◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯
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再過一天，就是張學友57歲生日了，出道34年，歌神帶給我們太多的驚喜和感動，時至今日，提起歌神二字，腦海中浮現的還是那個比著標誌性“蘭花指”手勢卻縱情高歌的張學友。
自他歌聲唱響的那一刻起，不知道治癒了多少深夜不眠的人。
有人說：有風吹過地方就有張學友的音樂迴盪。流行音樂30年，他度過了四個時代，陪伴著歌迷一起成長。
25年前，他推出國語唱片《吻別》，被稱為樂壇第一神作。專輯的銷量，至今都是無人可打破的記錄。
△張學友《吻別》專輯
如今，歌神已經57歲了，但他的演唱會依然是場場爆滿。他的音樂，經過幾十年歲月的更迭，依舊是傳唱的經典而未有褪色。
他是樂壇唯一一個不用前綴的歌神。
他歌唱的太好了，以至於讓人忽略了他其它方面的才華。
在香港演藝界，有兩個事情被認為最被低估：一是張學友的戲，二是梁朝偉的歌。
他是四大天王、是歌神，各種音樂大獎拿到手軟；但其實，他也是一個演員，一個被忽略的影帝。
1984年，23歲的張學友獲首屆香港十八區業餘歌唱大賽冠軍而出道。次年，發行首張專輯《Smile》。之後，他便出演了首部電影《霹靂大喇叭》（1986年）。
△《霹靂大喇叭》劇照
那還是一個在錄像廳看電影的時代，那時候的學友還很青澀。
影片上映後因故事輕鬆幽默，動作戲也很精彩，而賣了個高票房，在大片雲集的當年獲得了年度票房前十名。
但第一次拍電影，對當時初出茅廬的學友來說心裡免不了有些緊張。經驗明顯不足，一場打鬥戲連連吃了六十個NG。
△《霹靂大喇叭》中的張學友
儘管如此，他還是認認真真對待每一個鏡頭，直至導演滿意為止。
後來，執行導演黃自強回憶到此事時，還一直被學友的執著精神所感動。
同年，他首次擔任男主角，出演了愛情片《痴心的我》。片中與他與羅美薇第一次搭檔，從此相識，後來成就了一段藝壇佳話。
△《痴心的我》劇照
隨後，他又先後出演了幾部電影，都收到不錯的迴響。但真正令他初露鋒芒的還是，1988年，《旺角卡門》中的“爛仔”。
張學友飾演的烏蠅是個黑幫打手小弟，沒什麼本事，卑微，大部分場面還很窩囊。
即便如此，鼻青臉腫的他還一直夢想著有朝一日能坐上“頭目”的交椅。
我烏蠅寧願做一日英雄，都不想成世做條蟲！
市井小人物，被他演活了。一舉一動、一言一行，他都融入了“內心”，化身為角色去挑釁、去囂張、去迷惘、去痛苦、去爆發。
影片中沒有任何偶像包袱，因為他出神的表演，誕生了不少經典的表情包。
△《旺角卡門》中的烏蠅
最終，張學友憑藉在片中的驚豔表現獲斬獲第8屆香港電影金像獎最佳男配角。
那段時光剛好是他音樂生涯最低谷的時期，專輯銷量不理想，被人誤解，各種各樣的壓力讓他陷入深深的痛苦之中。
而金像獎最佳男配角，似乎一下子找到了前進的動力，他又重新振作了起來。
1990年，徐克執導武俠片《笑傲江湖》，張學友演了一名反派角色。
在劇中，他飾演東廠走狗假扮林平之，作為假林平之，他將他的陰險狡詐刻畫的入木三分。
△1990年《笑傲江湖》劇照
他也憑藉此角獲得了第27屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎 。
之後，吳宇森導演拍《喋血街頭》，電影中的“細輝”是專門為他量身打造的。
電影裡他堅守朋友間的情誼，為了兄弟可以兩肋插刀。卻因為一箱黃金，慘遭兄弟“黑槍”。僥倖存活下來，但已無力改變現實，最終，無奈的結束了自己的生命……
△《喋血街頭》劇照
在張學友的演繹下，朋友間的情義是世間最動人的感情。到如今，再看他吸毒止痛發瘋的一幕依舊會感到心疼。
這一年，他還搭檔張國榮、張曼玉，拍攝了文藝片《阿飛正傳》。
△《阿飛正傳》海報
前兩天，這部影片又重新上映。再“讀”這部經典時，發現影片中他雖然是最不起眼的人物，但卻有著短促無私的愛和深厚的友情。
1992年，他搭檔黎明、關之琳出演《明月照尖東》。
△《明月照尖東》劇照
他飾演的“太子”是一名悍匪。一方面是暴躁囂張的殺手，但面對女朋友時，他也有細膩柔情的一面。
心有猛虎，細嗅薔薇。
為了自己的女人安全不受牽連，太子可以殺人了之後遠遠離開她；為了自己的女人受傷後不覺得疼，太子可以去藥店搶止疼藥；為了自己的女人不被人欺負，他可以一身炸彈地去挑釁整個黑幫…
△《明月照尖東》海報
不管是黑社會，還是“大反派”，亦或是溫文爾雅的人物。在他的演繹下，每一個人物都是飽滿的。
他還是《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中的痞子道士“燕赤霞”；喜劇片《東成西就》中他扮演武功高強的洪七公，是歷屆幫主中最聰明漂亮雪白乾淨的少幫主。
