當大家還在熱火朝天搶上影節影票的時候，上週末同樣有一部戛納爆款——
《燃燒》出其不意地來了。
影片在上個月的戛納電影節出盡風頭，得到外媒一致認可。
展映後拿下場刊歷史最高評分3.8分（滿分4分），刷新了2016年《託尼·厄德曼》創造的3.7分最高紀錄。
諸如Indiewire、《衛報》、《綜藝》等專業媒體紛紛獻上四星以上的高分，甚至放出狠話：如果這部影片不拿獎，那麼評委們都瞎了。
但評委們的心思你可不要亂猜。
在最後的評獎中，《燃燒》只拿到了一個國際影評人協會的費比西獎。
雖然在主競賽單元上顆粒無收，但從征戰戛納所獲得的驚人口碑來看，《燃燒》已然獲得證明自己的力量和價值。
而這已經是導演李滄東第四次在三大國際電影節上錯失大獎了。
從1997年的《綠魚》再到今年的《燃燒》，李滄東導演的作品只有區區6部，但翻開他的執導履歷，你一定會被他有如開掛的經歷嚇到。
處女作《綠魚》斬獲本土各大電影節大獎，第二部作品《薄荷糖》直接入圍當年戛納導演雙週單元。
《綠洲》更讓他獲得第59屆威尼斯國際電影節特別導演獎，從那之後他便成了戛納的常客。
2007年的《密陽》雖然憾失金棕櫚獎，但卻助力全度妍成為韓國史上第一個戛納影后。
三年後的《詩》與前作同樣命運，不過好在拿到了戛納最佳編劇以及天主教人道精神獎。
李滄東的電影有一股魔力。
作家出身的他，你能在他的影像中看到更多的詩意與人文。他把美學情懷與現實社會、底層人民的衝突結合起來，用極具個人特色的影像記錄下這部分群體的訴求與吶喊。
雖然每部作品都有著不同的主題，但人始終是放在第一位的。
人是一切行動的主體，事物誕生與隕落的根源。
所有存在於他故事中的角色，都無比豐滿地具有自我意識，而當這種強烈的訴求無法與現實社會達成一致時，不可避免地這些個體們便被時代洪流所吞噬。
而這次的最新作《燃燒》則是他沉寂八年之久的大作。
他想藉由它去展示當下年輕人的生存狀態，像是他們的
憤怒、困頓和無助感。
這些積壓許久的情緒在影片裡全部爆發燃燒了，以一種超脫於現實的細膩表達，給我們帶來了一種全新的迷人觀影體驗。
好像什麼都說了，卻又好像什麼都沒說。
這大概是看完《燃燒》最直觀的感受了吧。
而這種感覺，就跟兩年前看完《哭聲》所發出的感慨類似。
《燃燒》和《哭聲》的攝影正是同一個人，難怪整體的畫面構圖依舊貫穿著迷霧般的神秘。
影片主體改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，其中融入了威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》 的部分情節，同時導演對其進行更深入的解讀，衍生出了更多謎團。
男主角鍾秀是一個生活在底層的社會青年，他剛結束學業服完兵役。
此時的他處於人生的迷茫階段，做著搬貨的兼職，但卻幻想著成為一名小說家。
在一次送貨的過程中，他遇到了童年玩伴惠美。
鍾秀其實對她並沒有多大印象，但熱情似火的惠美卻主動進入了他的世界。
兩人約了一次飯，在飯桌上，惠美先是表演了吃橘子的啞劇。
面對一臉疑惑的鐘秀，惠美是這樣說的。
不要想著有橘子，只要忘了沒有橘子就行了。重要的是真的想吃，那樣就會生出口水，就會覺得好吃。
從這裡開始，影片的隱喻便層出不窮。
緊接著她吐露自己正在計劃一次非洲旅行，為的是能見識到真正“great hunger”的人。
她瞭解到這個世界上存在兩種飢餓的人。
