講真，兩年前，曾有一部奧斯卡電影深深震撼了紅顏秀的內心，
那就是布麗·拉爾森和雅各布·特倫布萊主演的《房間》！
憑藉著電影中生動細膩的演技，
布麗·拉爾森爆冷拿下了當年的奧斯卡影后桂冠，片中與她對戲的是當年只有9歲的小男孩雅各布·特倫布萊。
那一年，“小李子”也終於拿下了奧斯卡影帝，很多人是這樣調侃這張小朋友與小李子的合影：
“小兔崽子得虧你沒入圍最佳男主角。”
很顯然，這是粉絲對心愛的小李子的得獎帶著恭喜式的調侃，這也側面印證了《房間》中小男孩的演技有多麼驚為天人。
這是一個極其感人的故事，
一個17歲的女孩被一個老男人拐騙，之後被老男人囚禁在其房子後院的棚屋裡長達七年之久，在此期間她遭到了無數次的侵害，並生下了兒子傑克，
靠著老尼克時不時的物資補給，母子兩人艱難度日，
儘管如此，媽媽還是竭盡所能，為兒子傑克創造了一個安全而開心的成長空間。
這個狹小的房間裡，卻成為了小朋友和媽媽一起充滿童真與陽光的美好回憶，
在傑克度過了他的五歲的生日後，媽媽決定告訴他真相，在這個小小的房間外面有著更廣闊的世界，
年幼、尚未形成價值觀世界觀的小杰克，一開始惶恐、震驚的拒絕他眼中的世界和現實世界不同的事實。
在媽媽的再三請求下，
這個年僅5歲的小男孩終於答應裝成一具屍體，躲在老尼克的卡車後面，逃出這個囚禁他們的房間……
而17歲的她，本就是個不懂事的孩子，卻因為生下了小杰克選擇了勇敢和堅強，
年幼的傑克的最終也決定勇敢起來，為了媽媽去探索房間外的世界。
如此高強度的母子相處，一般人也沒經歷過,
電影非常細膩的將視角定格在年輕母親和年幼兒子的兩個不同視角,
小男孩的感受和母親是不一樣的，甚至是正面的，這也是故事複雜的地方。
電影在前半段是母親塑造了孩子，後一半又是孩子從心理上給了損失了七年最好的時光，與時代隔閡的脆弱的母親一個更大的救贖。
孩子說，
“我的力量也會變成她的力量。”
正是小朋友對母親的信任而產生的勇氣，和母親對孩子的鼓勵，使得兩個人終於在最後及時止損，獲得了一個最好的結局。
很難不被這樣的電影所打動，
“我們都是互相幫助，讓彼此堅強有力量。沒有人可以獨自堅強。”
17歲的母親為母則剛，5歲的孩子為了母親堅強，母親的存在，便是那平凡世界裡的支撐著我們的夢想。
對《房間》的鐘愛，也使紅顏秀極其關注一部同題材的電影，
在最新一期的柏林電影節一部德國與奧地利合作的電影《最好的世界》，剛上映就收到了觀眾們的熱烈反響與好評。
IMDB也給出了8.1分的高分評價。
《最好的世界》也是母親與孩子相處的故事，
少了些《房間》中細節流暢的多角度切換和明媚的畫面質感產生的震撼感，
卻多了一些北歐小國的冷冽與，和人間煙火的氣息。
鏡頭聚焦於生活在破敗家庭的小朋友視角，
還玩起了北歐電影慣用的超現實主義和意識流的虛幻與真實交替的敘事方式，
將小孩子幻想中的世界和小孩子與大人相處的真實世界交織在一起，推動整部電影前行，
敘事手法上別具一格，極其富有北歐鮮明的特色！
《最好的世界》改編自一個悲愴又感人的真實事件，
七歲的阿德里安在以文化和古典音樂而聞名世界的奧地利薩爾茨堡地下毒品環境中成長，
他的母親沒有上過大學，沒有生活的理想和目標，未婚先孕沒有丈夫，終日和癮君子、酒鬼、無業遊民混跡在一起，
但是生性活潑善良，有著藝術創作天賦的孩子正在默默感染著母親頹喪的心靈，而母親墮落的生活也對年幼的孩子造成了不良的影響。
他的母親海爾格在毒癮和母愛之間痛苦的掙扎，
儘管在這樣的環境下，母親一直致力於為兒子創造一個快樂且正常的童年，但當兒童福利機構發現海爾格有毒癮時，他們的關係受到了限制。
母親必須做出選擇，是葬送這個這個孩子才剛開始的一生，還是為他創造一個“最好的世界”。
其實這部電影的劇情並不算新穎，
