時光網洛杉磯訊 作為獲得三項金球獎提名（最佳劇情類電影、最佳導演和最佳原創配樂）和洛杉磯影評人協會的最佳攝影和最佳配樂單元的入圍影片，《1917》強勢來襲，企圖攫住觀眾的心。
由於主題嚴肅且沉重，戰爭片成為了過去幾年評獎季期間上映影片的主力軍。在這樣的喧譁和尊重聲中，著名導演薩姆·門德斯的態度顯得很謙遜。他1999年的出道作《美國麗人》曾獲得奧斯卡和金球獎。
《1917》中文正式預告
然而，這部兩小時長的“任務電影”自身是否經得住批評的審視呢？《1917》是一部富有能量和隧道式狹長視野的影片，影片的素材與門德斯本人有著直接的關聯——它來源於門德斯祖父基於親身經歷的碎片化的故事。
門德斯的祖父是一個老兵，曾在第一次世界大戰中擔任過前線通訊兵。影片多多少少反映了門德斯年輕時的記憶。然而，這一事實並不能使影片免於應有的批評。遺憾的是——儘管影片十分注重細節，敘述技巧也十分精湛——《1917》是一部“主角必定存活，因為必須存活”式的電影。在基礎層面上，該片缺乏持續有力的戲劇張力，這使得觀眾像是在觀看敘述性的電視遊戲。
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該片由門德斯和克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯（《低俗怪談》和埃德加·賴特即將上映的新片《Soho區驚魂夜》的編劇）編劇，講述了兩位年輕的英國士兵——一等兵Schofield（喬治·麥凱飾演）和一等兵Blake（迪恩·查爾斯·查普曼飾演）——的故事。
他們接到了一個近乎不可能的任務：穿越到敵軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍的攻擊計劃。這關係到1600名英軍士兵的生命，包括Blake的兄弟。沿途中，像諸如《細細的紅線》之類的戰爭片中常見的那樣，一連串熟悉的臉孔（包括馬克·斯特朗、本尼迪克特·康伯巴奇、科林·費斯和理查德·麥登）出現在影片中，輔助和充實Schofield和Blake的旅途故事。
在兩部詹姆斯·邦德系列的影片（2012年備受好評的《007：大破天幕殺機》和2015年不那麼受人關注的《007：幽靈黨》）之後，門德斯攜著《1917》回到了基於現實世界的敘事片領域，這次迴歸似乎恰到好處。
戰爭是他之前在2005年的《鍋蓋頭》中就觸及到的主題，當時他對影片人物所面臨的的道德窘境的具有明顯的興趣。然而，前文提到的門德斯本人與《1917》故事之間的關係，似乎阻礙了他找到講述這個故事的最好方式。
該片由攝影大師羅傑·狄金斯使用全新的突破性的ALEXA Mini LF攝影機進行動態拍攝，試圖去展現一種無間斷的單鏡頭拍攝效果。因此，影片中的一些場景，會令觀眾困惑製片人如何才能達到這樣的效果，比如主角Shofield跑著穿越一片被轟炸的地域的長鏡頭。
不過，這應該不是觀眾在觀看一部電影時最先想到的事情。儘管影片的情節設計單純不復雜，由於該片只聚焦於兩個角色且缺乏背景故事，《1917》無法產生總覽式的觀感。影片中的一些敘事序列讓主角成為殺人者，之後又讓他即便在生命受到威脅時也避免採取致命性的行為——這樣沒法彌補敘事上的弱點。
由於上述這些因素的存在，《1917》的很多主題調性——對戰爭迷霧的絕望，交流困難和頑固的“任務優先”態度所造成的理智決斷的困難性，比如一些軍官優先執行武斷的戰略決策，而不在意手下士兵的生命安全——都迷失在影片敘述技巧的迷靄中。
影片沒有給觀眾深入瞭解角色所面臨的困境和這個極度困難、近乎自殺的任務的危險性的機會，這使得影片看上去像在把一些碎片勉強湊成了整體。
事實上，影片沒有按照故事發生的準確時間展開，整個故事其實發生在一個下午至第二天白天的時間段內，這使得影片沒有經過更加精緻的剪輯處理（李·史密斯在這部影片的剪輯工作受到的評價並不高）這一情況顯得非常令人費解。
當然，在某些敘事序列中，缺乏剪輯並沒什麼影響。但是，另一些序列——士兵面對死亡時，或者Schofield在一個被炸破的建築中遇見了一位年輕的法國女人時，她正在照顧一個並非她的孩子的嬰兒——需要節奏。
門德斯的敘述結構並不允許影片的素材具有呼吸的空間，不允許它們更突顯人性。如果用一種更傳統的講述方式，配上正常的場景剪輯，會使影片更有節奏感。
矛盾的點在於，《1917》是一部展現了門德斯的導演才能的影片，即使他的敘事方式使影片缺乏整體感，削弱了影片的表現力。
由於影片中沒有重複出現的地點，該片對製作設計師丹尼斯·蓋斯納而言是一個巨大的挑戰，但他出色地應對了這一挑戰。與此同時，托馬斯·紐曼的配樂，以低沉、顫動且滲入影片氛圍的音色，出色地傳達了一種持續的不安感。
不過，對這些技巧的碎片式的欣賞，並不能在情感上打動觀看者。很不幸，《1917》沉陷在戰爭電影的戰壕中——就像奪去了許多生命的第一次世界大戰的泥濘戰壕一樣。
注：你是薩姆·門德斯的粉絲嗎？是否有興趣觀看《1917》？整個電影史上的戰爭電影中，你最喜歡哪一部？在下面的評論區留下你的觀點吧！
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