朋友你好，我聽說你有一臺相機卻不會拍照，那我不得不說你今天中了頭獎，
十分鐘之後，你將和所有攝影人站在同一個起跑線上，你的生活將會隨著時間的延續產生蝴蝶效應般翻天覆地的變化！你將可以更好地工作學習，擁有更多的朋友，甚至可能收穫羞羞的愛情！咦，太扯了！哪有這麼多好事啊！不過反正就十分鐘，不如試試看吧！嘿嘿！我們開始倒計時！
第 一 分鐘
你的器材不重要！
森山大道，日本殿堂級攝影大師，在去年《外灘畫報》採訪時透露現在最常用的相機是尼康S9500，這是一臺只有一千多塊錢人民幣的卡片機。
“是攝影師拍攝照片，不是相機。沒有人會問海明威用什麼牌子的打字機。”——來自《紐約時報》的普利策獎攝影師達蒙·溫特（Damon Winter），他曾以iPhone手機拍攝《駐阿富汗的美軍生活》，贏得了國際年度攝影比賽新聞類組圖的第三名。
第 二 分鐘
上帝啊，你實在是太幸運了，如今數碼時代的攝影和互聯網已經幹倒了經驗主義。現在你只需要打開相機包裝盒或上網查一份相機說明書，瞭解你手中各按鈕的位置，就已經離拍出屬於自己的照片近在咫尺了！
我們接下來的任務就是了解我們面對的兩個問題： 1、拍什麼？2、怎麼拍？
哈哈，其實千萬不要把拍照想難了，之所以市面上有那麼多脖子上掛個單反就自稱攝影師的人，是因為數碼時代想拍出一張照片需要的知識並不難，真正的攝影藝術也早就變成了
思想性的比拼。 （小野傑西鏡頭下85歲的爺爺 圖片源自網絡）
要知道誰都可以構圖，大爺大媽拿著手機也在拍照片，解構他們的小外孫，但不是所有人都會曝光。
我將教你拍出出你人生第一張脫離自動擋，完全屬於你自由意志的照片。
你唯一需要學習的知識：曝光。
第 三 分鐘
我們利用這一分鐘時間，快速看一下曝光的三要素：光圈，快門，感光度（ISO）。
快快快！
時間到！
第 四 分鐘
跟著我做兩件事。
- 第一步：拿出相機（這步很重要！），先用自動擋拍下你面前的畫面。然後記錄下自動擋顯示給你的三個參數，光圈，快門，感光度。然後你調到手動擋，然後把剛才自動擋給你的三個參數照著調好。
- 第二步：開始改變你剛才調好的參數，拍出一張更亮和更暗的照片。你發現改變光圈、改變快門、改變感光度都可以做到明暗的調節，問題是，先改哪一個呢？
如果畫面過亮，不希望噪點太多，渴望畫質最大化，我會先改變感光度。感光度高，感光元件就越敏感，畫面就亮了，但同時電信號干擾也增加了，噪點就高了，畫面裡就出現了那些密密麻麻的東西，所以為了儘量讓畫面乾淨，可以先調低感光度。（當然這不絕對）
然後呢，我們如果是手持相機的話，快門速度不能太慢，這樣會出現虛的情況可以再加速快門使其清晰。（當然這也不絕對）
所以我們第二個調節光圈，光圈增大了，畫面亮了，焦點外虛化也變強了，拍近景時看起來有主次關係了。（必須也不絕對！）
到了這裡，我們就開始面臨選擇了，所有的一切都不絕對了，這就是真正的攝影了！
第 五 分鐘
時間才過去了一半，你已經拍出了第一張照片，那麼你一定會產生一個疑問：
我剛剛開始學習，還有很多知識不紮實，那麼剛才這張照片到底好不好呢？觀眾看到你照片的時候，沒有人知道你拍照的年頭，也沒有人知道你肚子裡在想什麼，他們看到的，只有一張照片。
不要記參數，要記感覺！
（安塞爾·伊士頓·亞當斯 Ansel Adams）
最負盛名的美國攝影大師安塞爾·亞當斯說過：我們帶到攝影中去的，是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。
（安塞爾·亞當斯作品）
你將來會慢慢認識一些同樣喜歡拍照的人，他們會跟你說諸如，拍這個景物你應該把光圈調到9.0，快門1/125，iso200等等之類的參數，千萬不要聽他們的！他的攝影助理才會執行他的思想，而這三個參數的搭配是個人哲學觀的體現，是你的探索和研究，是你一生追求的創新與雋永。
當你找到了這光圈，快門，感光度，這三個控制參數的旋鈕，你就已經開始了攝影之路。
第 六 分鐘
是時候說說構圖了。
有大量的書籍都在從幾何學和心理學的角度試圖闡述構圖，我從來不會講X式構圖，S形構圖之類所謂“快捷”的技巧，那些僵化思維的條條框框只會毀了你的天賦。
構圖是一個人的視角，是他對生活的看法，他眼裡什麼最重要，什麼最不需要，要親近什麼，要疏遠什麼，生命裡的疑問與感動，對待人與物的眼界，這些是都是個人化的理解，是無法通過攝影本身來學習的。
