理查德·塞拉

Richard Serra

理查德·塞拉 1939年生於美國舊金山。雕塑家，錄影家。極簡主義藝術大師。以金屬板材組構壯觀抽象雕塑而聞名。他的“銅牆鐵壁”氣質莊重大氣，具有一種神秘力量，給人震撼而複雜的感知與吸引。他開創性的藝術，探討了藝術作品、空間與觀眾之間的置換關係。

NJ-2, 2016 Weatherproof steel 400.1 × 1451 × 825.5 cm

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Richard Serra的影像資料

“我的雕塑最基本的原則是對空間的物質滲透和對時間的衡量。”

理查德·塞拉用金屬板組合而成的大型雕塑作品聞名。他曾於1957至1961年間先後在柏克萊加州大學和聖塔芭芭拉加州大學主修英語文學。之後於1961至1964年間在耶魯大學研讀美術。當定居於美國西海岸後，理查德·塞拉在鍊鋼廠工作以賺取生活費，這個經驗也深深影響了他之後的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的極簡主義雕塑大師，在許多國家的重要場所都可以看見他的作品。

To Lift, 1967

91.4 x 203.2 x 152.4 cm

Photo by Peter Moore © 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York

1964年理查德·塞拉以耶魯大學獎學金去巴黎第一次看到布朗庫西的雕塑時，便被深深吸引：僅僅一條邊緣的線就能暗示雕塑的體積。於是他放棄了繪畫，在加利福尼亞州的陽光下與女性主義藝術家琳達·賓格勒斯討論一下午的主題就是弧線：線表示出形在傾斜時的重量。他說：“我想用雕塑的形式讓空間產生變化”。

Verb List, 1967

The Museum of Modern Art, New York

© 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York

One Ton Prop (House of Cards), 1969

The Museum of Modern Art, New York

Photo by Peter Moore © 2013 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York

這並不是一項容易完成的任務，但更加困難的卻是查德·塞拉選擇的藝術道路。一般認為，藝術作品如果不美，不能夠帶來美的視覺享受就沒有存在的意義。理查德·塞拉對此用實踐提出了質疑。在他的作品中，總是充斥著籠罩、逼迫、恐慌等消極元素，他期望以這種不那麼令人愉快的方式迫使人們震驚並思考。理查德·塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式；因此，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實上，即使最後失敗了，你也曾有過一個改變人們思維模式的機會。這很重要。”

Shift (1970-72)

理查德·塞拉雕塑創作的理念來自委拉斯貴支的油畫。委拉斯貴支的油畫與眾不同，耐人尋味，如他的作品《宮娥》畫面中只有幾個人像，藝術家把自己放在畫面背景的畫架旁。當觀眾面對這個作品時，就會發現畫面中的藝術家正在凝視自己。因此，繪畫的空間得以延伸出來，觀眾也成為其中的一部分。理查德·塞拉說，他以前從來沒有見過這樣的作品，使他的雕塑藝術有了新的思考，以及一種新的方式指導他的創作。

Splashing (lead) – 1968

Elevational Weight IV, 2016 Hand-applied paintstik and silica on handmade paper 61 × 76.2 cm

Rotate, 2016 Weatherproof steel 168.9 × 370.2 × 661 cm

Artwork © 2019 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Silke von Berswordt

另一個對塞拉雕塑創作產生影響的是日本庭園。理查德·塞拉曾提到他的雕塑風格的改變是在1970年訪問日本時，日本的花園給了他很多靈感和啟發。訪日前，他的作品都小規模站立觀賞的。此後，他改變創作理念，開始創作規模龐大的雕塑，人們可以親臨其境感受雕塑的內涵。

