很多問題我們總想去追求一個答案，但往往在追求的過程當中發現，答案已經不那麼重要。我們在做一件事情頗有成效的時候，總想著去乘勝追擊，去獲取更大的收益，當然這也是一種常態，但偏偏有一個人不是這樣，他就是胡歌。逆流而上是他的性格使然。
對很多事情總是過於執著，當然在這也讓他無數次的突破自己，曾經他也想尋找問題的答案，但如今更願意去去接受無常。偏偏在這種狀態之下，開啟了自己人生中的新的篇章。
屏蔽一切繁雜，逆流而上也願意妥協
《南方車站的聚會》殺青的時候，劇組的很多人都哭了，而胡歌卻沒有掉眼淚，那天晚上他不斷的碰杯，一杯接著一杯，最後還是上頭了。他最後的記憶就是被其他人拉上了臺，然後被高高的拋上了天空，就這樣昏昏沉沉的睡了過去。在劇組當中胡歌呆了半年的時間，拍戲的過程當中經歷了很多，離別之際自然心中充滿感慨，他的內心在那天同樣充滿了複雜的情緒，但是眼淚並不足以表達。
殺青半年之後，胡歌收到了一條消息，《南方車站的聚會》已經入選戛納電影節主競賽單元，胡歌異常興奮，本就略微失眠的他直接興奮的睡不著覺。雖然說去戛納電影節的機會有很多，但是在之前他都是抱著拒絕的態度，很多次機會也被他謝絕。因為對於他是一位演員，所以想要自己第一次去戛納電影節就帶著作品，這也算是他的一個目標。
自己參演的這部作品能夠入選戛納電影節主競賽單元，對於胡歌來說也是實現了自己的一個小目標，在去電影節之前他也是迫不及待的看了一下成片，而且給出了非常中肯的評價，"滿意談不上，但我覺得值得，不虛此行，至少我找到方法了。"這句話包含的意義非常多，看似是對作品的評價，更多的是他對自己表演以及之前的生活的總結，創造這個角色的時候他也曾忐忑過，而如今有了這個結果，一切逐漸的平息。
相較於去獲得流量和關注，胡歌更願意去獲得安靜，以更平和的心態去對待每一部作品和每一個角色。一部戲得到認可對於他來說僅僅是完成了一個小目標，而且也能給自己更大的動力，演好了一步就能演出更好的另外一部，這就是胡歌在演員這個道路上的追求。然而作品帶來的熱度往往讓他力不從心，應付的事情多了就會感覺疲倦，但是他也不是一個太懂得拒絕的人，很多人會在成功之後乘勝追擊，但胡歌卻偏偏希望穩定下來之後逆流而上。
幾年前胡歌曾經騎著摩托車進行了一次長途旅行，之後也曾經因為這件事情受到過一些採訪，有一篇採訪當中用到"胡歌和自己的一次妥協"作為標題，確實是寫得非常的矯情，但是這卻讓他思考了很多，最後連他自己都不是很清楚，自己的這次旅行是不是採訪當中說到的那種任性和妥協。
在之前胡歌對自己的標準非常嚴苛，無論取得怎樣的成績，總是會歸結於運氣。繼續用自己非常嚴格的標準來對待任何一件事情，因為在取得成績之後，他就會想到是不是有另外一種可能呢？
不舒服才是對的
在見到導演刁亦男之前，胡歌並沒有過多的去準備，因為他想把自己最真實的一面呈現給導演，不會讓自己像演戲一樣呈現出導演想要的樣子。他們兩個人吃了一頓非常平常的飯，也留下了一些第一印象。刁亦男給胡歌留下的印象就是有一種儒雅的氣質，做事和性格都非常低調和內斂。而且這次聚會剛開始的氣氛有些尷尬，幸好有一箇中間人在調節氣氛，之後他們兩個人才逐漸的瞭解對方。
《獵場》在收穫了不錯的成績之後，胡歌也看過很多人送過來的劇本，但是在之後的兩年他都沒有選擇再次拍戲，這些劇本也沒有讓他產生創作的慾望。無論是粉絲還是圈內的人似乎都無法理解他的這種做法，為什麼不趁著熱度再推出一些新的作品？
而之後"梅長蘇"這個角色再次爆紅，讓人們對於他的討論和關注再次達到了頂峰，而這個時候他卻想到自己需要改變一下狀態，或許可以換一種風格，當時的他還沒有答案。在每完成一個作品之後，他總想要停一停，雖然別人對於作品的評價很高，但是他總是帶著一種批判的目光，甚至用不學無術形容自己，也會從更嚴格的角度去評價自己的角色。
很多時候他都覺得自己與受到的評價不太符合，總是在努力的去提升自己，這樣或許可以追的上別人眼中的自己。在受到刁亦男導演邀請之後，胡歌覺得這或許是一個機會，可能自己的下一步就有了方向。看過劇本之後他就確定了心中的角色，這個角色就是劇本當中的周澤農。這是一個始終在逃亡路上的犯人，而且也是他從來沒有演過的一種角色，而且劇本當中構造的一些背景與他現實中的生活也有著巨大的差距。他的內心是非常忐忑的，因為這個導演主要創作的方向是文藝片，而且上一部電影還拿到過柏林電影節的獎項。而導演在那個時候也是抱著同樣的心情，因為他從來沒有與這樣的演員合作過。
兩人在見面之後似乎都沒有了之前的忐忑，導演在之前也看過胡歌的一些劇照和廣告，雖然看起來有著青春小生的感覺，但是在見面之後，導演看到了胡歌身上的硬朗潛質，而且已經在心中做下了決定。這部作品的劇本已經經過了幾年時間的打磨，見到胡歌之後導演就志在必得。兩人在見面之後暢聊一夜，互相建立了信任的基礎，在導演的鼓勵之下胡歌也是放心了不少，決定去冒著險。
