“蔡徐坤，瞭解一下？”
“陳立農，瞭解一下？”
“坤音四子，瞭解一下？”
......
Emmmmm
前段時間吶，博庫君身邊的豬精女孩們，個個全入了一檔偶像養成綜藝的坑，每天翻著手機屏幕嘴角姨母微笑看節目，而且逢人就安利自己Pick的小哥哥。
為了這群小哥哥們，她們不僅精通起各類粉絲術語，還深深沉浸在皇權富貴王炸四子乾坤正道貧民窟四子 各種CP中無法自拔......
啊~~~偶像的力量如此巨大。
確實，作為資深迷弟迷妹的一代，我們深諳追星的門道，平日裡關注了很多鮮肉愛豆、體育愛豆、電影愛豆或是藝術愛豆的作品以及動向。
但你是否知道，愛豆自己也有愛豆嗎？
那麼，在高貴冷豔的藝術圈裡，藝術大師們都是如何Pick另一位藝術大師的呢？
大師致敬大師系列
Action
01.孟德里安--劉野
彼埃·蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，他認為藝術應脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的。
從蒙德里安的作品中，我們能看到剋制、冷靜又生動的幽默感。正是這種特質打動了藝術家劉野，從而創作了一系列的“蒙德里安和劉野”。
彼埃·蒙德里安《Broadway Boogie-Woogie》，1942-1943年
劉野絕對算是蒙德里安真正的知音。
他對待蒙德里安的認識不是模仿，也不是學術式的梳理，而是用自己鬆弛而愉快的創作手法重新演繹蒙德里安，並再定義他對東西方藝術的個人理解。
劉野《百老匯往事》，2005-2006年
02.德拉克羅瓦--嶽敏君
歐仁·德拉克羅瓦的代表作《自由引導人民》於1874年收藏於法國盧浮宮，畫面展示了1830年7月29日巴黎起義的街壘戰場面。
這幅畫對於法國而言意義重大，它曾被印在了1983年的100法郎鈔票和1980年出版的郵票上。
歐仁·德拉克羅瓦《自由引導人民》，1830年
嶽敏君版的《自由引導人民》弱化了原作的神聖感與悲劇氣氛，取而代之的是一種調侃、戲謔和把玩的心態：
在現代城市的工業廢墟中，一群刻意重複的“我”，正赤手空拳地效仿著《自由引導人民》裡的戰鬥場景，他們嘻哈的表情、調侃的姿態將整個氣氛消解，變成了一場極為荒誕的鬧劇。
嶽敏君《自由引導人民》，1995年
03.列奧納多·達·芬奇--曾梵志
達·芬奇的畫作不必多說，現收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂的世界名畫《最後的晚餐》已經是提前預約也看不上一眼了。
好在如今的我們都會對達·芬奇的作品如數家珍，看看畫冊也能滿足基本的藝術教育。
列奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》，1494-1498年
2013年10月5日，中國當代畫作《最後的晚餐》在香港蘇富比拍賣中7000萬港元起拍，以1.6億港元落槌，加上佣金，以1.8億港元的價格售出，刷新了亞洲當代藝術品交易價格紀錄。
曾梵志《最後的晚餐》，2001年
在曾梵志的這幅《最後的晚餐》裡，紅領巾、三道槓象徵著
轉型前的中國。叛徒猶大那個位置上，則被安排了一個打著金黃色領帶的人物，代表西方資本主義。整幅畫的主題就是指市場經濟的轉型，但作品中似乎還含有很多意味。
04.愛德華·蒙克--安迪·沃霍爾
或許挪威畫家愛德華·蒙克創作的《吶喊》，是美術史上僅次於《蒙娜麗莎》的第二名畫。
2012年，於1895年創作的板上粉彩版《吶喊》在紐約蘇富比拍賣會拍出近1.2億美元的天價，買家是美國金融家利昂·布萊克。
愛德華·蒙克《吶喊》，1893年
蒙克的《吶喊》影響了許多後世的藝術家們。
1984年，安迪·沃霍爾利用絲網印刷技術模仿創作的《吶喊》，也在2014年被拍到了550萬美元的高價。
