越劇電影《西廂記》 崑劇電影《景陽鍾》
京劇電影《曹操與楊修》
本報訊（記者 肖揚）“東方之韻·梨園光影——上海戲曲藝術中心3D戲曲電影晉京展映”活動9月15日在中國電影資料館開幕。京劇電影《曹操與楊修》、崑劇電影《景陽鍾》及越劇電影《西廂記》三部3D戲曲電影放映，得到了觀眾的一片“叫好”。而在隨後的研討會上，數十位學者和專家也是為戲曲與電影的結合出謀劃策。據瞭解，正在上映的3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》得到了豆瓣評分8.8的高分評價，有超過50%的網友給出了五星，這在向來評分苛刻的豆瓣電影社區稱得上是一個超高分，超過了同期的進口大片。
中國傳媒大學影視藝術學院胡克建議，戲曲電影完全可以像《碟中諜6》那樣去拍，顯示出“角兒”的親歷親為和真正的功力，“把他一絲一毫的功夫都用長鏡頭記錄下來，這樣才能使戲曲電影的藝術性更好地發揚。”專家們表示，從1905年的《定軍山》開始，中國電影的起源跟戲曲就有密切關係。戲曲電影是中國電影的獨有現象，在世界電影藝術之林有重要地位，是中國氣派和東方美學的天然代表，然而戲曲與電影的結合卻一直在探索之中。此次展映的三部戲曲電影，都是通過3D電影技術，讓傳統戲曲散發新的生命力。
胡克認為，中國戲曲電影的發展不能朝電影虛擬技術的方向發展，把一切難度用技術去降低，相反，應該去學習《諜中諜6》的“親歷親為”。“湯姆·克魯斯最大的特點就是跳傘就真跳，到了懸崖就真的往上爬，而不是上天入地擺出個架勢就可以了。我們戲曲電影3D技術就應該走向寫實，把所有演員能夠顯示出功夫的那一面突出。戲曲演員的一個動作，沒有十年二十年都做不出來，通過電影可以讓觀眾體驗戲曲演員的難度。戲曲是真藝術，是屬於一個人畢生的努力才能達到的藝術境界。這一點是影視圈的小明星們做不到的。他可以擺姿勢，但是他永遠做不到真功夫。因此，戲曲的表演在這些方面可能更注重電影早期的特點，就是純寫實，這樣會使戲曲電影的藝術性更好地發揚。”
此外，胡克還建議戲曲電影要突出前期、早期電影表演的“明星制”，“就是形成流派，形成流派的帶頭人，形成他獨立的藝術風格，然後用電影準確記錄下來，進行突出，把戲曲電影的特色烘托出來。”
胡克的觀點得到了專家的認同：“戲曲電影把角色拉到觀眾眼前，改變了你坐在劇場鏡框式的欣賞模式，這種特寫讓觀眾對演員的表演，對他一舉手一投足，包括他面部的表情、眼神都展現得淋漓盡致。比如，《曹操與楊修》中，尚長榮老師的表演整個面部肌肉都在抖動，看得一清二楚，完全強化了角兒的中心地位，突出了戲曲的本體和優勢。”
中國藝術研究院研究員龔和德“預言”：“一波拍戲曲電影的新熱潮正在起來。它可以是舞臺藝術的記錄，也可以是發揮兩種優勢的新藝術表現形式。中國目前在藝術上已經開始有這種探索，但是還不夠。其實對於梅蘭芳的舞臺紀錄片都可以展開研究。”
此外，專家們也表示，中國的戲曲片在電影化的方面還是相對比較保守，應該變得更大膽。上海電影家協會副主席 、上海戲劇學院教授石川說：“好萊塢把一些歌劇《劇院魅影》和《悲慘世界》都拍成了城市體電影，它對舞臺表演電影化的探索走得更遠，希望中國的藝術家們在60年代到80年代戲曲電影高峰的創作基礎上，應該有更大幅度的探索。”
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