一種是“little hunger”，因為吃不飽而飢餓的人，他們每天擔憂的是能不能吃飽飯活下來。
另一種便是“great hunger”，是精神上的飢餓，他們苦苦追尋生活意義以此來填飽自己的空虛。
她對後者有著無比的好奇和嚮往，決定用一種酷的方式去觸及他們。
在旅行的這段時間裡，她希望鍾秀能幫她照顧家裡養的一隻叫做Boil的貓。
但奇怪的是，鍾秀在惠美的家裡卻沒有看到貓。
鍾秀試探性地反問她，我難道不是來餵養想象中的貓嗎？
惠美用吃橘子的理論反駁回去，隨即兩人在公寓裡發生了關係。
這段床戲似乎有點突兀，但此刻的兩人卻是那麼地相似。
惠美跟家人斷了聯繫，沒有錢，沒有朋友，“是比表面上更寂寞的人”。
而鍾秀在退伍後沒有其他出路，只能做做體力活，做著觸不可及的作家夢，生活漸漸越無力。
這兩個物質匱乏，處於極度孤獨的人，此刻彷彿就是對方的救命稻草，需要通過一次荷爾蒙的釋放來燃燒自己。
之後的日子平平淡淡，鍾秀時不時會來到惠美家喂貓，但從始至終貓卻從來沒出現過，只有排洩物似乎在證明它的存在。
這樣的生活持續到惠美回來了，而跟她一起的，還有一位叫做ben的年輕男子。
這個很有錢，像謎一樣的男人迅速俘獲了惠美的芳心。
在一次聚會上，ben帶了惠美和鍾秀去見了自己的朋友。
燈紅酒綠下，惠美興高采烈地講述自己的非洲見聞，手舞足蹈地演示著“hunger”理論。
也許她以為能和ben搭乘同個航班，能與ben的朋友們一起坐下來喝酒聊天，自己便能和她們處於同個位置。
殊不知所有人都在看她的笑話，鏡頭掃過，她們的眼神帶著鄙夷、嫌棄。
而ben雖然全程優雅微笑，但還是被鍾秀看到打了一個哈欠。
反觀鍾秀，從走入聒噪嘈雜的酒吧開始，他就表現得無所適從與格格不入。
大概他從心底明白，自己與她們有著不可逾越的階級壁壘。
導演用影像不動聲色地把尷尬扔給了觀眾，令人唏噓不已。
有一天ben帶著惠美來到了鍾秀的家裡，這裡也是惠美從小長大的地方。
三人一起吸食大麻，此時夕陽的餘暉映襯著遠處的村莊，散發著迷人的色彩。
惠美突然脫掉上衣，坦胸露乳，揮舞著雙手在夕陽中翩翩起舞。
這段極富有詩意的表演堪稱神來之筆，被外媒譽為年度最美裸戲。
昏暗的光線下，人物成了突出的剪影。你幾乎看不到色情的成分，只會陶醉在惠美的灑脫與自信中。
用雙手比出的鳥，是她內心的外化。
也許此刻她正在燃燒，她試圖跳脫原本的生活，燃燒著自己對生活的熱情。
她似乎想到了自己說過的話，跳著跳著就哭了。
要是能和落日晚霞一樣，跟著地平線一起消失，就像從未存在過那樣的消失該多好。
而惠美真的從那天以後就消失了，沒有人知道她去了哪裡。
影片到此便有了濃厚的懸疑氣息，導演用一種亦真亦幻的手法，給我們打造了一個很大很大的想象空間。
在那次夕陽下的聚會中，ben還告訴了鍾秀自己有一個特殊的癖好——燒塑料棚。
原著是倉房，但為了貼合韓國本土國情，在這裡改成了塑料棚。
每隔兩個月左右他就會挑一個塑料大棚下手，澆上油，點上火，十分鐘就全部化為灰燼。
因為在他看來，儘管這是犯罪，但隨處可見的塑料棚並沒有什麼用，警察也不會去在意。
它們唯一的命運便是在等待自己去燒。
在燃燒的過程中，自己能感受到心臟的跳動奏出貝斯的聲響。
而這一次他選定的目標，就在鍾秀家附近。
這番話令鍾秀惶恐不安，他開始認真觀察附近的塑料大棚，著魔一般搜尋著燃燒的痕跡。
但和惠美的神秘消失一樣，這個已經被燒掉的大棚似乎也是個謎。
ben到底與惠美的失蹤有沒有關係呢？
ben燒的只是大棚嗎？
