2015年的酷暑，一個稀疏平常的時分。
一部冷門小眾的電影在這個暑期檔悄悄上映，但並沒有得到太大的反響。這部電影在《大聖歸來》和《捉妖記》的雙重圍剿中沒能突破重圍，儘管這一年已經是卷福事業的黃金時期。
但這並不能說明這部電影的水平，儘管沒能與同期的國產電影競爭獲勝，但豆瓣評分8.6分，排在TOP178名，當季奧斯卡金像獎最佳改編劇本，已經可以說明一切了。
說來有些好笑，一部完敗給《捉妖記》的電影，卻能夠在奧斯卡完成突破，看看那一年它的競爭對手有誰吧：《鳥人》、《布達佩斯大飯店》、還有《超能陸戰隊》。
《模仿遊戲》，主演本尼迪克特·康伯巴奇，如果你對這個名字不太熟悉，他還有個更耳熟能詳的外號：卷福。
這不算是卷福演員生涯的巔峰，但也差不太多了。2014年，《神探夏洛克》第三季上映，而後沉浸三年後才推出續集。在這三年的沉澱裡，卷福先後拍了《模仿遊戲》、《霍比特人3》、《神探夏洛克》的電影。哦對了，還有16年，掀開漫威終局之戰序幕的《奇異博士》。
卷福的演技和個人魅力我們毋庸置疑，而《模仿遊戲》，則是他走向演藝生涯第一個高潮的序章。
或許是個人自帶的“臉長”屬性，卷福在飾演高智商角色時顯得毫無違和感。《神探夏洛克》是如此，在這部電影裡，更是完美的出演了另一位高智商天才，而這個角色，並不是文學作品裡的虛擬人物，而是曾經真實存在且綻放過的。
阿蘭-圖靈
阿蘭圖靈，英國數學家、邏輯學家，以及計算機之父和人工智能之父。無數大學的教學樓或是電腦室都冠以他的名字，計算機歷史卷軸的標題，就是他一筆一劃鐫刻上的。
而《模仿遊戲》，這部改編自安德魯·霍奇斯編著的《阿蘭圖靈傳》的電影，講的正是阿蘭圖靈的故事，並以此為基礎，榮獲了第87屆奧斯卡最佳劇本改編獎。
聽起來又是一個教條無趣的記錄電影，倘若真是如此，我也不會大費周章寫下這些文字了。畢竟我們是一個電影賬號，太過學術的問題和討論顯然不是我們的興趣範圍和專業領域。
所以這部電影真的很特別，特別在劇情的演繹上。
時間回到二戰時期，盟軍苦於德國的密碼系統“英格瑪”（Enigma）無法破譯，在戰場上屢屢失利。為次，政府徵集了一批民間數學家、邏輯學家進行破譯工作。
圖靈，就是其中之一。
在圖靈發明初代機以前，密碼的破譯都是由人工臨時進行，導致屢屢錯過最佳時機。對此，圖靈有了新的計劃，即製造一個機器來替代人工進行運算。
計劃剛開始時，圖靈就因為想要創造個機器來破譯密碼，遭遇到了組員們的排擠和冷眼。但在軍情處的幫助下，圖靈成為了這個項目的總負責人，並在研究的過程裡認識了一個女孩。
很快，全組員從一開始的不和到愈發團結，兩年以後，他們成功發明了這個機器——也就是人類歷史的第一臺電腦。憑藉這個劃時代的發明，他們成功地破譯了德軍的密碼，出色的完成了任務。
在這個發明的過程裡，那個女孩加入了組織，並且很快地迷上了圖靈，一度走到了訂婚的那一步。
可以說，整個過程，從提出計劃到遭遇瓶頸，再到女孩瓊的加入，最後成功破譯，這是一個非常符合邏輯的過程。且不說現實就是這樣，光從電影和文學的角度來說，都是一個可以預見的結局。
大概全世界的審美都相差無幾，一個天才逐漸成熟進化並且成功的故事，符合了全世界最基本的價值觀。
當然，這並不意味著這樣的劇情就會喪失美感，雖然總體的過程沒有太多的新意，德軍的的確確失敗了，並沒有任何突乎意料的反轉，但其中對於節奏的掌控，尤其是當鏡頭給到戰爭的緊急和殘酷、圖靈交際關係的處理、破譯密碼的難度時，屏幕前的觀眾也會不由自主的陷入其中，和小組成員們共進退。
如果這部電影就是這樣一個流程，那麼它可以稱得上是一部還不錯的作品，符合審美、沒有過多的邏輯漏洞，沒有意料之外的驚喜，也沒有無法容忍的過錯。
然而我們都知道，“還不錯”這樣的形容詞是配不上這部電影的，不僅配不上這部電影，也配不上這個劇本和卷福。
昇華的那個點在何處？就在圖靈本身。
阿蘭圖靈是一個什麼樣的人呢？