安迪·沃霍爾《吶喊》，1984年
曾有人說：“《吶喊》的偉大之處不在於其對後世作品的影響，而在其超越藝術和歷史的界限，成為了流行文化的試金石。”
05.愛德華·馬奈--巴勃羅·畢加索
畢加索曾說過，塞尚是唯一給他靈感的畫家，其實不止這樣。
畢加索晚年到美術館看到了愛德華·馬奈的這幅《草地上的午餐》，驚歎之餘，更是用了兩年時間一次又一次地模仿這幅畫，包括油畫、版畫、素描等上百張之多。
愛德華·馬奈《草地上的午餐》，1862-1863年
當時，現代藝術已經走到了盡頭，新興的後現代藝術已經出現。
用BBC的話來說，畢加索的模仿是一次對這場運動的回顧巡禮，是對這場運動源頭的致敬。
巴勃羅·畢加索《草地上的午餐》，1960年
巴勃羅·畢加索《草地上的午餐》，1961年
06.葛飾北齋--傑夫·沃爾
傑夫·沃爾是當代攝影藝術的開拓者，作為藝術史學院派的藝術家，他在創作過程中對於經典畫作的借鑑皆為信手拈來。
他的作品又具靈魂，他試圖找到繪畫和攝影之間關於創造影像的內在聯繫，探討真實與虛構之間的界限。
葛飾北齋《富嶽三十六景：駿州江尻》，1832年
傑夫·沃爾對19世紀的繪畫借鑑尤為顯著。
根據《富嶽三十六景》的《駿州江尻》創作的《A SuddenGust of Wind （After Hokusai）》（忽然一陣狂風）這幅作品，讓他在溫哥華花了五個月的時間，等著大風天來進行拍攝。
傑夫·沃爾《A SuddenGust of Wind (After Hokusai)》，1993年
圖片中的白紙則是後期花費大量的精力與時間拼貼而成的。這是一幅對於藝術邊界的探索的畫作，在經典再現的同時則保持了畫面的生動與飽滿。
07.雅克·路易·大衛--亞歷山大·佩恩
亞歷山大·佩恩是好萊塢頗有成就的
導演，在90年代美國獨立電影界引人注目。2002年，他和吉姆·泰勒合作，寫出了展現退休鰥夫孤獨生活的電影劇本《關於施密特》，該劇本獲得多項電影大獎的提名，並最終捧走了金球獎最佳電影劇本。
雅克·路易·大衛 《馬拉之死》，1794年
他的電影有四兩撥千斤的奇特能力，看似是拍喜劇，卻像是給人當頭棒喝。
為了加深他對於電影故事的深刻展示，他擅長用致敬的方式，讓人們重新對荒誕的故事、場景以及人物產生超越故事本身的深刻理解。
電影《關於施密特》
08.米萊斯--拉斯·馮·提爾
《奧菲麗婭》是19世紀英國著名畫家米萊斯（Sir John Everett Millais）的成名作。
米萊斯花了大量的時間和精力在作品中的風景部分，這在當時並不常見。
米萊斯《奧菲麗婭》，1851-1852年
而曾拍過《女性癮者》的偉大導演拉斯·馮·提爾有著許多擁躉，他的電影極具藝術性和故事性，2011年拍攝的《憂鬱症》曾提名第64屆戛納電影節金棕櫚獎。
女主角開場就躺在水裡的場景模仿《奧菲麗婭》瞬間吸引人的眼球，並且隱喻了女主的命運走向。
電影《憂鬱症》
事實上，致敬經典名作是很多藝術家都會考慮去運用的一種創作方式，這之中包含模仿與再創造 兩部分。
而說到再創造，有一件作品被“再創造”次數太多，那就是格蘭特·伍德於1930年創作的這幅《American Gothic》，堪稱受歡迎度極高的作品。
格蘭特·伍德《American Gothic》，1930年
可其實，這樣的致敬和在創作主要是基於後世藝術家們對前輩大師的喜愛和尊重，除此之外，或許“超越”才是每一個創作者畢生所追求的。
也正是因為後世者們不斷的探索與努力，歷史的車輪才能永恆向前。
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以上“大師致敬大師”素材源自公眾號：芭莎藝術
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