電影用了許多或肯定或否定的意象來營造謎團，尤其是看不見的貓和是否存在的水井，你始終無法在畫面中得到具體的答案。
於是我們只好跟隨著鍾秀，從他的角度來追尋這場真相。
他與ben之間的矛盾，並不單單只是情敵關係，還有一種階級的對立。
他愛惠美，卻沒有足夠的勇氣要給她幸福。也只有在她不在身旁的時候，才敢賭氣地和ben說自己愛她。
來自上流社會的ben，永遠不用為生存擔憂，每天過著像玩一樣的生活。
這種居高臨下的身世，讓他把自己當做了社會規則的執行者，並由此感到興奮，以此來填補精神上的飢餓。
所以當鍾秀和ben一起的時候，他永遠表現得那麼無所適從和不安。
如果說富人們需要用燒塑料棚的方式來尋求生命的樂趣，那麼作為底層人民的群眾，又該用什麼方法來證明自己的存在呢？
在小說《燒馬棚》中，男孩沙多里斯有一個喜歡用暴力解決一切矛盾的父親。但凡與僱主們有著不可協調的矛盾，這個父親便會用燒掉對方馬棚的方式來報復。
可男孩並不認可這種做法，為了阻止父親，他不僅跑去報信，還主動離開家，去向不明。
這樣的境遇與鍾秀相似，鍾秀有著一個惹事、正處於判刑期的父親。
他在尋找被燒過的塑料棚時，也曾打算自己燒掉一個。
也許他也想探索，燒掉塑料棚到底能產生怎樣的快感？
不過沒一會他就懦弱地撲滅了。
他不知道自己生活的意義是什麼，所以他不敢逾越雷池去做這個事情。
但在無可出逃的困境面前，隨著惠美的消失，這一根救命稻草也沒了。
焦躁與憤怒驅使著他孤注一擲地追逐自己認為的真相。
他用了一種決然的方式去燃燒自我，也許只有這樣，才能讓自己從這個無解的謎題中走出來。
我們在這部片子裡看到的越多，反而會越不確定自己到底在看什麼。
這是因為影片很多元素都具有一種
符號化和不確定性。它們反覆填充著我們想象之中的空白，並不斷拋給我們疑團——結局到底是什麼？這場荒誕的行為背後又是什麼？
甚至你有沒有想過，發生的這一切到底有多少是出自鍾秀的調查？又有多少是來源於他的想象，他的小說場景？
總之這個表面看似波瀾不驚的故事，下面卻暗流湧動。
李滄東的改編讓村上春樹只有8000多字的小說活了過來，並把他那種特有的孤獨感用準確的鏡頭語言還原了出來。
相比春樹此前被翻拍的其他作品，這一部真的好太多了。
最後，影片中的三個演員也不得不提。
鍾秀的扮演者劉亞仁，年紀輕輕便奉獻出了眾多優質作品。
2015年他在《思悼》中與老戲骨宋康昊互飆演技，竟絲毫不遜色，拿下青龍獎影帝，成為韓國第一個拿下青龍影帝的85後。
這一次他的表演更是令人驚豔。
相比此前飾演的或跋扈或囂張或邪惡的人設，這次他所扮演的鐘秀是個喪到家的邊緣青年。
他圍觀了兩次父親的審判，眼睜睜看著父親入獄；十年沒見的母親來找自己，結果明裡暗裡開口要錢；以為自己遇到了愛情，卻沒想被他人毀滅；種種的不堪成了點燃鍾秀憤怒的最後一根稻草。
既然憤怒無解，不如一把燒成灰燼，再次強化了這種無法逆襲的階級差異感和絕望感。
ben的扮演者史蒂文·元大家應該也很熟悉，最具代表性的一個角色非《行屍走肉》裡的格倫莫屬了。
他所扮演的富二代ben渾身上下透著一股詭異與神秘。
出身高貴的他認為什麼東西都很有趣，就像燒塑料棚只為了獲取快感。
而惠美的扮演者則是從海選中走出來的新人全鍾瑞，這是她的第一部作品。
她的表演自然，演出了那種模稜兩可的孤獨感，令人心疼。
無論如何，《燃燒》都稱得上今年最讓人驚喜的韓影，而這樣的作品，可遇不可求，盡情去欣賞吧。
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