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今年戛納的金棕櫚獎盃最終被是枝裕和捧起，
但是在獎項揭曉前，人們心目中的最佳電影卻不是《小偷家族》，
而是一部韓國電影——《燃燒》。
《燃燒》在戛納展映後，取得了3.8分的評分，刷新了16年前由《託尼·厄德曼》寫下的3.7分的記錄，一舉成為戛納影史上場刊最高分的影片。
這是李滄東繼《詩》後時隔八年的迴歸之作，改編於日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》。劇本則由李滄東和村上春樹共同操刀。
一個是戛納最佳編劇的得主，善於營造懸疑氛圍；一個是現代日本最偉大的作家，以筆繪人心。
這兩個人把兩個民族的文化進行了完美的融合，創造出了一部集合了懸疑片和文藝片的特徵於一體的獨特之作。
孤獨是整部電影的主題，只是被導演解構成了兩種完全不同的形式。
在電影的前半段，孤獨是隱晦的感受，是隱隱約約的痛楚，卻讓人無法捉摸。
因此在這一部分，導演用語義深刻的臺詞、幽暗封閉的空間構造出了一部質感細膩的文藝片。
而孤獨，就藏在三個因命運相逢的演員行雲流水的表演之中，是一種讓人窒息的唯美。
惠美和鍾秀久別重逢，給鍾秀表演了一段吃橘子的默劇，並且解釋了默劇的要領：
“別想著這裡有橘子，忘掉這裡沒有橘子就行了”
人生來孤獨，孤獨就如這橘子，明明無形，卻無處不在，只能強顏歡笑，假裝無視，人生本身就是一場大型默劇。
所以惠美要逃離生活，在攢夠錢後就去非洲找尋人生的意義，卻遇見了另一個孤獨患者——Ben。
而影片中另一幕關於孤獨的描寫則更為壯麗，被稱為是“影史上最美的一次夕陽”。
惠美和鍾秀還有Ben抽著大麻，看著天邊的晚霞，惠美突然脫掉衣服，跳起了代表孤獨的“飢餓之舞”。
夕陽下，身材曼妙的少女，向著廣闊的天地，用自己的肢體發洩著內心的孤獨與痛苦。
裸露的軀體展現的是人類的脆弱，一如初生時的一絲不掛；高舉的雙手是對命運的不滿，卻無力敲擊。
她跳著跳著就哭了，此刻，孤獨被物化了，真真實實地展現在觀眾面前，第一次那麼真切而鮮活。
而影片就是以此為分水嶺，揭開了蓋在孤獨身上的面紗，露出其真正可怖的面目，讓電影從文藝片開始向懸疑片轉化。
這是鍾秀和惠美見過的最後一面，而後惠美便失蹤了。
對於鍾秀來說，惠美就如又景觀臺的玻璃發射進屋裡的那一道難得一見的日光，惠美的出現緩解了他的孤獨。
但當惠美消失，適應了光亮的眼睛便再也無法忍受黑暗。
鍾秀直覺地感受到惠美的失蹤和Ben有千絲萬縷的聯繫，因此他時刻關注著Ben揚言要燒燬的他家附近的廢棄塑料棚。
這種關注近乎病態，一天要看好幾次，甚至自己嘗試著燒掉了一小塊塑料膜。
失去了惠美的鐘秀顯得那麼的焦慮，這是因為得到過慰藉的孤獨再也無處安放，
他甚至想要通過學習Ben排遣孤獨的方式——焼東西來緩解。
當最終確認了Ben就是兇手，鍾秀將刀子捅向了Ben，並且一把火燒掉了犯罪現場的一切，似乎也要將孤獨在這場大火中燃盡。
影片在火光中結束，但是孤獨卻深深地烙印在了皮哥的心裡。
不得不說村上春樹思想是深刻的，他的孤獨如煙飄過，有形有色有味，卻終究虛無縹緲。
而更可貴的是，李滄東沒有被村上春樹的文字所支配，他用自己的鏡頭抗下了村上的那支筆，最終二者相得益彰，讓人心醉。
這的確是一部值得稱讚的電影，雖然有點晦澀，但只要靜下心來觀看，就能收穫很多感想。
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