在拍攝的過程當中，導演與胡歌的配合也相當默契，導演是一個比較嚴格的人，對於自己精心打磨的作品自然不願隨意。在片場覺得沒有達到內心的標準就會喊停，當然這對於胡歌來說也是願意見到的一種事情，因為只有這樣他才能得到更多的發揮，也能夠體現自己的專業性。就在多次的嘗試過程當中，才能夠用一樣的方式去尋找不同的表達，對於自己的演技是一種提升，而且也能夠防止自己進入一種過度自信的狀態，這種狀態會直接忽視其他人的建議和想法，沒有一種表演是絕對正確的，只有觀眾相信才是最好的效果。
而且在剛開始他就發現，電影與電視劇完全處於不同的兩個狀態，電視劇容量一般很大臺詞也很多，自己可以在拍戲的過程當中慢慢找狀態。但是電影的每一幀都需要做到精緻，不斷的打磨才能夠呈現最好的效果。
有時候拍10多天的戲都沒有一句臺詞，這改變了他以前演戲的狀態，當然他也是非常樂意用這種更高的標準要求自己，這樣才能夠更深入的走入人物的內心，呈現出更好的效果。進入劇組的第1個月他還是無所適從，面對陌生的環境以及自己的心理壓力，雖然還沒有開機但已經開始不斷的去找狀態。
1次腸胃炎折騰了他一個星期，吃藥沒有任何的效果，導演問候他的狀態的時候他說"好，也不好"，這個時候他更加的貼近角色的內心，因為一個逃犯大部分的時間都處於焦慮和不安的狀態，這種不舒服的感覺才是對的。
跳出來看自己
每一位演員對於一個角色應該都有一定的評價，有時候覺得比較難有時候覺得簡單，而他覺得飾演周澤農這個角色是非常難的，因為在剛開始很難進入狀態，而且在拍攝的過程當中也面臨了更大的身體和精神壓力，拍攝沒有預期當中的理想，導致殺青延遲了一個多月。那個時候正處於夏天最炎熱的時候，他第1次想盡快的結束一段拍攝的過程。
拍攝《李娜》這時候他就沒有過這種感受，更多的是享受拍攝的過程，但是在剛開始他也沒有任何的準備，接到邀約之後也非常的忐忑。但是好在劇本是他非常喜歡的一個編劇張冀寫的，而且導演陳可辛也非常的有說服力，他需要的就是一個觀眾們認可的姜山。因為這是一個在現實當中存在的人物，如何讓觀眾去相信？這還是比較具有難度的，所以在這之前他需要見一見姜山本人。
見到姜山之前他就看過很多關於他的採訪和比賽的視頻，而且在見到本人之後剛開始還是比較有壓力的，因為兩個人在外形上面談不上有任何的相似之處，所以在這方面塑造形象是比較難的，但是在接觸的過程當中他發現姜山身上是有很多閃光點和一些特色的，比如一些可愛和溫暖之處都可以很好的去表現，這部戲的時間跨度比較長，在當中角色從身材壯碩到發福再到瘦回來，這對他來說是有些吃不消的，所以他著重的去表現這個人物的內心，虛化外在的形象。
在電影作品當中，胡歌很多時候都需要剋制自己，因為和電視劇是有些不同的，需要自己更精準的判斷，去達到最好的那種狀態，有時候是放的太多反而會影響結果。演戲來自於生活，在一部作品當中的一些感受都可能是在我們生活當中所經歷過的。而在飾演了那麼多角色之後，胡歌自然也想過用生活讓這些角色變得更加鮮明，這也起到了一定的作用。但是更多的是在表達一個個角色之後，讓他在自己的生活當中得到了更多的啟示。
《如夢之夢》這部戲他已經拍了6年的時間，拍攝的過程斷斷續續，但是每一年都有固定的時間在固定的場合去拍這部戲，這種感覺讓他在後來有所思考，似乎在拍這部戲空暇時間的生活都如同一場夢，這是他在拍攝這部戲第3年和第4年的時候出現了一種想法，因為在這兩年當中的同一天，他在同一個場合說了同一句臺詞，這會讓他產生一種錯覺，這兩個時間點在那一刻出現了重疊，而且隨著時間的推移，這種感覺越來越深刻。
正是因為在拍戲過程中的一些頓悟，讓他對演戲有著更加真實的感受，在演戲的時候真實彷彿就是虛幻，而自己演的就是真實。而且他對於自己的人生也出現了不同的解讀，在之前他相信命運就把握在自己的手中，只要自己足夠的努力有著足夠強大的意志力，那麼就能夠讓自己的命運順著自己的想法去走，所以他不願意去接受現實。
從這之後他更願意去接受現實，有時候會從不同的角度去看待自己正在經歷的生活，也就是跳出來看自己，看著一切都在不停的變化，而自己也在不斷的改變之後，他發現以前追求的那些答案，再之後似乎不那麼重要了，無常似乎是一種常態。
在生活以及心態方面的改變，讓他的表演更加的從容，現在的胡歌並不太在乎別人的看法，無論是被誤解還是被理解，他都有著自己的方式去表演。他更能夠去坦然的接受這種無常，可能也是更願意去接受命運，一些事情總是在所難免，不必去害怕。問題也並不一定需要答案，就這樣去開啟新的篇章。
閱讀更多 松鼠育兒經 的文章