Through, 2015 Forged steel 279.4 × 899.2 × 233.7 cm

Silence (for John Cage), 2015 Forged steel 40.6 × 899.2 × 279.4 cm

Cycle, 2011 Weatherproof steel 1889.8 × 1706.9 × 426.7 cm

Backdoor Pipeline, 2010 Weatherproof steel 380 × 1410 × 230 cm

Junction

The Drowned and the Saved, 1992/1997

理查德·塞拉以構成造型藝術的最基本的元素：線、面、體積、重量與空間，令人在“銅牆鐵壁”的行走中產生不同的反應：感到被吸引，被推動，被保護，被威脅；或感到一種力量，一種龐大，一種莊嚴，一種神秘，一種暢快……總之，你絕不會無動於衷！這就是他的藝術魅力。理查德·塞拉的開創性探討了藝術作品、場所，和觀眾之間的置換關係。

一名寫過納粹大屠殺主題作品的長篇小說家，在參觀理查德·塞拉的雕塑作品後感慨：這樣一個巨大的弧形鐵牆壁，擋住了他前進的腳步，讓他似乎迷失在這片黑色的空間裡，幽閉壓抑的氣氛讓他下意識地想起了納粹集中營。雖然這個雕塑使這個作家覺得壓抑害怕，但他仍然被這種敬畏、恐懼和快樂混合在一起的作品所吸引。

巴塞爾藝術博覽會著名策展人馬丁·施萬德，這樣評論理查德·塞拉的雕塑：“他的作品，通常與危險和壓迫感相關”。然而，窄小的通道開始變得越來越寬，而且光亮，使人們突然感覺到舒適。這正如哲學家康德說的：“伴隨著憂鬱和恐懼同在的顫慄的快感”。也正如中國古詩所形容的：“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。”

儘管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人們還是可以感知和理解的，因為作品的內涵在與空間的相互關係中產生和諧。一件作品的內涵體現在於觀眾的理解，而不在於雕塑本身。雕塑的空間構造和時間觀點，則是觀眾瞭解理查德·塞拉雕塑的不同方式。觀眾並不需要對雕塑作品是否瞭解，而是要親身體驗。當人們在雕塑周圍的空間走動，他們的體會就是作品所要表現的內涵。

Stop BS, 2004 1 color lithograph 152.4 × 129.5 cm

Venice Notebook, 2002 Etching 46 × 41 cm

Untitled, 2008 Etching 120.7 × 180.3 cm

Forged Rounds V, 1993 Paintstick on handmade paper, double-sided 94 × 125.1 cm

Eidid II, 1991 Etching, on wove paper 64.5 × 76.2 cm

Promenade Notebook Drawing IV, 2009 One-color etching 49.5 × 39.4 × 3.8 cm

1981年，一個12英尺高、120英尺長的巨大弧形雕塑被樹立在了紐約聯邦廣場，這就是理查德·塞拉完成的《傾斜的弧》。這件巨型雕塑幾乎佔據了整個聯邦廣場，但也因此而引發了巨大的爭議。普通民眾認為，作品看上去更像是一堵牆，而非好看的裝飾品。它在醜化廣場空間的同時，也給他們的生活帶來了極大的不便，因此要求移走雕塑。羅伯特·塞拉辯解道：這件作品是為了這個廣場而設計的，如果移走，作品將因喪失意義而毀滅。他還試圖通過審查制度和政府未能履行合約為理由，來阻止搬走雕塑的決定。但經過一系列的上訴後，塞拉的辯解還是以失敗收場。1989年，雕塑被搬出廣場。

Rotterdam Vertical #10, 2017

Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper

© 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy

David Zwirner, New York/London

Photograph by Rob McKeever

AR Horizontal #8, 2017

Etching ink, silica, and paintstick on handmade paper

© 2017 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy

David Zwirner, New York/London

Photograph by Rob McKeever

創作中的理查德·塞拉

運用從木炭到墨水，甚至到他獨創的繪畫棒等不同材料，這些黑色素描的創作十分費時，包括了煮沸、壓縮和模塑。他早期的作品《Taraval Beach》（1977），是一個從天花板到地板的大型黑色繪畫，借鑑了馬列維奇的觀念而完全剝離了形式。而在他後來的作品中，比如《September》（2001）和《Black Tracks》（2001），他又運用起具有表象的形狀，比如螺旋的彈簧和圓形等等。

Taraval Beach doesn't look to us much like Ocean Beach, except maybe at night.