看死君：水瓶座向來崇尚自由的水瓶座，往往都擁有獨立的思考和敏銳的洞察力。他們忠實、博愛、友善，骨子裡有保守的一面，卻又勇於挑戰危險。水瓶座的內心總是湧動著極致的火焰，燃燒於自我獨尊的理想王國。
水瓶座明星有很多，他們在藝術創作上往往有著超乎常人的靈性與天賦。如章子怡、詹妮弗·安妮斯頓、科洛·莫瑞茲、鐘楚紅、王祖賢、囧瑟夫、抖森、貝爾、詹姆斯·迪恩、梁家輝、廖凡等。導演方面除了以下介紹的21位，還包括格里菲斯、愛森斯坦、弗拉哈迪、約翰·福特、羅梅羅、米洛斯·福爾曼等。
本文折選我最愛的21位水瓶座導演。包括日本4位，美國2位，法國2位，英國2位，意大利1位，德國1位，格魯吉亞1位，丹麥1位，俄羅斯1位，捷克1位，智利1位，比利時1位，伊朗1位，香港1位，阿根廷1位。
我最愛的21位水瓶座導演
1. 費德里科·費里尼
假如費費能夠如重建的羅馬般再生一次，希望他安心做一個馬戲團的小丑，不要關心霧，不要關心夢境，不要關心電影。
導演簡介：
費里尼，影史最偉大導演之一，生於1920年1月20日，與伯格曼、塔可夫斯基並稱“聖三位一體”。曾四次榮獲奧斯卡最佳外語片，包括《大路》《卡比利亞之夜》《八部半》和《阿瑪柯德》，1960年憑藉《甜蜜的生活》榮獲戛納金棕櫚。
2. 大衛·林奇
聽說大衛·林奇迷上冥想後，就不想再拍電影了；假如這是真的，我願意扛上攝影機，僅僅對準打座冥想的他，去拍一部安迪·沃霍爾式電影。
導演簡介：
大衛·林奇，美國非主流電影代表人物，生於1946年1月20日，他的影片以華麗、陰鬱、詭異的風格在影壇獨樹一幟。擅於運用弗洛伊德心理分析，展示現代人焦慮鬱悶的精神症候。代表作有《橡皮頭》《穆赫蘭道》《藍絲絨》《象人》《雙峰》等。
3. 吉姆·賈木許
破碎，神秘，疏離，賈木許就像美國獨立電影圈的隱形殺手，纏繞著流浪藝術家的獨特韻味。
導演簡介：
吉姆·賈木許，美國最重要的獨立導演之一，生於1952年1月22日，獨具個性的一頭白髮是他的標識。移民身份使他的作品有著強烈的漂泊情結。1984年憑《天堂陌影》榮獲戛納金攝影機獎，其他代表作包括《神秘列車》《鬼狗殺手》《破碎之花》等，最新作品是2015年的《唯愛永生》。
4.相米慎二
假如沒有遇見《搬家》這枚小宇宙，那麼相米慎二對我而言，僅僅是一個導演的名字。如今，他更像一團反覆升騰的光，不斷映照我盛大的日常。
導演簡介：
相米慎二，日本導演，生於1948年1月23日，是東瀛映畫史上最具靈性的導演之一，1981年《海軍服與機關槍》獲《電影旬報》第一名，1985年《颱風俱樂部》在80年代日本電影史上留下了不可磨滅的足跡，相米長鏡頭聞名一時。代表作還包括《搬家》《閃光的女人》等。
5. 巖井俊二
巖井俊二的存在，曾經捆綁了我們的青春期。
導演簡介：
巖井俊二，日本青春系導演，生於1963年1月24日，他曾是日本新電影運動旗手，除導演電影外，還熱衷於寫作、繪畫等。代表作包括《情書》《關於莉莉周的一切》《燕尾蝶》《夢旅人》等。
6. 奧利維耶·阿薩亞斯
阿薩亞斯無疑是法蘭西手冊派最好的薪火之一，正如他在《夏日時光》中所關心的藝術：柯羅的風景畫，路易斯·梅傑列的桌子，德加的石膏像，保羅·貝爾蒂埃的素描。
導演簡介：
奧利維耶·阿薩亞斯，法國手冊派導演，生於1955年1月25日，他也是張曼玉前夫，兩人曾合作《清潔》，併為張曼玉贏得戛納影后。代表作包括《夏日時光》《五月之後》《錫爾斯瑪利亞》等。
7. 恩斯特·劉別謙
迷戀劉別謙，始於小津導演對他的致敬。直到深入窺探過劉別謙的戲夢時空，才真正看清一個德國導演背後的幽默筆觸。
導演簡介：
