張藝謀是中國第五代電影導演的代表人物之一，從攝影轉行最終成為導演，他的作品可謂是無人不知無人不曉，其中他的電影有著攝影師對畫面的精雕細琢與嚴苛要求，所以鏡頭語言和畫面是分析張藝謀電影作品的主要入口，也是他最大的特色。
《歸來》這部電影被看做是張藝謀導演迴歸文藝片的重要作品，在創作商業片這麼多年之後，張藝謀還是捨棄了商業電影的視覺奇觀，在一次“迴歸”到他擅長的抒情文藝片領域，但這部電影的評價卻是褒貶不一。
《歸來》改編自嚴歌苓小說作品《陸犯焉識》其中一個段落，有人說張藝謀刪減了小說中最精彩的部分，其實電影更多的是關於小說故事的衍生，算是一種再創作，講述了陸焉識在“改造”多年回家以後的故事。影片以情感敘事貫穿始終，情感真摯淳樸。
知識分子陸焉識兩次回家欲與妻子團聚而未能如願：第一次回家，他是“逃犯”，只能偷偷摸摸地去見妻子，卻被女兒阻撓未能如願；第二次回家，他已經恢復身份，然而妻子卻因失憶忘記了他，陸焉識用盡辦法始終無法喚醒妻子的記憶，最後他只好陪伴著妻子在等待中一起變老……
《歸來》作為改編自《陸犯焉識》的電影，和其他改編自小說的電影一樣，毫無疑問會和原著有所差異，只是《歸來》和《陸犯焉識》差異之大，還是會令不少看過原著的觀眾疑惑，甚至會有人指出：“相比小說，電影的主題蒼白無力，《歸來》只不過是借用了《陸犯焉識》中人物的名字而已。”
不過嚴歌苓本人在讀過電影劇本後，被感動的流淚，甚至對張藝謀打出了99分的高分好評。
儘管原作者口碑好評，《歸來》作為張藝謀迴歸文藝片的誠意之作，也實現了票房上的勝利，卻沒有贏得觀眾的一致認可，也許有的人是不滿意大刀闊斧分情節刪減，也許還有人對人物性格的變化耿耿於懷。
電影最大的藝術特點是對於“留白”的使用，在語言上表現為“沉默”，話輪沉默是指說話過程中，發話者說完後，聽者以沉默應對的現象，其實影視作品中使用“沉默”更能給人留下品之不盡的餘味，達到“意味無窮，一切盡在不言中”的效果，特別是《歸來》在短短不到兩個小時裡，有30多處話輪沉默，在沉默中，人物的性格和情感都得以呈現。
人物就是電影最重要的組成部分，人物語言是塑造人物形象的重要手段。
電影的情感基調是藝術創作的核心，喜劇或者是悲劇獨有不同的藝術結構，在張藝謀的早期作品創作中，他與其他人一樣會剖析中華民族的歷史根性和民族心理，比如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》等作品都能看出。
電影《歸來》的主題確實沒有原著小說深刻，主要表達的就是：愛情
導演捨棄了原著小說中自由的主題，講述的就是一個簡單純粹的愛情故事，正如電影海報上的文字一樣：生離死別，曠世之戀。《歸來》給觀眾呈現的是生命的堅韌、愛情的堅貞。
電影對於原著主題的改變，使得電影沒有小說中的歷史厚度，遠不如小說原有主題嚴肅和沉重，但是電影與小說相比之下，少了一些沉重，多了一點溫馨，更容易打動觀眾的內心，喚起我們在這個物質時代較為匱乏的真情。
張藝謀在《歸來》中找到了最適合文本小說的電影語言，可以說是其從事導演以來在電影語言應用中最成功的一次突破，在電影《歸來》中，馮婉瑜的影像中只有永遠等不來的陸焉識，而女兒丹丹的舉報也成為馮婉瑜心中過不去的坎……
電影通過讀信的影像，促成陸焉識在馮婉瑜心中慢慢覺醒，這些都是電影設計的言語符號。
我們觀察電影的鏡頭語言和畫面設計也不難發現，相對於這份沉重的悲劇感，導演張藝謀想要表達的是馮婉瑜和陸焉識這份跨越漫長歲月沉澱出來的深厚情感。
電影中人物臺詞少得可憐，張藝謀更多的是利用這些無聲的鏡頭畫面來展現人物，並且以此為常態去進行影片的創作，《歸來》的情感主題要高於小說原著的歷史主題，因為特殊年代給馮婉瑜帶來了無法治癒的精神創傷，更給陸焉識帶來了一生都無法彌補的悔恨。
但是觀眾相對於“年代關係”對人們精神摧殘，更為馮婉瑜和陸焉識的真摯愛情所打動，在陸焉識離家的那段歲月中，馮婉瑜沒有絲毫想要改嫁的心願，她一心一意的等待丈夫的歸來，她心中一直都相信丈夫是無辜的，丈夫一定會回家。
《陸犯焉識》原著小說一共36.5萬字，嚴歌苓截稿後也稱“終於寫了一部扛拍的作品。”小說在政治與歷史的宏大背景下，通過留美博士、精通四國語言的知識分子陸焉識跌宕起伏的60年人生，表現對自由與愛的精誠追逐。而張藝謀以小說後20頁為基礎展開想象，改編時也忠實地保留了小說的核心人物、強烈的戲劇衝突與情感表達，結合影像創造與聲音、畫面等元素，在主題表達上不斷創新。
張藝謀用電影《歸來》證明了自己文藝片的創作地位，一方面觀眾認為張藝謀避重就輕的改變了原著小說，另一方面觀眾又無法否認張藝謀從這個極具時代底色的故事中提取的情感是如此感人至深，其實馮婉瑜和陸焉識的愛情故事才是影片想要表達的重點。
這不是嚴格意義上嚴歌苓《陸犯焉識》的電影版，因為這是張藝謀、鄒靜之、陳道明和鞏俐嶄新的《歸來》，這是一部好電影，也是一個好的改編。
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