從中國早期的音樂“真人秀”《青歌賽》開始，音樂類節目就註定成為綜藝節目中不可或缺的一類節目形態。發展至今，除了數量多，類型上包括素人競技、歌手競演、音樂遊戲等形式，可謂應有盡有。有人點評，音樂類節目從“素人+音樂”的音樂夢想時代，經歷了“明星+音樂”的明星宣發時代，現在是“音樂不重要，重要的是玩法”的音樂玩樂時代。
但看似很美的音樂盛況下，音樂類節目已經開始顯現疲態，成為現象級越來越艱難。如何創新，以更多元的形式呈現節目，成為音樂類節目製作團隊亟需解決的問題。近日江蘇衛視《嗨，唱起來！》嘗試以百人“K歌”，共唱經典歌曲的形式，回溯音樂吸引人的起點。在市場趨向飽和的情況下，這為音樂類節目的差異化競爭提供了新的思考。
為音樂而“聲”
人類在還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。中國古籍《禮記》便詳細記載了“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲，聲相應，故生變”。可見，音樂的本質便是通過音或者說振動，引起人的情緒感受，從始至終就不能拋開人去談。
從人的角度，希臘古典時期的首位音樂理論大家亞里士多塞諾斯提出的“對音樂的認知”的概念非常有趣，且值得細細品味。他認為音樂是一種關於時間流逝的藝術形式，因此從時間的角度上，可以將音樂分為“現在的音樂”與“過去的音樂”兩部分，人的聽覺與知覺這兩種感官便可以與音樂的“現在”與“過去”相對應：用感知捕捉音樂的當下，用記憶領悟音樂的既往。而在兩千多年後的今天，時間的流逝與音樂的關係照樣緊密難分。
按這一理論來看，當下大部分音樂類節目呈現的都是音樂的“現在”，無論是主打原創，還是經典、熱點改編，它們都是“正在發生”。而《嗨，唱起來！》嘗試了新的切入點，便是以記憶承載的既往。
能被記住的“過去的音樂”，通常有兩類，第一種是曲目講述的故事，因為它與人們生活的密切關係，成為某一特定時代的文化符號，進而成為“經典”；第二種是因表演者、聽者與曲目的故事，而成為“經典”。《嗨，唱起來！》選取的曲目在這兩方面皆有所涉及。
音樂最打動人的還是它所承載的情感和價值。首期節目中，孫楠演繹的歌曲《千萬次的問》是電視劇《北京人在紐約》的主題曲。1993年，馮小剛、姜文主演的《北京人在紐約》紅遍大江南北，東西文化碰撞所引起的家庭分解與重組、移民子女的教育、兩代人觀念的衝突……當年，伴著《千萬次的問》，全國人民都從熒屏上把目光投向了那個遙遠的國度。《千萬次的問》也和《北京人在紐約》也一起成為很多人心中不可磨滅的記憶。
對孫楠來說，另一首歌曲《送別》是送給自己女兒的禮物，因為“父親總有一天會變成回憶，但能與孩子合唱《送別》，把聲音留下來，多年後也許能撫慰人心”。而對於素人歌手徐航而言，《送別》卻是送給天堂父親的輓歌。節目中，每一首歌曲，遇上當期到場的100名素人歌手，就有了100個可供挖掘的故事。
《嗨，唱起來！》主持人李艾曾在接受採訪時多次表示，“ 這個節目讓我特別心動的原因，就是可以聽到愛唱歌的朋友與音樂之間的故事，聽到他們因為音樂而感動的地方。”
一句歌詞、一段旋律、一首歌曲使人思緒萬千，這也是音樂最大的魅力。
“讓更多人在節目中唱起來”
以往的音樂，大眾是被動的接收者，而今，大眾是主動的參與者。如在演唱會上，觀眾可以雙手搖著螢光棒，晃動著身體與歌手一起演唱，自身完全融於音樂之中，成為音樂的實際參與者。
“獨樂樂不如眾樂樂”。可以說，正是因為契合了“眾樂”的需求，能讓每個人都參與到音樂之中，KTV這種娛樂形式才會快速流行起來。它改變了用耳朵聽的傳統音樂接受方式，把音樂流動過程擴展為視聽、唱聽相結合的形式。雖然傳統KTV日漸式微，但大家的K歌熱情並沒有減弱，眾多K歌軟件除了將KTV“移植”到手機上，還加進了社交因素。線上K歌進一步實現了音樂傳播的平等性、互動性、參與性、廣泛性。
而電視，天然就屬於大眾媒介，電視媒體對於受眾沒有各種苛刻的要求與限制，幾乎所有觀眾都可以較容易地理解電視媒體傳送出的信息內容。
《嗨，唱起來！》嘗試的便是將KTV的“眾樂”模式與電視媒介結合到一起。節目本身借用KTV歡唱的概念，將100位素人歌手請到節目現場，和每期的嘉賓一起大合唱。節目製片人郭贇表示，《嗨，唱起來！》在創作之初就一直在思考如何在音樂綜藝形式上進行突破與創新，“不能僅僅侷限於做專業性的音樂節目，更希望用創意反哺大眾，讓更多人參與”。
將全民參與的想法付諸於實踐，節目組還與在線音樂平臺酷狗音樂達成合作。在延伸綜藝價值的同時引入了酷狗即將全新推出的超級K歌機，這也由此成為節目創新點之一。為了呈現出K歌的氛圍，舞臺設計成類似角鬥場的圓形立體站臺，100位素人身處其中，身後有點唱機，可以在自然、舒服的狀態下唱歌。在開場表演的素人歌手中，有人連節拍都沒有找準，但依舊開心地唱完了整首歌。“這裡講究的不是音樂素養多高、多專業，而是讓想開口唱的普通人享受音樂帶來的快樂與幸福。我們後面更想做的方向是增加百位歡唱達人的互動，讓他們跟點唱團、主持人、獻唱嘉賓有更多互動。我們會把節目從點對點的感覺做成點對面的感覺，讓更多人在節目中唱起來、玩起來、嗨起來。”
音樂類節目層出不窮，似乎已經過了音樂綜藝的紅利期，容易讓觀眾產生審美疲勞，但優質音樂帶給觀眾的感動和快樂是不會被削弱的。在這種情況下，適時“回望”經典、“共唱”經典，或許能成為音樂類節目差異化的方向之一。
在具體節目形態方面，除了百人K歌、共唱經典，還可以探索更多環節機制為觀眾創造更豐富的記憶點。在嘗試新模式進行差異化表達的同時，《嗨，唱起來！》還可進行很多維度的創新探索，也值得繼續觀察。
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