六年前，一首Let it go 至今旋律依然在腦海中盤旋，洗腦能力堪稱強者中的強者。相信誰都有被這首歌支配的過去。
六年後，《冰雪奇緣2》強勢迴歸。
由於這麼多年《冰雪奇緣》目前仍然是全球票房最高的動畫電影，這樣的國民度，自然讓我們對續集有了無比大的期待。
就那麼這麼一部現象級動畫電影的續作，一經上映，就遭到了韓國導演們的一致抵制，這是為什麼呢？
01
火到韓國導演們紛紛說“NO”
《冰雪奇緣2》票房火爆，遭韓國導演集體抵制
11月22日，鄭志英導演等韓國電影人在首爾舉行緊急發佈會，抗議了《冰雪奇緣2》對韓國影院銀幕的壟斷。
鄭志英導演，曾獲東京電影節最佳導演
2013年，迪士尼《冰雪奇緣》橫空出世。
超高質量的製作水準和電影所描繪的迷人世界觀，讓這部電影上映之後備受觀眾
喜愛，在全球狂攬12.7億美元的票房。
如今《冰雪奇緣2》迴歸，卻引發韓國導演的抵制。
11月21日，影片在韓國上映，僅上映前的預售觀影人數就高達110萬人，上映第一天的觀影人數高達60萬人。
一些韓國導演認為，迪士尼、好萊塢電影的火爆讓韓國本土電影的生存空間受到了很大沖擊。
因此他們聯合發起了對《冰雪奇緣2》的抗議。
國內很多網友對於這件事發表了自己的看法，大多數人都不贊成導演抵制《冰雪奇緣2》的行為，更有網友質疑韓國導演“輸不起”，自己拍的電影沒人看，就怪人家的太好看。
也有網友認為，其實這次韓國導演抗議的主要原因是“熒屏壟斷”。
影院絕大部分排片都給了《冰雪奇緣》，而國內影片則檔期很少，侵犯了觀眾選擇權和電影多樣性觀賞權。
大家覺得韓國導演們集體抵制《冰雪奇緣2》，是保護本國電影的正常行為，還是說帶有片面的民族保護色彩呢？
02
看完電影倒是挺平靜的
很多小夥伴都紛紛表示，進電影院前期待值太高了出來後挺平靜的。目前電影的豆瓣評分穩定在7.3
關於第二部的故事，影片最後的彩蛋是可愛的雪寶關於整部片子的內容總結，大概只用了五句話：
Elsa聽見歌聲出發尋找，Elsa走了，雪寶融化了，Anna哭哭，我們又回來了。
這幾乎可以說是迪士尼對於自己老套情節的自嘲。
如果說把迪士尼比作“一鍋延續了九十多年的老湯”，“有這麼一鍋湯保底，即使在其低谷時期，仍能保持不低的水準。
我們完全可以在所有迪士尼的作品中看到這鍋老湯，基本上可以確立為以下的結構模式：和美的生活出現危機——主角背井離鄉/封閉自己/奇遇——主角找回自我。
比如說我們熟悉《冰雪奇緣》第一部，Elsa因為父母的海難而封閉自己，因為誤傷了小妹妹Anna而自責，一個人躲到深山裡，將自己徹底和大家隔離開來。最後在親人和某種神奇力量的作用下，終於找回了自己。
再比如《獅子王》，辛巴從一個無憂無慮地快活小獅子，因為目睹父親為了救自己而倒地不起，被迫遠離家鄉，忘記自己“獅子”的身份，最後在娜娜和彭彭丁滿的幫助下，戰勝刀疤，擔當起了國之君主的重任。
（I just can`t wait to be king）
同樣是今年上映的《阿拉丁》，我們的茉莉公主和阿拉丁，同樣也經歷了這樣一個過程，最終護衛了尊嚴和收穫了愛情。
（I won`t be silence）
讓人不由得心生困惑：迪士尼沒有故事可講了嗎？
好像也並不是這樣的。
畢竟關於“自我”這個主題，永遠都有新鮮的素材和可供挖掘的深意。
當迪士尼給每一個人物賦予了生命，那麼每一段生命的構成，也就成就了不同的“自我”。
但是，《冰雪奇緣2》很可惜，它讓我們看到的不是觀眾對於這個主題厭倦，而是迪士尼自己對於這個主題的敷衍。
第二部裡，接受自我原本面貌的艾莎，已學會控制自身魔法，但她對自身的起源與歸屬衝滿困惑。
