前天播出的《我就是演員》第二期，又給觀眾提供了話題：
徐璐居然在舞臺上吐了。
因為她在表演之前喝了酒，只為找到角色的宿醉感。
有人說，太誇張了吧？不誇張。
第一期的宋洋，為演出角色身陷囹圄的絕望感，提前餓了三天。
當然最“誇張”的，要屬讓觀眾認不出的杜淳。
他不僅演技水準有所精進，整體形象更是與之前完全不同。
換張脫衣有肉的看看
杜淳事後發了一篇微博長文講述自己的蛻變，言語之間滿是演員職業的敬畏和堅持。
而他最開始健身改變形象，就是為了電視劇（《無主之城》）中的一個角色，直接為演戲“變了一個人”。
像這樣以近乎“自虐”的方式改變形象去塑造角色的演員，也一直都有。
最近引起觀眾注意的兩位，我們都很熟悉。
一個是鄧超，在張藝謀的新片《影》中一人分飾兩角。
為了表現人物間的區別，他先用三個月增重20斤，又用兩個月以“飛一般”的速度暴瘦40斤。
一度虛弱到在片場暈倒、走路要人扶的地步：
一個是張譯，他是張藝謀另一部新片《一秒鐘》的男主角（老謀子最近怎麼回事哈哈哈）。
身高178的他，瘦到只剩下55公斤，剃了寸頭留著鬍鬚，看得網友直呼：影帝預定。
這一個個的，是在為了角色“玩命”啊！
包括近期討論度頗高的阿湯哥，在出演《碟中諜》系列的22年時間裡，用各種方式挑戰體能極限，也是如此……
很顯然，他們都是吳秀波在節目裡說的“把命交給舞臺”的人。
只不過對不同的演員而言，舞臺的意義有所不同罷了。
而夏BB觀察，像這樣演戲較真的演員們有個最大的共同點，就是：不放過自己。
觀眾永遠想不到，他們為了角色能幹出什麼事。
減肥增肥或高難度動作，只是其中一種，還有些說出來更“嚇”人。
那既然說到了，夏BB今天就來嚇一嚇你們。
把身體當“工具”
先順著上面的話題，說說“不拿身體當回事”的演員。
因為身體已經成了他們的工具，為接近角色形象，將自己搓圓捏扁、任意蹂躪......
在這件事上，最有發言權的莫過於英國男演員克里斯蒂安·貝爾（人稱老爺）。
他對體重的控制向來是影迷熱議的話題，那張從2000到2013年角色的對比圖，在網上流傳很久。
跟進他近幾年的角色，在體型上依舊是“胖——瘦——胖——瘦”的節奏：
2017《敵對份子》-2018《位居次席》-2019《福特VS法拉利》
這種反反覆覆在短時間裡減肥、增肥再減肥的行為，對健康的威脅不言而喻，醫生也發出過危險預警......
但是從他的表現來看，老爺的出發點只有一個：角色需要（攤手.gif）。
像這樣將身體來來回回折騰至極限的算是少有，但為某一個角色突破形象、吃苦受罪的，可大有人在。
比如，暑期檔再一次驚豔觀眾的王傳君。
他在《我不是藥神》中飾演白血病患者，每天跳繩8000個減掉20斤，完全表現出病人該有的體態；
與此同時，還能為一段吃飯的戲，一個晚上吃掉44個包子和5碗麵；
而細數起來，好多平時渾身肌肉的男神都為演戲瘦成過排骨。
2008年出演《飢餓》的邁克爾·法斯賓德，變身絕食的北愛共和軍領袖：
還有馬修·麥康納、
傑拉德·萊託和馬特·波莫，先後扮演艾滋病患者時也瘦到脫相：
圖為萊兔
而就算不是這種極端枯瘦的角色，演員也沒少折騰。
演《竊聽風雲》的古天樂 、《拿什麼拯救你，我的愛人》的劉燁和《黎明之前》的吳秀波......前後都經歷過大幅度的體重變化。
與之相對的，女演員更多的是放棄身材增肥扮“醜”。
前段時間推薦過的電影《塔利》中，理查茲·塞隆增重40斤出演孕婦：
胡杏兒和金宣兒各自為了《肥田喜事》和《我叫金三順》的“醜女”人設，增重幾十斤：
鬼怪新娘
金高銀最近也為《邊山》增重16斤，撞臉鳥叔（我不承認）：
看看這些演員，他們“犧牲”身體健康和自身形象，為的就是成全角色。
只有這樣，才能讓人物更加“真實”，才能讓病人、孕婦或是醜女的人設更具有說服力。
這些演員的敬業精神和強大的自制力，也都讓夏BB佩服到無話可說。
如果非得要說點什麼，也只能是一句：減肥方法分享一下，謝謝（笑）。
不“入戲”不成戲
由表及裡，聊完改變形象這層，我們再聊聊那些“入戲”走心到一定境界的。
一直以來，出演傳記片都被視作拿獎“捷徑”之一。這說法不無道理，但某種程度上說也有失公允。
因為要想演好傳主，可不容易，演員揣摩角色的過程要比平時費事太多。
躲在角色身後，乃至失去自我，是他們常做的事。
第一位80後奧斯卡影帝，就是這麼來的——埃迪·雷德梅恩。
他在電影《萬物理論》中飾演霍金時，除了減重，他做足了功課。