大致是講述了一個失去生活的意義的母親因為自己的兒子，救贖了自己的生活，最終戒掉了毒癮，並帶著孩子過上了最好的生活。
而導演卻用北歐國家特有冷冽中的小溫情，和以孩童為第一主角的敘事手法，將這部電影打造的頗有質感，
以導演的自傳為基礎，通過七歲兒童的視角講述了他與長期處於亢奮和虛脫交替狀態的毒癮母親之間的無條件親情。
因為電影是從孩子的視角出發，
那些讓人膽戰心驚脊背發涼的嗜毒、酗酒場景竟然還帶有了點點溫情和童真的好奇感、新鮮感，
一群人坐在一起嗜毒、吸菸、酗酒，而一個天真爛漫的兒童坐在墮落的大人中間作畫，想象自己是一位拯救世界、對抗敵人的探險家，
這樣的孩子眼中的溫情溫暖的世界，其實在觀眾眼中非常的膽戰心驚、絕望墮落。
撕裂的母親一邊繼續著自己墮落的生活，一邊努力讓孩子的童年不被毀滅，用盡了她最大的努力使得孩子在一堆墮落的人之中保持著童真。
影片並沒有過多的批判意味，並沒有將這樣扭曲的童年“強化”黑暗，
而是中立地刻畫邊緣環境，作為核心場景的家庭封閉空間灰暗又混亂，
但又同時營造出了愜意安全和昏暗地獄的氛圍。
以孩子單純的視角切入，他和母親在下雨天穿梭在人流中，舉起雨傘當做長劍的畫面無比唯美浪漫，
正是因為由孩子美化過的童真，卻還未形成價值觀的視角切入，這些娓娓道來有著溫和色彩的場面也讓我們作為觀眾感到無比扭曲、危險、灰暗：
母親的男朋友送給小男孩一盒鞭炮作為生日禮物，小男孩和同學們在學校點燃了鞭炮差點出了大事，
小男孩們模仿大人們抽菸的姿勢，在放學後聚在一起吞雲吐霧，小小年紀學著大人抽菸的模樣讓人心酸。
母親的朋友“希臘夥計”在醉酒後竟然將伏特加灌進小男孩的口中；小小年紀的他，竟然看見身邊的人因為嗜毒過度，而死在了自己面前；
最後，被母親一個人丟在家的小男孩，誤食的鴉片，差點死亡……
這些在我們看來膽戰心驚、充滿危險的畫面場景，在小男孩童真與對母親信任的視角下一切都被柔和化了，
電影還一直將小男孩幻想中的世界與現實世界交融在一起，
孩子是充滿希望和勇氣的，在他幻想的故事中他會舉著弓箭射穿那個黑暗中的怪物！
兒童的童話幻想作為其對現實的加工和理解也避免了影片囿於流行的心理學詮釋，
因為孩子帶給母親的童真、勇氣與希望，母親終於下定決心戒掉毒癮要帶給孩子一個最好的世界。
之前孩子在極端黑暗扭曲、充斥著毒品酒精與死亡的世界裡依然保持的陽光視角其實也正是電影要點名的一個充滿力量的道理：
“世界上沒有絕望之事，只有絕望之人。”
孩子能夠在那樣充滿威脅與毀滅的環境裡，保持住了自己的童真、快樂和勇氣，其實也是因為母親一直用最大的力量和愛保護著孩子不被周圍的環境所毀滅。
最後母親戒掉了毒癮在福利院裡與兒子相遇的戲，
導演也在本片的結尾處第一次使用了第三人稱視角的長鏡頭，
是他們給予彼此的力量和希望，最終值得他們擁有一個最好的世界，
母親帶著內疚和欣喜的看著小男孩的側影，小男孩在看到母親時就和他剛出場時一樣的無條件的、熱情的、滿懷著愛的奔向母親。
影片戛然而止，我們深深沉浸在光影交織中母子相愛的深情，
感謝光影裡小天才、小英雄，用自己童真又早熟的演技，帶我們領略重溫了兒童的純真能給大家的靈魂震撼、這種感染力將經久不息。
“我們都是互相幫助，讓彼此堅強有力量。沒有人可以獨自堅強。”
這樣的母親在導演眼中也是偉大的，正如《我們這一天》中的父親的誠懇直言！
“我知道我比年紀大，我知道我是個成年人了，可我也是第一次做父親。”
“我有了你們三個，我在努力。對不起，我本該在你身邊的。我以後都會在你身邊的，好嗎？”
孩子以自己的熱情純真勇敢和希望拯救了一個處於毀滅邊緣的母親，
而對於孩子來說，母親，就是這平凡世界裡的夢想！
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