純愛史詩大劇《愛情的邊疆》正在浙江衛視熱播，隨著劇情的發展，該劇引發不同年齡層觀眾的熱議。年輕人愛看它前期的浪漫愛情，年長者為後期平淡生活的不易而感慨。據悉，這正符合了導演毛衛寧在開拍之初，就期望的對這部劇的現實主義表達——一部有時間跨度的中國人愛情的情感史。
“它不是寫一個階段的愛情，是寫了一個人一生的愛情。所以當時間流逝，觀眾再回過頭看《愛情的邊疆》，還有不一樣的理解。”近日，導演毛衛寧接受了全國媒體的微信群訪，詳解自己的藝術表達。這個有些執著的導演還認為，不能因為拍攝辛苦而降低對藝術的要求，而他自己，更沒有因為這些年的寂寞堅守就放棄現實主義，反而更注重保留說“不”的權利。
不能迎合市場而改變自己的表達
《愛情的邊疆》創作之初，編劇高滿堂曾經有過一絲疑慮，究竟這個父輩的故事能不能得到現在年輕人的共鳴。如今看來，顯然疑慮消失了，網絡上80、90後的觀眾也在其中看到了自己愛情的影子。而隨著劇情的發展，文藝秋與宋紹山“柴米油鹽”的相處之道則直接俘獲了中老年觀眾的心。
“這個戲的播出很有意思，我們看到前面非常多的年輕觀眾對開始的十多集議論非常熱烈。但是故事進入到中間階段時，年輕觀眾的聲音開始小了，很多中老年觀眾開始感興趣了，他們知道在這樣的現實中怎麼去尋找愛情。”在毛衛寧看來，《愛情的邊疆》不是任何一個觀眾可以用自己的經驗能夠概括的。
“創作者要有自己的創作表達，比如高老師和我是有感而發，我們才去做這件事情。可能今天的年輕觀眾現在不理解，等長大了到了那個階段，就又有了新的理解。”毛衛寧希望將他的“有感而發”傳遞給更多年齡層的觀眾，“就像當年《平凡的世界》，創作的時候大家也很困惑，覺得今天的觀眾能不能喜歡八十年代的，三十年以前的故事。但事實證明，到了最後觀眾反而會更加的喜歡。”
被故事所感動，毛衛寧才會拿起鏡頭，去藝術地記錄真實，傳遞自己的表達。當然，這些年來無數資本找到他，希望他能夠迎合市場。但他一一拒絕了這些邀請，只為堅守自己的“有感而發”。“我記得曾經一部叫做《日瓦戈醫生》的電影，寫了長達半個世紀的愛情，刻畫了1902年開始的俄羅斯的歷史印象。這個片子對我影響很大。我給大家念過一首帕斯捷爾納克的詩，詩的名字叫《邂逅》，其中裡面有這麼幾句：你曾是那樣被帶走的，我的心靈好像被鍍了銻的鋼刀深深地劃下了血痕。你那美麗的面容，將在我的心中永駐，因此，我不再過問人世間的殘酷。”毛衛寧覺得，這首詩很能代表《愛情的邊疆》中主人公的情感。
為自己保留一個說“不”的權利，他想做自己堅持的純粹的導演。
不能因為苦而降低對藝術的要求
毛衛寧團隊的不怕苦是有目共睹的，而團隊呈現出的精益求精的畫面，更在業內聞名。《愛情的邊疆》在拍攝期，包括毛衛寧在內的主創吃苦無一例外，更讓團隊被封為“最苦劇組”。“其實所有的戲都會吃苦，但是我認為吃苦不重要，重要的是你吃了這些苦拍出來的戲要好。”毛衛寧告訴記者，當年拍攝《十送紅軍》時，團隊在海拔四千米的雪山拍攝，“當時高原反應很厲害，所有人都很難受。我告訴他們，觀眾不會因為我們在這樣的地方拍戲而使用了簡陋的手法，大家就能原諒。觀眾不會考慮這點，觀眾只看你拍的好不好，不管你在什麼環境下拍的。”
毛衛寧一直堅信，不能因為拍戲苦降低對自己的藝術要求。於是在《愛情的邊疆》中，毛衛寧也同樣“用生命在拍戲”。在莫斯科拍攝時，因為天氣極度寒冷，除了幾位主創之外，其餘工作人員都是當地人。惡劣的天氣、超負荷的工作量加上巨大的壓力，讓疲憊的毛衛寧終於病倒了。高燒昏迷，毛衛寧卻又要連夜趕回大連處理國內的戲份。已經累垮的他最後是用行李車推上飛機的，之後昏睡了整整九個小時，下飛機後卻堅持處理完劇組的事務才住進醫院。
導演的身體力行，自然影響了整個團隊。於是對於拍攝任務，團隊們總能不折不扣的完成，從不叫苦喊累，甚至苦中作樂。於是在毛衛寧的帶領下，劇組才能拍攝出擁有電影質感的長鏡頭畫面，沒有熟練的技術、缺少默契的配合，這樣的質感畫面根本無法完成。注重細節的毛衛寧，更是在劇中藏了不少小細節，“這些細節，很多觀眾看到最後自然就能看出門道。”
實景拍攝也給劇組帶來不少難題，但毛衛寧很是堅持，“尤其是現實主義作品，我覺得一定要在實踐當中去完成，雖然有很大的難度，但是它表現出來的生活質感，應該是在攝影棚裡達不到的，這是我的一種習慣的選擇。”
不能因為寂寞就放棄現實主義
養成習慣，說起來容易，堅持下來卻很難。就如毛衛寧數十年如一日的堅守在現實主義的道路上，或許他也將此當成了習慣，但是這個習慣卻走在一條充滿荊棘的路上，艱難且寂寞。
毛衛寧說，他這些年都在“忍受寂寞”，但是他從不失落。“我理解的現實主義，是要面對現實，面對生活，面對經驗。但它並不是一個簡單的反映現實，是在面對現實的過程當中要融入我們創造者的觀察、思考和世界觀。所以說這個現實主義不是現實生活的翻版，準確的講，其實要有創作者獨特的生活體驗和藝術的取景框。”於是《愛情的邊疆》中融入了高滿堂對中國社會的觀察，對中國人情感的觀察，觀眾跟著作者的筆觸、跟著導演的畫面，檢視從上世紀五十年代開始到今天。中國人經歷的一種情感過程。
從《誓言無聲》、《這裡的黎明靜悄悄》到《平凡的世界》，再到如今的《愛情的邊疆》熱播，現實主義創作在毛衛寧不懈的堅持與呼籲下，終於開始回暖，要知道曾經《平凡的世界》甚至一度找不到平臺願意播放。“現在來看，觀眾是願意看的，喜愛看的。”毛衛寧堅持現實主義，但他也認為需要百花齊放，他甚至鼓勵年輕人去多嘗試網劇，嘗試不同角度的表達，以在圈內儘快立足，“現實主義其實是一種創作態度、創作方法，只要是好的作品，就像是一頓好飯菜，可口有營養就好，菜系可以忽略。我是非常提倡百花齊放的創作風格，但是今天我們特別希望，要給現實生活要給現實主義作品留有一席之地。”
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