他出身公學，畢業於劍橋國王學院，接受的是腐國傳統的精英知識分子教育。可以說，圖靈一直身在一個被保護得很好的、只要有科研問題就可以開開心心地活下去的環境裡，他的人生將會一帆風順。
但由於圖靈性格的問題，他在處理人際關係上總是容易陷入桎梏。或許是天才的通病罷，他們的個性總是容易走向極端，圖靈也是如此。他年輕時格外的害羞敏感，不善於用語言表達自己的感情，長開了之後也並不瞭解人情世故，對於使用政治手段達到目的這個常規操作，他一無所知，也不屑使用。
而對於卷福來說，這樣的性格是他演出的重點。他飾演的圖靈，給人們呈現的正是這樣一種形象：埋頭工作，不能理解同事們叫他吃飯的意圖；他堅持自己的破譯方式，手忙腳亂地跟前來視察的軍隊領導解釋。甚至於，他連跟妹子求婚都不懂得好好說話……
寥寥數語，這樣一個木訥、固執、呆板的天才形象就這樣展現在諸位眼前。
如果說，這樣一個對人情這樣展現在諸位眼前。世故一竅不通的天才形象，更多的是以反差萌來體現可愛的話，那麼圖靈有一個更加不為人知的秘密：他是一個同性戀。
電影對於這條線的處理非常的隱秘，但正是由於隱秘，才能凸顯出那個時代對於“同性戀”的包容度究竟有多低。而隱秘的鏡頭語言背後，也是細節的體現。
所以當我們回首整部電影時，才會恍然大悟：原來他和瓊的愛情這樣彆扭生疏，不全是因為他的木訥，而是因為他性取向的偏差；原來他在學生時代看同窗好友的眼神之所以如此特別，不是因為濃厚的友情，而是更為熱烈的愛情；原來他喜愛一個人跑步、精神有如此大的負擔，不僅僅只是他理想的沉重艱難，還有他的感情所給予他的巨大壓力……
直到最後，影片才丟出一個浪漫到令人心碎的真相：這臺名叫“克里斯托弗”的機器，這臺電腦的雛形，是圖靈以他初戀的名字所命名的。
然而，這樣禁忌的感情在那個時代註定得不到有效的抒發，甚至連吶喊的機會都要被官方堵上嘴。戰後，圖靈因為同性戀被判決“猥褻罪”，他在服刑兩年和化學閹割之間選擇了後者，這使他的精神受到了摧毀。不到42歲，圖靈便選擇了自殺，全球最偉大的生命之一就此謝幕。
選擇，圖靈的一生都在選擇。面對德軍的密碼，他選擇了製作機器的道路；機器製作完成以後，面對是否使用、如何使用的問題，他選擇了犧牲少數人而換取更久遠的勝利；面對服刑或是化學閹割，他毫不猶豫地選擇了後者；面對生或是死，他選擇了草草離去。
機器圖靈製造的，發展到今日，電腦早已進化到幾乎無所不能的地步。但之所以它永遠無法替代人類，正是因為這樣一個本質屬性的缺失：“選擇”，永遠都是人才擁有的能力。電腦只能給出方向，最終拍案的，到底還是人類自己。
只可惜，在無數重大決策上，都能作出正確決斷的圖靈，卻只能對自己的人生作出最悲劇的選擇。如果這是超越時代所必然的結局，圖靈也的確是坦然接受了。
因為他永遠且清楚地記得，在十多年前的那個秋季，滿是金黃落葉的校園，兩個備受校園霸凌的少年，是如何相依為命，共同進退。
而當其中一個少年鼓足勇氣，用他們的秘密語言，去向另一個少年說出“我愛你”這三個字時，迎面而來的卻是噩耗，是一輩子再難觸碰和追尋的愛，是一個黑洞，一個窟窿，一次難以填補的遺憾。
正如在《模仿遊戲》的最後二十分鐘裡，面對著探長的圖靈，在審訊室裡說出的話一般：人和機器的區別是什麼？二者最本質的區別是，人是有不同想法的，機器則不是。你愛草莓，我討厭滑冰，你喜歡看書，我對花粉過敏……
你很難說在圖靈的生命裡，事業和愛情哪個更為重要，他短暫人生所留下的每一個腳印，都重重的刻上了這兩者的印記。
無人所念的圖靈，終究是做出了無人敢想的事。只不過，這樣的代價，實在是過於殘酷了。
至少，我們應該知道：
“他給機器取名為克里斯托弗，因為這是他初戀的名字。”
“他同意接受化學閹割，因為只有這樣政府才不會把它帶走。”
“全世界的恐同者，他們用來敲出每個仇恨字眼的電腦，在很多年前都曾有一個共同的名字——克里斯托弗。”
人類社會大約是進步了，但人性可能從未進步過。
拙筆，貴安。
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