恩斯特·劉別謙，德國導演，生於1892年1月28日，1922年應影星璧克馥之邀到好萊塢發展，不僅對有聲時代的歌舞片有奠基之功，更因喜劇成就收穫了“劉別謙筆觸”的雅號。代表作包括《你逃我也逃》《街角的商店》《天堂的煩惱》等。
8. 勅使河原宏
敕使河原宏的電影是拍給不安者看的，他與小說家安部公房、配樂大師武滿徹的完美合作，堪稱一代佳話。《他人之顏》永遠是我最愛日片之一。
導演簡介：
勅使河原宏，日本導演，生於1927年1月28日，他也是草月流花道第三代掌門人，電影方面造詣頗深，以改編安部公房作品著稱，代表作有《陷阱》《砂之女》《他人之顏》等。
9. 德里克·賈曼
除了拍電影，加曼還能做什麼？畫家，園丁，鍊金師。他是英倫時空中柔軟低調的優雅，也是狂風暴雨中勇敢觸摸死亡的手掌。
導演簡介：
德里克·賈曼，英國導演，生於1942年，卒於1994年，堪稱英年早逝的電影天才。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。他的代表作包括《花園》《卡拉瓦喬》《慶典》《維特根斯坦》《塞巴斯蒂安》《天使的對話》，以及遺作《藍》。
10. 奧塔·埃索里亞尼
埃索里亞尼，他就像一個永遠在街心花園澆水的老園丁，他走過廠區、荒坡、墓園、修道院，叩響這個時代最後的春光。
導演簡介：
奧塔·埃索里亞尼，格魯吉亞導演，生於1934年2月2日，是格魯吉亞最具知名度的創作者。拍於2002年的詩意力作《威尼斯早晨》曾榮獲柏林銀熊，此外代表作還包括《四月》《追逐蝴蝶》《秋天的花園》《月神的寵兒》《於是有了光》等。
11.卡爾·西奧多·德萊葉
在遇見《葛楚》之前，德萊葉只是我心目中一位德高望重的大師；而在看過《葛楚》之後，我的靈魂開始不可挽回地跟著他遊蕩。
導演簡介：
卡爾·西奧多·德萊葉，丹麥導演，生於1889年2月3日，他一生共導演了23部影片，多數是默片，最後四部是有聲片。他影響了很多大師，如佈列松、安哲等，代表作包括《聖女貞德蒙難記》《復仇之日》《詞語》《葛楚》《吸血鬼》等。
12. 安德烈·薩金塞夫
薩金塞夫的《迴歸》是我立志成為影迷的第二部電影，曾經那是我理想中最好的電影的樣子。
導演簡介：
安德烈·薩金塞夫，俄羅斯新生代導演，生於1964年2月6日。2003年的《迴歸》是他的導演處女作，贏得威尼斯金獅大獎和最佳新人導演，起點非常高。他的作品還包括《將愛放逐》《伊蓮娜》，以及2014年的熱門之作《利維坦》。
13. 揚·斯維拉克
無論出手不凡的《油火雞》，還是溫情淚奔的《給我一個爸》，這都不算什麼，真正讓我拍案叫絕的是1994年的《光纖電人》，嫌它過於有趣的人一定是個傻瓜。
導演簡介：
揚·斯維拉克，捷克導演，生於1965年2月6日，與父親兩人是捷克影壇享譽盛名的“父子兵團”。代表作《給我一個爸》曾獲奧斯卡最佳外語片，還包括《布拉格練習曲》《青青校樹》《光纖電人》等。
14. 弗朗索瓦·特呂弗
如今看來，特呂弗的“叛離”似乎也是新浪潮的一種幸運，他在《祖與佔》裡締造的那場烏托邦愛情遊戲，至今叫人念念難忘。
導演簡介：
弗朗索瓦·特呂弗，生於1932年2月6日，法國新浪潮旗手，也是手冊派影評人之一，眾所周知的希胖死忠粉，他的代表作包括《四百擊》《射殺鋼琴師》《祖與佔》《日以作夜》《最後一班地鐵》等。
15.亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基
邪典，超現實，反類型，果然佐杜洛夫斯基就是瘋狂的代名詞。他8說，拍電影需要帶點著魔；而人生的目的就是創建自己的靈魂。我想，他的身體裡一定也住著個費里尼。
