對於資深搖滾樂迷來說：搖滾是一種信仰。但在國人的傳統意識中，一頭長髮加上皮夾克就是搖滾，其實不然，搖滾承載了許多東西:它包含豐富的感情，對不公的控訴，對自由的吶喊。甚至可以說，搖滾樂是最具人文價值和思想性的流行藝術，著名的搖滾歌手們在一定意義上扮演著精神領袖的角色！
談到華語樂壇的搖滾樂，很多人首先想到的是：崔健、黃家駒、趙傳、汪峰等這些如雷貫耳的名字。而隨著時代的更迭，當下的搖滾樂作為一種音樂風格，逐漸衰退，令人惋惜。但在70年代到80年代，作為搖滾樂的黃金時代，這個時期湧現出了一大批優秀搖滾歌手。
薛嶽便是其中的一個。談起他的名字很多人似乎很陌生，但說起他的成就，他是臺灣搖滾樂第一人，在華語搖滾史上無出其右。比起用一聲“一無所有”喊出了內地搖滾第一聲的崔健，薛嶽甚至還早他幾年。薛嶽可是真真正正的“臺灣搖滾之父”。
上世紀七八十年代，薛嶽在臺灣非常的火爆，當時大陸還沒有搖滾樂的概念。1986年，崔健憑藉著歌曲《一無所有》，才真正讓內地樂壇感到一股搖滾風暴。人們喊著口號，高呼自由萬歲。從那時起，港臺和內地搖滾樂才有了真正意義上的交流和融合。
在臺灣歌壇，薛嶽是少有的幾個從一出道就執著於搖滾的音樂人之一，也是唯一一個以親身的體驗去詮釋生老病死等生命狀態的歌手。自1984年到1990年薛嶽出版了5張個人專輯，主要內容是抒發青春的孤獨、期待、衝突和生老病死的體驗。
1990年8月，他發行了人生中的最後一張專輯《生老病死》。這張專輯也入選了臺灣最佳百張專輯。彼時，薛嶽已經身患肝癌的晚期，他找到了好友劉偉仁，劉偉仁為薛嶽寫出了驚世之作《如果還有明天》，薛嶽有意把這首歌作為自己的絕唱。
面對命運的安排，現實的無奈，薛嶽用聲嘶力竭的歌聲，表達對命運無情的控訴。1990年11月，專輯發行後的3個月，他最終不幸離世，享年36歲。他臨走前還堅持開演唱會，竭盡全力參加各種義演、公益活動。
不知是天妒英才還是造化弄人，2011年6月，也就是21年後，劉偉仁也身患肝癌，最終不敵病魔離開人世，享年48歲。命運總是殘酷的，時隔21年，相似的事情再度上演，《如果還有明天》卻是再也沒有明天。
薛嶽作為臺灣搖滾第一人，後來的歌手伍佰，樂團五月天等都深受他的影響。在他逝世10週年紀念演唱會上，薛嶽生前好友：陶曉清、庾澄慶、李宗盛、劉偉仁等人一起前往悼念薛嶽。用五月天的話來說：薛嶽一直是我們的標杆！
蘇見信更是把薛嶽奉為偶像。蘇見信與薛嶽，劉偉仁並不是同一個時代的人，但他演藝經歷前期也十分心酸，懂得和薛嶽在樂壇打拼相似的苦楚。2005年9月，他在專輯《感謝自選輯》中，翻唱了《如果還有明天》，並將這首歌作為主打，表達對搖滾前輩薛嶽的致敬。
2009年，張學友出席“第十四屆金曲獎頒獎典禮”，他用自己的歌聲紀念了五位已故的港臺歌手，包括：羅文、張國榮、薛嶽、張雨生、金門王。他在頒獎典禮上演唱了幾人的代表作，包括薛嶽的那首《如果還有明天》。
1990年9月，薛嶽在去世的前兩個月曾在演唱會中感概道“我在三十歲以後，決定要做自己的音樂。這幾年來，我拼得很兇，可是沒有幾個人看得到我心中的焦急，那種憤怒，造就了這幾年的個性，以及對身體的傷害。
此時的薛嶽的病已經無力迴天了，一直讓他苦苦堅持著的就是他熱愛的搖滾樂。在演唱會上，他拖著身患絕症的身軀，流著淚唱完了《如果還有明天》，無數的歌迷吶喊著，滿滿的是對偶像的疼惜和眷戀，還有對未來搖滾存亡的憂慮。
他的一生應該是放蕩不羈愛自由的，可是卻因為命運的無情，不得不低頭面對。而他曾經留給我們的影像，也伴隨著時勢的隕滅，消失在茫茫的人海里。”臺灣搖滾之父“最終只成為了一個虛無的名號，但是所有熱愛搖滾的人都知道：搖滾不死，只是高飛！
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