全面瞭解霍金的過往，研讀他寫的書、提出的理論；觀察漸凍症患者、請舞蹈老師指導，以模仿他特殊的動作。
後來，霍金本人看到他時，給出了“彷彿看到自己”的評價。
去年奧斯卡的最佳男主角加里·奧德曼，在《至暗時刻》中飾演丘吉爾。
儘管他（年紀大了）沒親自增重，但每天凌晨3點就起床去劇組化妝也並不輕鬆。
據說拍戲的那段時間裡，導演都沒見過他本人。他卸妝回到家後，也依然以丘吉爾的狀態與家人交流。
而他前期做功課的方式和小雀斑如出一轍（可怕的英國演員們），就是將傳主本人從裡到外吃個透。
研究相關紀錄片、文獻和錄音帶等各種資料，拜訪丘吉爾的家人；從步態神情到口音語調，無一不模仿得出神入化。
最後，小雀斑和狗爹都拿了影帝。
只不過一個頸椎受損，一個抽雪茄抽到尼古丁中毒（心疼抱住.gif）。
其實，不止是出演傳主需要如此。
但凡遇見與日常狀態相去甚遠的角色，演員都要經歷忘我入戲的過程。
還記得前兩年，有個關於秦海璐的刷屏事件嗎？
有人拍到她在空無一人的地下車庫狀若瘋癲，一會掐住自己的脖子、一會用手臂狂揮亂舞。
網友猜測：這是鬧鬼？還是想嚇狗仔成心的？
朋友闢謠：她是找表演狀態呢，因為她那個階段正在演驚悚片......
還有王千源也是出了名的人戲合一，第一次演反派，就讓人驚豔。
取勝秘訣很“簡單”，那就是他在《解救吾先生》劇組時，也活成了“反派”。
成天一副不好惹的模樣，從劉燁到劉德華，一個都不“放在眼裡”。
他甚至為了護住這股“狠”，忍了四十天沒有回家。
想想也是很神奇，他們可以為了扮演一個角色成為另一個人。
難怪說演員是一個神奇的職業，因為可以借不同角色的機會體驗不同的人生。
想必那些將角色掰開、揉碎、吃透去揣摩入戲的演員，尤其如此。
演員是“副業”
還有很多時候，演員會遇見一種“難搞”的角色：太專業。
比如，擁有某種一技之長。
用替身是個辦法，但相關戲份太多的話可“糊弄”不過去。
怎麼辦？親自上！不會怎麼辦？那就學！
這方面的榜樣，必屬張震和彭于晏，這兩位男神動不動就厲害到可以轉行（申請駁回）。
江湖上，一直有張震的各種傳說：
拍《赤壁》熟讀三國，拍《深海尋人》考下潛水執照，拍《吳清源》棋技直逼專業水平，拍《一代宗師》拿下八極拳全國冠軍，拍《刺客聶隱娘》學會近身劍術......
儘管他本人解釋過沒那麼誇張，但也不乏真實——
最經典的，自然是他當初為《一代宗師》學習拳法且一練就是3年，練到拿獎、上春晚的程度。
再說個段子裡沒有的。
他在《愛神》中飾演裁縫，特意用兩週多學習並親手裁剪了一件旗袍（我只想知道旗袍在哪）。
最重要的是，這些都反映出他演戲的習慣和接近角色的方式——做足準備。
另一個江湖傳說彭于晏，也是如此。
據說，他前前後後為不同角色達到的成就有：
魔術、吉他、衝浪、拳擊、體操、綜合格鬥、泰拳、巴西柔術、南拳、雙刀、泰文及緬甸語，拿到海豚訓練師資格和場地專業賽車手證書......
夏BB總覺得，以上技能最適合的角色其實是男朋友（笑）。
儘管也是被誇張了，但彭于晏為角色的那份“拼”有目共睹。
從《激戰》《破風》到《邪不壓正》，他近幾年的戲路在不斷拓寬，同時也成了新一枚大導集郵冊。
而話說回來，哪個導演會不喜歡用他們這樣肯下功夫的演員呢？
其實，為角色做足準備也是演員的自我修養，不少演員都為角色get過“特殊”技能。
比如，張魯一做上海菜、任達華口吞刀片、
蘇有朋唱崑曲、夏雨打快板......聽起來都不容易，但為了演戲統統拿下。犯難？不存在的！
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細數下來，大家發現沒？
從減肥增重，瘋狂入戲到猛刷技能點，這些演員下的都是苦功夫、笨功夫。
相比現在摳圖、替身、特效等手段能達到的效果，他們似乎顯得太“傻”。
但夏BB想說，這種傻是最珍貴的。而且，他們才不是真的傻。
因為他們明白，歸根結底，演員的立足之本只有兩個字：實力。
徐崢在《我就是演員》裡，看到一組組優秀演員的表演作品，接連兩期發出感嘆：
好演員的春天到了。
也許他們會輸在顏值上，也許他們會輸在包裝營銷上，但擁有強大的實力，會讓他們最終立於不敗之地。
不好看的任素汐們，讓我們一再驚豔，不就是最好的證明嗎？
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