對於導演李安來說，似乎什麼都敢拍！從家庭、武俠，到同性戀、愛情，再到冒險、特工...溫和儒雅的他，骨子裡有著一股永不服輸的狠勁！哪裡有挑戰，他就想試一試，無論成敗！
而這一次，他帶來了自己的最新力作，挑戰電影誕生的這100多年來，無數大師前輩所建立的美學標準。
《雙子殺手》
其實這部電影的劇本早在1997年就已經完成了，其最初的靈感就是來自於克隆羊多利的誕生，只是因為當時的製作技術水準不夠，因而被無限擱置。
直到它遇到了李安！
以今天的眼光來看，這個故事並不複雜。
它是從一場驚險十足的刺殺開始，男主亨利（威爾·史密斯 飾）是一個出色的特工，有著高超的暗示技術。
但是，這一次不同，雖然任務是完成了，可他還是預感到會有不一樣的事情發生。
果然，在他順利向上級申請退休之後，自己昔日的搭檔也在逐一被清除！
無奈，昔日的鐵血戰士被逼逃亡。
可陰霾並沒有因此消減，無論他逃亡何處，追殺者似乎都能如影隨形，甚至還能看透他的行動與意圖。
殺招被提前識破，前路又危險重重，就在亨利決定再度一搏的時候，他驚訝的發現，這個沿途追殺自己的人不是別人，而是他“自己”——一個年輕了自己二十多歲的克隆體。
就這樣，一場自己與自己的博弈正式拉開帷幕......
有人說，這部電影的好，你是不能用劇本去評判的，畢竟導演是李安，說他不會講故事，那真的是笑話。
他是一個極其瞭解文化的人，所以儘管東西方文化差異極大，他還是帶來了《理智與情感》，之後，更是在技術與故事中間，找到了新的著力點，拍出了《少年派的奇幻漂流》。
李安甚至獨特的第一視角拍攝手法，不僅讓觀眾有現場版體驗的刺激感，還有一種VR遊戲的置身感。
影片還有個亮點，那就是數字造人技術！
這是一個專有名詞，其實就是利用這樣的技術再“造”一個主角。
它是通過一套裝置捕捉人臉、身體的動作，然後通過數字CG技術製作出另一個人。
李安通過與著名的維塔工作室聯手，花兩年時間用完全的電腦CG完成，這並不是我們常見的面部合成，而是利用技術捕捉、大量數據填充，重塑人物的每一塊骨骼、肌肉、皮膚、牙齒...
就連李安導演自己說，“這裡的一個鏡頭，可能就要做上一年。如果不是這個技術，我可能會選別的劇本。”
所以，你很難察覺，電影中的克隆體居然是純粹的電腦特效。
電影光是技術上就已經如此投入，那麼他會放棄深挖故事內核麼？
不會，因為他是李安。
電影的一大看點就是對“我”的自我思考。
從兩位主角對武器的選擇開始，他們就已經進入了彼此的鏡像關係中，於是他們開始自我覺醒。
這種選擇包括對自己身份的懷疑與原本信念的動搖。
在西方語境中，克隆人與主角，一定會彼此追殺，你死我活，但只有李安拍出了雙方握手言和，情同父子的寬慰，如果說電影中的克隆人的養父是一個“父親”的角色，那麼主角對克隆體也是擁有父親的身份，父權在三者的廝殺中不斷被質疑，找尋真我，無疑成了他們唯一的共同歸宿，但最後政府息事寧人，主角語重心長地和克隆人成了朋友，而克隆人也擁有了屬於自己的真正人生，三方皆大歡喜。
這種內含東方倫理文化內核的敘事表達，與西方視覺技術的高規格結合，更像是李安從影多年自父親三部曲，到《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中場戰事》的一種屬於東方的精神內涵的延續。
所以，李安，是個“狠人”，看似他天馬行空無所不包，從敘事，轉入了技術特效，實則他從來都沒有變過，還對自己的要求更加苛刻了，李安是個“狠”人，他從來都是！
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