次構圖本質還是減法，通過後期裁剪、調色等手法減去多餘的元素，聚焦主體部分。
@遐依夏者也
4、不同尋常的視角
大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。
（1）利用鏡面效果
在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。
地面上的倒影與建築物形成了對稱式構圖，增強了畫面的視覺張力。
關於鏡面反射的拍攝，可參考前文
（2）採取不同的角度
有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。
低角度仰拍，突出畫面的張力，突出的線條的同時，增加飛機作為畫面的興趣點。
俯拍，很好地表現連綿不絕的高山，畫面之中群山層次豐富且分明，使得畫面更加豐富、充實。
航拍拍攝，表現出山林的繁榮場景，使得畫面壯觀十足。
（3）不同景別
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節奏。全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。在拍攝的時候，就要圍繞著被攝對象，多加思考，使用不同的景別使得畫面的表現力更加出眾、出彩。
全景拍攝時，能充分展示出城市的恢弘氣勢，有極強的視覺衝擊力。
近景拍攝人物，人物的形態、面部的神態能更加細膩地刻畫。
微距特寫拍攝花朵，造型別致的花朵的色彩、形態、紋理和質感等被充分展現。開放式構圖，引發無盡想象。
5、拍出動態美
藉助快門的調整，可以利用高速快門來凝固動態，或是長時間曝光來捕捉時間的流逝：車軌、流水、光影塗鴉、運動、雀鳥、行人，星軌甚至是運作中的旋轉木馬，也是利用快門來拍攝動態的好題材。
高速快門對於精彩瞬間的捕捉。
抓住稍縱即逝的一瞬，產生的效果是非常震撼的。
放慢快門，可以讓你捕捉、一個時間段的畫面變化。
綿如雲霧的流水景觀
讓夜景變得更加夢幻
斗轉星移
創意光繪
變焦拉曝
6、尋找畫面興趣點
（1）加法
都說攝影是做減法的藝術，但同時也是加法的藝術，為畫面添加視覺興趣點，是加法原則在構圖原理中最直接的體現。
左下角小身影的加入，一下子點亮了整個畫面！讓原本平淡無味的作品瞬間反轉。
在拍攝一些相對空曠，扁平的場景時，觀者常會產生一種視覺上的“無處安放”和思想上的“茫然無措”。此時，在構圖上為畫面添加一個視覺興趣點，不僅能夠很好地吸引觀者視線和興趣，減少視覺上的疲勞和茫然，而且起到畫龍點睛的妙用，讓人有種眼前一亮的愉悅感。
海上日落固然很吸引人，但如果沒有這隻船：畫面不僅構圖上左右重心失衡，而且內容上空洞單調，失去故事性。
（2）尋找線條
在構圖中，"線條"起到了至關重要作用。線是構圖作畫的基本元素，構圖中線條對畫面的影響不容忽視，活用線條可以令構圖變得更有深度和活力。線條也有橫、豎、曲、直之分，不同的線條表現出不同的畫面效果。
在路段的拐彎處登高拍攝，呈現優美的曲線，更好地表現車軌之美。
對角線具有傾斜之勢，從而使得畫面變得靈動而不呆板。
（3）尋找重複
在視覺藝術中，重複無疑是重要的手段之一，不管是形狀上的重複，還是尺寸上甚至是顏色上的重複，都可以增強圖像的整體強度以及其他的含義。
形狀的重複
表達重複的方法有很多種，像是重複相同的元素，或者可以用對比形狀來增加動態的節奏感等等。如樹林、樹葉、花朵，尤其是在城市中大量可見的建築物本身就是重複的代表，建築物中的表面材料以及設計，外牆的幕牆，貼磚的紋理等等都是重複。
疏與密，長與短
建築的重複
總結
有意境的照片不見得有多複雜，可以試試從最簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，街邊的轉角處，或是一個路過抱著小孩的婦女，都是日常生活中比較容易看到和掌握的題材。
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