有人評價勞倫斯“是可以在火爐邊一起取暖嘮嗑、一起分享平價波本威士忌的老鐵”。這樣的形象讓她在對“真”越來越苛刻的環境中加分。
詹妮弗·勞倫斯的表演沉靜自然，又具有爆發力，在電影的表現讓人印象深刻，她是一名非常有天賦和才華的優秀演員，可塑性很強，能提供令人信服的！
今天就由小編為大家盤點大表姐的經典電影作品：
1.《烏雲背後的幸福線》
即便行走在人生的低谷，也不應當放棄生活的快樂，《烏雲背後的幸福線》是一場關於兩個瘋子一同走出陰霾的故事，電影在平淡的日常中，以友情與親情形成的羈絆，將一種生活的本態真實的變成了電影強烈的思想表達，詹妮弗·勞倫所飾演的蒂凡妮，她性格那種毫無做作的我行我素，和她與男主所形成的愛意，是如此的自然，不虛於奧斯卡最佳女主的桂冠，而正也是這種真摯的情感共鳴，使電影溫馨不乏浪漫的光影之夢間，將何為幸福的真諦深入人心。
2.《冬天的骨頭》
如果不是對美國黑幫體系有所瞭解 是很難理解本片中事關林業獵區中家族習性的描述的 改編不錯 幾乎囊括了書中原有的全部精髓：這部片子可以說是吉普賽風格的《教父》 漂亮的民謠音樂 最上乘的男配角塑造（約翰哈科斯就適合演出這種神經質又帶著正氣的黑幫角色）收尾時妹妹坐下彈奏柔和地昇華了主題！
3.《燃燒的平原》
導演嫻熟的運用了倒敘、對比、象徵等手法來交織故事，造成各條線索上不同的懸念，而契合片名的平原上房車失火事件更明顯成了整個影片的核心，“燃燒”的不僅僅是那個在開場中沉默的平原，更是每個人物內心的掙扎和煎熬。而這一切的緊密交織雖然在全片都呈現一種鬆散無序的講述，卻在影片的最後，當鏡頭對準每個人深切凝望的眼神時，為積澱在心中抒發不出的情感敲下重重的一聲鈍響，一切便豁然開朗起來。
4.《美國騙局》
人生的大騙子不是兩個，而且是三個：名、利、權。—林語堂
看該片我們需要了解美國八十年代的政治背景，里根總統在1981年上臺，對長達13年的經濟“滯脹”現象進行了改觀，穩定貨幣供應量和減少政府幹預兩項政策起到了推進作用。1983年開始美國經濟有了復甦，而影片《美國騙局》呈現的這一時期的狀況，正是美國發展急需要貨幣資金的投入，渴望在改擴建上促進經濟的發展。同時我們應該瞭解“釣魚執法”的慨念，英美的說法是執法圈套，當事人沒有違法意願，而是在執法人員的引誘下才發生了犯罪行為，這是政德摧毀道德的表現。
5.《飢餓遊戲》
影片《飢餓遊戲》的故事並不稀奇，但放在整個三部曲的背景下，一幅宏大的歷史畫卷便徐徐展開，戰爭、奴役、反抗，已然有了史詩的意味。對於年齡大點的觀眾來說，這部電影顯得沉悶、誇張、老套，某些細節展現也很雷人，但對於青少年觀眾來說，《飢餓遊戲》就是他們的青春史詩，由新一代的偶像出演，堪稱代際文化的弄潮兒 ！
6.《X戰警：第一戰》
追溯過往的復古設定，卻煥發出青春蓬勃的朝氣，《X戰警:第一戰》作為X戰警系列的前傳電影，無論是從人物情感的塑造，還是那震撼的特效場面，皆有以出色的掌控，這一功成實則更多源於X戰警龐大的藍本先天奠基，對X教授和萬磁王這對老冤家何以走上分裂之路的劇情性，維繫了電影內在的充沛，而好萊塢的特效保證，更將關乎這一科幻經典的源起行雲流水的躍然光影，終令老樹開出了一朵豔麗的科幻之花。
7.《母親！》
這是一部驚悚片，觀眾可以從《母親！》中看到《羅斯瑪麗的嬰兒》的影子，非常的抓人；《母親！》是庫布里克死後最具野心的作品；該片比觀眾想象的更令人恐懼！
8.《太空旅客》
《太空旅客》是一個驚喜，是浪漫的科幻電影，雖然故事發生的背景僅限在太空中，但是影片本身具有強烈的戲劇衝突，演員的演技發揮的淋漓盡致。
9.《愛瘋了》
看得好揪心，那麼努力就為了要在一起，最後卻定格在了充滿困惑與質疑的赤裸擁抱鏡頭，導演實在太殘忍了。其實這真不是愛得不夠的問題，而是時機錯過了。如果熱戀時不為了那短暫幾天的離別而想歪，就不會有後面哀怨纏綿的異國戀，更不會有那麼多不惜代價都挽回不了的痛苦。年輕時候的愛非得這麼幼稚才能表現出狂熱嗎？無論曾經愛得多瘋，最終都阻擋不了遠距離的無助和現實的消磨，所以大家把迴歸理性叫做長大成熟。多麼殘酷的真相！
10.《喬伊的奮鬥》
“大表姐”詹妮弗·勞倫斯憑藉著《喬伊的奮鬥》二次獲得奧斯卡影后提名，雖然沒能二次封后，但是大家再一次見到了大表姐的實力演技！
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