楊麗萍全新力作——《春之祭》，將於2018年10月在上海國際藝術節進行全球首演 ，之後展開巡演。屆時，歷經萬千的楊麗萍將會在這個舞臺上，這個春天裡，等待你的到來，敬請期待。
另外，2018年10月12-14日每晚20：00，《春之祭》將在雲南藝術學院（麻園）實驗劇場演出，票價分別為100、280、380、480、680、880元不等。
《春之祭》公演媒體見面會楊麗萍坐輪椅現身
《春之祭》公演媒體見面會
當代舞劇《春之祭》是著名舞蹈藝術家楊麗萍受上海國際藝術節和英國倫敦Sadler's Wells 劇院委約的創作。近幾年，楊麗萍的作品開始頻繁走出國門，在世界各地都受到了如潮好評。
此版《春之祭》，楊麗萍將運用她的舞臺美學思想來展開一次與西方經典的對話，這是一次東方與西方的交流，這是一次現代與古老的溝通。這不僅僅是致敬，更是全新的創造；這不僅僅是演繹，更是具有冒險精神的探索。
楊麗萍《春之祭》主創
楊麗萍《春之祭》首批觀眾
作品概念和演示片段一經推出，就受到國際藝術界的高度關注。愛丁堡國際藝術界，墨爾本國際藝術節，布里斯班國際藝術節，斯坦福院線等國際著名藝術節和藝術院線，都以聯合出品人形式預定了《春之祭》演出。
《春之祭》是偉大的音樂家斯特拉文斯基在一百多年前的
先鋒之作，至今依然先鋒，最大的原因就是在於他提供了無限的可能性，百年以來無數的藝術家對其進行演繹，依然意猶未盡。楊麗萍版《春之祭》自創意之初就堅持以東方哲學、東方智慧、東方審美重新闡釋西方經典為出發點。這是文化自信的表現，也是當今時代發展的需求。放眼歷史，放眼現當代藝術史，西學東漸之風曾經推動著世界向前狂奔，但伴隨著科技出現瓶頸甚至副作用，伴隨著單純理性思維的侷限的出現，全世界都開始把目光投向東方，希望在這裡能夠尋找到不同的解決之道。
本次創作歷經兩年的時間，可以說是一場“偉大的冒險”，舞蹈的基本元素是舞蹈語彙，它決定著舞蹈的風格和氣質，這就好比是DNA之於細胞之於人體。現存的舞蹈，有各國各地傳統的舞蹈，更有越來越多的“現代舞”被不斷地創造出來，種類繁多、令人眼花繚亂。但即便如此，楊麗萍依然並不滿足，她並不想要使用這些既有的現成的舞蹈語彙，她帶領著她的團隊要實驗的是，
注入了“東方”基因的全新的舞蹈語彙，全新的舞蹈DNA，這是艱難的過程，但也是有意義的過程，這更是在當下資訊過剩的時代中難得堅守的——原創精神。《春之祭》貫穿了楊麗萍這種一如既往的形式感與楊氏舞臺美學，滿臺都被999個神秘的符號堆滿著，一個存在於平行時空的修行者，躬身在大地上，好像種麥子一樣，好像種青稞一樣，播種著祝福，播種著寓言，播種著覺悟。而舞者置身其中，忘我起舞，人世間的喜怒哀樂悲歡離合被放置在一個更加宏大的更加具有暗喻性質的時空之中，產生出亦真亦幻，亦虛亦實的多維空間。人們在大地上耕種，人們在大地上歌舞；人們在大地上生活，人們在大地上幻滅；人們在大地上覺悟，人們又在大地上被精神引領，渡過彼岸。這其實就是每個人的生活，就是每個人的生命，而這一切，構成了整個世界。
《春之祭》的創作還開啟了一個國際創作合作以及藝術與公益捐贈的新模式 。整整兩年的時間，楊麗萍組建了一個國際化的創作團隊：美術總監：葉錦添（中國香港）；文學總監：梁戈邏（中國）；舞臺技術總監：山德.龍（荷蘭）；燈光設計：法比亞娜.碧肖莉（意大利）；視頻動畫：托比亞斯.格瑞米勒（中國香港）；新創音樂：洪韻然（中國香港）；排練總監：鞏中輝（中國）；執行製作人：王炎武（澳大利亞）、楊勁（中國）；國際製作人：法魯克.喬德里（英國）；項目經理：馬迅（中國）……而舞者也囊括了全國各地（包括臺灣地區）不同背景的年輕人們，不同的思想、觀念在這裡碰撞交融，這也正應了那句古話：萬紫千紅才是春。
楊麗萍版本的《春之祭》具有全新的東方視角，具有匪夷所思的視聽效果，具有穿越古今，穿越文化差異，溝通當下你和我的力量。鼓聲已經響起，生命正在怒放，不斷創造才是藝術家此生唯一的使命。和志同道合者，做美麗而有價值的事，這就是藝術家的宿命與幸福。生命就是一場輪迴，我們就是這輪迴中的執著者，願我們奉獻一切的努力，能夠換來你們感同身受的春、夏、秋、冬。（錢色子）
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