這種困惑與躁動，驅使她循著“母親的歌聲”，尋找關於過去的秘密……
其他幾條支線，平平無奇，沒有太大驚喜。
整體來講，《冰雪奇緣2》是在畫面上做到了出色的升級，在故事上不出色的續作。
就個人而言，我認為還是非常值得到電影院一看的，為什麼呢？即使前半段敘事冗長，節奏拖沓，進入後半段才開始發力，高潮不斷。
這些種種遺憾，還是會被恢弘的場景，精美的製作，以及瑰麗的想象驚喜到；
也會被安娜的勇敢感動，被“笑點擔當”雪寶萌化。
03
炫酷到不行的特效
到電影院看到震撼的場景特效，就四個字：有錢，牛X！
你能從種種細節看出《冰雪奇緣2》真不愧是2億美金砸出來的。看看Elsa的頭髮
在迪士尼早期公佈的海報中，如果仔細觀察，就會發現雪花的四瓣分別有著不同的圖騰，這些圖騰同時也在第一版的預告中出現。
根據目前公佈的兩版預告片中的信息，這四個圖騰分別代表了四種不同的魔法元素，分別是水，火，風，土。
據說，艾莎衣服上的亮片會根據反光，做出對應的閃爍。
（我是沒注意到，大家看的時候可以觀察一下）
再放大，甚至可以看到艾莎臉上的絨毛。
細節做得如此精細逼真，以至於看著艾莎隨著呼吸胸口起伏，海水打溼頭髮栩栩如生的樣子想感嘆：這是動畫嗎?
湧起的浪花拍打著北地的黑沙灘，波濤洶湧直逼而來的感覺彷彿身臨其境。
視效總監史蒂夫·戈德堡，在接受採訪時詳細闡述了風精靈蓋爾的設計。為了更高效的製作，團隊為 Maya 專門開發了一個新的工具，並命名為 Swoop。
史蒂夫·戈德堡
在過去，風只是視效部門負責的，但是在續作中，它是一個角色。通過技術部門創造的新工具，製作人員可以在空間中與曲線進行實時交互，實時看到物體是如何在風中穿梭的，可以輕鬆的改變它的形狀，改變它的時間，並且這些都能實時的得到反饋。
戈德堡還談到了實現水馬諾克的方法。該角色是由藝術和視效部門共同開發的：前者專注於設計美麗且合適故事的形象，而後者則確保構成諾克身體的水以合理的方式運動。
他概述了視效團隊製作水動力學的方法：“我們從流動開始模擬，最終，我們的技術動畫部門完成了一個布料模擬，並將其反饋給視效。
然後，因為水會分裂開，從鬃毛上滑落，視效部門會將其分解為一些較大的水滴和較小的水滴，最終變成細霧。如此一來，在動態的效果中，看起來真的就像流動的水。”
必須要承認細節逼真的背後，是幕後團隊投入巨大人力物力財力，潛心研究製作的成果。
第一部為了呈現冰雪場景，製作團隊請來物理學家現場制雪，繪製出2000多種不同形狀的雪花。
為了還原雪的真實形態，還新開發了一款MPM（material point method）引擎，結合材料點法來仿真不同形態的雪。
故事的續集部分場景發生在秋天的森林，而為了呈現童話感，影片藝術指導部門和導演們一起採風，他們走過挪威、芬蘭、冰島等地，最終決定將影片效果呈現出類似“挪威森林”的效果，垂直的層次感讓魔法森林更顯神秘。
遺憾的是，上映至今，的確沒有出現一首像《Let It Go》那樣的洗腦歌曲。
但看到一個《冰雪奇緣》配樂現場錄製視頻，其專業程度令人感動，原來電影裡恢弘的配樂是這樣錄製的。
《冰雪奇緣2》中的最新主題曲《Into the Unknown》，繼續由第一部中大火的《Let It Go》音樂製作人，羅伯特·洛佩茲和克里斯汀·安德森·洛佩茲夫婦創作。
洛佩茲夫婦
洛佩茲夫婦此次共為第二部創作了七首新歌，二人的音樂已經成為了《冰雪奇緣》的 DNA，為這個未知的童話世界帶來了更加感性、豐富的理解。
你準備好去電影院享受試聽盛宴了嗎？
今天到這裡就結束啦
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