△《倩女幽魂Ⅲ：道道道》中的燕赤霞
△《東成西就》中的洪七公
在一大批影帝影后面前，張學友的表演也毫不遜色。
“天妒英才！現在是我一代美男——洪七，生存在這個世上的最後一天，我絕對不能接受這失戀的打擊！”
一本正經說出這句話的洪七，成了逢看必笑的經典人物。一首著名的《I Love You》，但凡聽過，便再也無法忘卻。
貢獻了太多經典角色的歌神，1996年，為了專注於音樂事業的發展，宣佈暫時息影。
再回影壇，已經是5年後了。
2001年，他復出後拍攝的首部電影是由許鞍華執導的文藝片《男人四十》。
△《男人四十》海報
張學友對於這個年齡階段的男人的心理把握非常到位，演繹出了一個人到中年後的心路歷程，表現出了男性面對社會現實的種種困擾與無奈。
因為細膩而生動的刻畫，他憑藉此片獲得了印度新德里國際電影節最佳男演員獎。
△《江湖》劇照
2004年，他再次和劉德華搭檔拍《江湖》，飾演陰險殘暴的“左手”。
張學友為影片特地接發換新造型，雖然電影裡“左手”的髮型被贊有型有款，不過他卻因接發而頭皮生瘡，受了不少苦。
接拍《江湖》片前，他因頸軟骨移位入院檢查。但在拍攝過程中，他並沒有因此而影響到江湖大哥的形象塑造。
這部電影中，大部分戲份在一間餐廳中，靠對白與肢體反應將整個故事支撐。張學友被其歌聲所掩蓋的演技全程發揮到位。
比如這一幕，一個扯領帶，一個扯餐巾。
兩個曾出生入死，肝腦塗地的好兄弟，如今的大佬，江湖路險，兩人漸生罅隙，暗自較勁。
互相不服，又不想撕破臉皮，緊張，不安，還有一點不耐煩的複雜情緒，通過目不互視，蠕動的嘴角，和放鬆脖子的撕扯來緩解。（引用自豆瓣電影）
這段戲演技炸裂，堪稱範本。
△《江湖》海報
如果說《江湖》中的左手是一個粗獷的硬漢的角色，那麼到了《如果·愛》中，張學友扮演的導演“聶文”則是一個有才華有能力的細膩角色。
在故事的最後，聶文對面館老闆說：
在他成為導演之前，曾經也有一部非常想拍的愛情電影。時間卻把他變成了一個認為愛情片沒什麼好拍的大導演。
△《如果.愛》劇照
曾經嚮往，到最後不齒，名利雙收卻失去了初心。十年前、十年後，學友還是那個學友，但在他身上卻看到了經歷一切後的滄桑變化。
既然變得滄桑，那麼就將這滄桑幻化為戲裡的一抹亮色。
△《月滿軒尼詩》劇照
△《72家租客》中的張學友
在愛情片《月滿軒尼詩》裡，張學友變成了一個胸無大志的電器店少東主，和湯唯演了一出溫馨都市愛情劇；
電影《72家租客》，片中張學友以一頭白髮造型亮相，飾演在旺角西洋菜街上賣手機的小人物石堅。
隨著他在歌壇的發展，卓越的音樂才能被越來越多的人認可，“歌神”的名號越來越響。但即便如此，他也沒有停止拍戲。
△《赤道》海報
2015年，張學友與張家輝、張震共同主演的動作片《赤道》上映，他在片中飾演一個舉止優雅，斯文中帶著些許霸氣的物理學教授。
△《暗色天堂》劇照
2016年，他與林嘉欣14年後再合作，共同演繹《暗色天堂》。他憑藉這部影片獲得金馬、金像最佳男主角雙料提名。
歌壇上，他是獨一無二的歌神；在影壇中，他顛覆自我，又塑造了太多經典的角色。
在一次訪談節目中，歌神談起自己這麼多年在角色上的自我挑戰。有人問他接這些戲前，會不會擔心自己演的不好，不能被接受。
他說道：
從前我以為我是偶像派，後來我發現我是實力派，我就不怕了。
歌神三十年，歌壇中他獨領風騷，演戲時又是名副其實的老戲骨。
有人說，歌神簡直就是演藝圈裡的村上春樹。影壇耕耘多年，卻沒有如願收穫到自己的桂冠。
據統計，歌神曾七次金像獎提名，但卻七次陪跑，遺憾而歸。
得之淡然，失之坦然。
比起那些虛無的獎項，他更看重的是自己本身的成長。
沒有人的成功是一蹴而就的，歌神也不例外。無論是演戲還是唱歌，他都是一步一個腳印走出來的。
不少人跨界當演員時，演什麼都是一個樣，只會照著劇本念臺詞。然後，憑藉超高的人氣吸引大眾。
但他不一樣，一路走來，他演過主角、也時常出演配角。而且演一個角色像一個角色。
他總能走進人物，將每一個人物活靈活現的呈現在我們面前。他演的太好了，有的時候會忘記他是一名歌手。
不少影迷、歌迷因為歌神多次提名金像獎空手而歸而惋惜。
歌神曾說過：
不唱歌他可能會死。他是一個歌手，唱歌是他的畢生追求。拍電影時，他是一個演員，一次次的突破，一次次的嘗試。
雖然沒有如願以償的捧回“影帝”的獎盃。但每一次的提名，每一次粉絲的惋惜，都是對他最好的禮物。
因為他又一次贏得了觀眾的認可、尊重與愛戴，而這一次是因為他的演技。
唱歌、會演戲，歌神三十年，卻是幾代人的青春記憶。多次陪跑又如何，在無數人的心裡，他早已是當之無愧的影帝。
如今，大屏幕前歌神還如往常一樣優秀，但總有那麼幾個瞬間會察覺到：歌神已經不再年輕。
有時候，真希望時間可以走的慢一點、再慢一點。
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