導演簡介：
亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基，生於1929年2月7日，智利裔墨西哥籍劇作家、導演、演員、作曲人和製片人。他是南美洲最具影響力的邪典電影大師，同時還是比較宗教哲學家、歷史學家和精神治療醫師。電影代表作包括《鼴鼠》《聖山》《聖血》。
16. 雅克·範·多梅爾
我常常在想，多梅爾導演的那段童年馬戲團經歷，一定是給他開了光，不然他怎麼能拍出如此妙想天開的傑作呢。
導演簡介：
雅克·範·多梅爾，比利時導演，生於1957年2月9日，小時候曾做過一段時間的馬戲團小丑。他的代表作包括《小英雄託託》《第八日》《無姓之人》等，儘管作品並不多，卻部部堪稱傑作，他最新一部作品《超新約全書》入圍了奧斯卡最佳外語片。
17. 艾倫·帕克
艾倫·帕克《迷牆》就像一場黑色盛宴，從它誕生那一年，就如多米諾骨牌般擊中一批批歷史的追夢者。它讓我第一次看到了夢想背後的絞肉機，也使我第一次感受到“推倒又重建”的人類命運。
導演簡介：
艾倫·帕克，英國導演，生於1944年2月14日，早期從事商業廣告拍攝，後轉型為導演，他最負盛名的代表作是拍於1982年的《迷牆》，改編自著名搖滾樂隊平克-佛洛依德的同名音樂專輯。此外還有《追夢者》《鳥人》《名揚四海》《午夜快車》等。
18. 小林正樹
小林正樹的電影裡不僅有反體制的劍戟之光，還有濃得化不開的大霧和可怕的平靜。要說世間還有怎樣的墓誌銘能比得過小津的“無”字碑，恐怕只有小林正樹那塊宛如牆體般巨大的《化石》。
導演簡介：
小林正樹，日本導演，生於1916年2月14日，與黑澤明、木下惠介、市川昆，並稱日本影壇四騎士。1946年入木下惠介門下，首部導演作品是1952年的《兒子的青春》。1963年的《切腹》和1965年的《怪談》兩度獲得戛納評審團特別獎，其他代表作還包括《奪命劍》《化石》，以及9個多小時的反戰傑作《人間的條件》等。
19. 莎米拉·瑪克瑪爾巴夫
18歲拍出《蘋果》的莎米拉，或許只是一場靈光乍現；20歲拍出《黑板》的莎米拉，就真的稱得上是天才少女了。
導演簡介：
莎米拉·瑪克瑪爾巴夫，伊朗女導演，生於1980年2月15日，名導莫森·瑪克瑪爾巴夫之女。莎米拉8歲時在父親的影片《騎單車的人》中扮演小角色，15歲時離開學校開始自學拍電影。她的代表作包括《蘋果》《黑板》《下午五點》等。
20. 徐克
在遇見活寶穿越片《花月佳期》之前，徐克在我眼中只是光怪陸離的徐老怪；不曾料到，這部20年前的老電影，竟讓我想起揚·斯維拉克的《光纖電人》，兩個水瓶座導演在光影中神奇地相遇了。
導演簡介：
徐克，香港導演，生於1951年2月15日，他是香港新浪潮重要旗手之一，作品風格多變，天馬行空，人稱徐老怪。代表作包括《青蛇》《黃飛鴻》《倩女幽魂》《蝶變》《梁祝》《刀馬旦》《第一類型危險》等。
21. 費爾南多·索拉納斯
毋庸置疑，索拉納斯是南美洲最好的導演，第一次看《旅行》時的驚喜，恍如當年初遇庫斯圖裡卡一般。整個南美洲的過去、現在與未來，如幽靈般闖進我的夢。
導演簡介：
費爾南多·索拉納斯，生於1936年2月16日，他是影史上最重要的阿根廷導演，擅長以魔幻現實主義手筆，表現荒誕離奇的情節；他的電影即使在最詩意的時候也不會放棄對時事政治的嘲諷。其代表作包括《旅行》《雲》《南方》《燃火的時刻》《探戈，加德爾的放逐》。
撰文整理：陸支羽
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