曾幾何時，香港電影在亞洲地區影響力極大，濃濃的香港特色讓人過目難忘。
最近閒來無事，我重溫了一下香港的經典電影，印象最深的，還是——
《阿飛正傳》
《阿飛正傳》在1990年上映，是王家衛執導“時代三部曲”的首部作品，也是大家熟悉“王家衛風格”的開端。
電影的演員陣容堪稱逆天，隨便說一個都讓人驚豔：張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友，還有在最後的3分鐘出現的梁朝偉。
可是就是這樣一部星光熠熠的電影，當年的票房其實不是十分的理想。對於4000萬的投資，這電影只取得了將近1000萬的票房，當時香港的報道只用了兩個字形容——慘敗。
可是沒有關係，《阿飛正傳》更偏向於文藝片而非劇情片，自然比較難訴衷於普羅大眾。就好像越醇的酒越禁得起時間的考驗一樣，時隔20多年後，只要再提起這個片子，依然被很多人津津樂道。
這，就是一部好電影的魅力。
《阿飛正傳》在豆瓣的評分也不錯，8.5分。
而且就是憑藉這部電影，讓王家衛贏得香港電影金像獎最佳導演。也讓張國榮榮獲了一生中唯一一次金像獎影帝殊榮。
曾經有影評人這樣評價張國榮在電影中飾演的旭仔：
張國榮也曾說，在他所扮演過的角色中，只有旭仔是和自己有相似之處的。
電影裡，張國榮飾演的旭仔一顧一盼盡是風情，舉手投足讓人一見傾心。
“阿飛”在粵語中有小混混的意思，電影中的旭仔是一個放蕩不羈，遊戲人間的浪子。
他曾把自己比喻成沒有腳的小鳥，一臉驕傲地和別人說：“我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺。這種鳥兒一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候”
彷彿座右銘一般，旭仔也真的活成“無腳小鳥”那樣，沒有停歇。他終日遊手好閒，無所事事，先後流連在美麗雜貨店小姐蘇麗珍（張曼玉 飾）和豪放跳舞小姐咪咪（劉嘉玲飾）間，萬花叢中過，不沾一點綠。
對著內斂的蘇麗珍，旭仔發動的情話攻勢堪稱撩妹經典——因為你，我會記得這一分鐘。
而對著霸道豪放的咪咪，旭仔則用耳環傳情——搖晃著其中一隻耳環對著咪咪說，我在下面等你。
旭仔那邪魅的一笑，讓所有的觀眾跟著咪咪一起春心蕩漾。
無論是清純的白玫瑰還是張揚的紅玫瑰，其實旭仔都愛過，可是沒有腳的小鳥怎麼會輕易的停下來呢。
不在乎明天，不在乎終點，旭仔只是日復一日的放縱自己，她們註定是他人生中的過客而已。
可是，旭仔真的就是這樣一個不折不扣的渣男，沒心沒肺的情場浪子嗎？要是的話，為什麼眼神中總是會透露出一絲絲的渴望呢？
從旭仔和養母的對話中，我們終於發現了一絲端倪：他的內心似乎不像表面的那樣肆意妄為，也不是對所有事情和所有的人都毫不在乎，他灑脫不羈的背後似乎有著一種深深的執念。
對於旭仔來說，這種執念就是對“生母”的追尋。旭仔甚至選擇自甘墮落的態度，逼養母告知生母的過去，於是這些年來兩個人相互折磨，相互角力，即相愛又相殺，糾纏在一起不死不休。
最後養母受不了，把生母的下落告訴了旭仔。但同時她也警告地說：“我把真相告訴你，是不想看到你拿這個作藉口，成天墮落下去。你想飛是吧？飛啊！別讓我知道，到頭來你只是自己在騙自己。”
沒有一絲猶豫，旭仔馬上放棄香港的一切，飛去菲律賓尋找生母，結果卻不太如意。
在電影的旁邊裡旭仔說：在我離開那一件房子的時候，我知道有一雙眼睛在望著我，然而我是不會回頭的。
旭仔緊握拳頭走在路上的那個背影，像一頭受傷的獅子，盡力武裝自己僅剩的尊嚴，倔強地讓人心痛。
風把他的襯衫吹地鼓了起來，可是他的心呢，從此卻空空蕩蕩，再無牽掛。
電影的最後，旭仔告訴了觀眾無腳小鳥的結局：
而這，也是旭仔的結局。
看到這裡，我彷彿理解為什麼對於旭仔這樣渣男恨不起來了。卸下偽裝的外表，他也只是一個想要愛卻得不到愛的孩子而已。
因為沒有身份的認同，所以毫無安全感可言。
因為沒有安全感，所以不敢承諾，在得到別的女人一點點的溫暖之後，只能用力推開。
因為無法承諾，所以自暴自棄，到了最後的一刻，卻發現什麼也無法擁有。
旭仔的人生，何嘗不是放大版的我們的人生？
我們也會有覺得自己不被愛，或者不值得被愛的時候。
我們也會有小心翼翼地藏起內心的渴望而裝作毫不在乎的時候
我們也會有用冷漠的外表偽裝自己，不小心地傷害別人的時候。
很多時候我們以為只要不打開心扉，就不會受傷。可是卻不知道，我們因此也失去了愛人的能力。
我們何不釋放自己的內心，讓自己先愛上自己。
畢竟：
心不自由，哪裡都是囚籠。
心若自由，哪裡都是天空。
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