從一個人的藝術作品，就能看出他對於生活的審美，能感受到他的一些性格特質。我遇到大多數剛開始學習的同學在構圖上出的問題，都是沉浸在他人的作品裡，忽略了現場的氣氛和被拍攝者還有自己的內心。
你在拍攝前要問自己： 這張照片是不是真正我想拍的？我看到很多照片都是一個大遠景，一個女孩站在公路或者草原，能明顯地感覺到創作者試圖靠構圖震撼觀眾，但刻意的留白不僅沒有增強思想性反倒出現另一個問題：不真誠。為什麼會有不真誠的情況？就是因為他的構圖與他的內容沒有構成真正意義上的關聯，只讓人看到了他試圖通過作品博得觀眾喜愛的一種虛榮。
佈列松曾經說過，”一定要抓住內容與形式高度契合的“決定性瞬間”。但它不是留住“時間最好的一剎那”，而是“借最好的一剎那，使事件產生全新的意義和境界。在佈列松看來：攝影首先是一種觀看 ，如何去看和看到了什麼是非常重要的。其次就是等待，然後思考什麼時刻按下快門可以從影像中完成其對被拍攝者的昇華。
比如街頭拍攝的構圖就是不能事先計劃的，因為每分每秒時間都在改變，再引申出來講，構圖是沒法預先學習的，因為你的人生無法預測，誰也不能提前構圖，只能在親身經歷中去體味，在認為對的時候，義無反顧按下快門。
第 七 分鐘
二十世紀最著名之一攝影師羅伯特·卡帕誓把照相機作為揭露戰爭的武器，深入戰場奮不顧身的拍攝，即使1937年一同拍攝的女友葛爾德死於西班牙戰場的坦克履帶下，而卡帕依然堅持戰地攝影，直到1954年喪生於越南戰場的拍攝中。卡帕曾說：
“照相機本身並不能阻止戰爭，但照片可以揭露戰爭，阻止戰爭的發展。”
（戰地之鷹 羅伯特·卡帕Robert Capa）
文章開頭我們提到的攝影大師森山大道曾說過一句值得我們深思的話：世界的真實並非我們第一眼所看到的那樣。這恰恰就是攝影藝術的目的，之所以很多人拍出來的照片經不起推敲，看完就忘記了，實際上源於照片背後並沒有拍攝者賦予的思想性。森山大道曾被美國作家凱魯亞克的《在路上》啟迪，而直接攝影流派最後一位大師保羅•卡普尼格（Paul Caponigro）的攝影藝術又和他對神秘主義哲學的研究密不可分。
所以，找到點兒頭緒沒有？
功夫在畫外。
第 八 分鐘
Practice makes perfect！
我來說說練習曝光的方法，如何找到屬於你自己的影調風格。
首先剛開始研究光圈快門感光度的時候，要帶著“單因子對照實驗”的精神去摸索不同的明暗。
一般的方法是拍三張照片——
- 第一張你感覺曝光比較正常，沒有太多過度曝光，也沒有太多曝光不足的地方，主體符合雙眼的直觀視覺感受。
- 第二張你感覺曝光比較昏暗，沒有過度曝光，可能非拍攝重點的地方會有曝光不足，比如陰影裡。
- 第三張你感覺曝光比較明亮，沒有曝光不足，可能非拍攝重點的地方會有曝光過度，比如天空。
注意喔，每到一個新場景，都可以做這樣的實驗，去尋找屬於自己的影調。
當你逐漸感覺十分輕鬆時，可以給自己加大難度，拍出六張不同曝光的同場景照片，此時，一定會有驚喜發生！
第 九 分鐘
千萬不要被鏡頭困擾！
到底哪一個鏡頭好這樣的問題過了這一分鐘之後就可以自己衡量啦！
鏡頭最直觀的效果就是透視關係和可視角度。
準確地解釋這張圖就是，19mm鏡頭前，人臉是一個尖尖的圓球，而350mm的鏡頭，人臉就是一張大餅啦。
這張圖結合上面一張，你能發現，廣角鏡頭的時候，整個屋子都能拍到，可以長焦鏡頭時，只能拍到人後面的一點點。
所以選什麼鏡頭，取決於你需要你的照片裡出現什麼。為什麼很多人像都是長焦頭拍的，不僅僅是因為長焦增強了虛化，很多時候是因為那後面的景色根本不能看，所以就看張人臉就好啦。
第 十 分鐘
電影界有一句老話：沒預算還想塑造電影感，就虛化吧。
雖然很心酸，但虛化技術確實在突出主體上有著不可磨滅的功勞，該用還得用！那怎麼虛化呢？
很簡單，控制虛化只有四個要素：光圈，焦距，主拍攝體離機距離，背景離主拍攝體距離。
我們來看圖！
其實相機就是你的眼睛。
曝光也可以這樣理解，穿越黑暗洞穴的時候，你需要瞪大眼睛（加大光圈），眼睛都不敢眨一下（減慢快門），精神高度集中（高ISO），出了山洞，陽光刺眼，你需要眯著眼睛（減小光圈），眨眼頻繁（加快快門），精神就可以放鬆啦（低ISO）。
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