引言
每年，進口大片的審查都會成為一個熱門話題。有很多好看的電影，因為某一些原因無法過審。
在美國，通過對電影分級，來限制合適的觀影人群。 而中國廣電一直都沒有這種制度。 這也是很多人討論的熱點，我們究竟需不需要一個明確的標準來評判，哪些好萊塢大片可以進口，哪些影片只給某些特定了人群看。
對電影製作比較熟悉的人都知道，最終剪輯權可能是電影製作的最大權力。 很多好萊塢大導演拍過影片之後，由於拿不到最終剪輯權，而和影視公司鬧掰；而拿到這項權力的導演，會覺得這是無上榮光的事情，比如吳宇森大導演就會津津樂道自己的這種權力。
其實電影審查也一樣，中國廣電總局完全可以決定把進口大片全部剪掉（不允許上映），還是剪掉一部分，或者給箇中國特供版。就因為有這種生殺予奪的權威，才能保證影片不違揹我們國內的價值觀和國情，而這種度是沒法用明確的等級和規則去衡量的。
很多影視公司看重國內龐大的市場，不願意和金錢過不去，都去迎合了廣電總局的要求。但是也有些有個性的導演不願意這樣做，寧願不能上映，不賺錢，也要保護自己作品不被其他人動。
當然，可以這麼任性的導演也不多，好萊塢也沒有幾個。
李小龍碰不得
眾所知周，昆汀的新作《好萊塢往事》在北美火熱上映中。這部影片由小李子，皮特和“小丑女”瑪格特羅比聯袂主演。演員陣容可謂強大。
但是這片子在宣傳的時候，大家就知道不會在中國上映了。 因為其中有一個場景有損李小龍的形象，把李小龍描繪成一個傲慢自大的人，最後還被皮特扮演的替身打了。
好多人不知道的是，李小龍出生在美國舊金山，是如假包換的美國人。 但是他的傳奇經歷，讓他變成了華人之光。 所以從某種程度上講，他的精神也代表了中國人的精神。
在文化層面上，幾乎所有的華人都已經把他當成了中國人了，特別是在《精武門》中，他扮演的陳真手撕“東亞病夫”牌匾和踢碎 “華人與狗不得入內”牌子的那時刻，真的很為中國人揚眉吐氣。
這種家國民族的象徵意義已經遠超影片本身 ，也昇華了李小龍本人的性格和高尚的情操。 而在李小龍去世後，這種在他身上體現出的民族自豪感更是不降反升。
這種情節，好多國人尚且不能接受，更別提李小龍的女兒李香凝了。 她曾親自與廣電總局談過她對這部電影的不滿，總局經過審視後，還是禁了這部電影。
昆汀之前也有考量過這個問題，因為他早就有過這些麻煩的經歷。他導演的《被解救的姜戈》由於想在國內上映，不得不剪輯掉很多暴力鏡頭。但這次，他決定不妥協了。 儘管李小龍的鏡頭並不是這部片的主要情節。
影視公司也拿昆汀沒有辦法，畢竟昆汀是大導演，在和影視公司對話的時候絲毫不落下風。同時，昆汀也並不在乎引進國內後增加的那些收入，畢竟他自己的財富早就這輩子也吃不完了。
錯失小丑高光時刻
不管怎樣，《好萊塢往事》為什麼不能被引進，我們還是可以很容易看出來的。
但有些電影，導演也不能確認是否可行，也沒有去嘗試。比如說克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》。
超級英雄電影一般不受奧斯卡的待見，但是這一部卻拿下了當年的兩項奧斯卡大獎。 其中希斯·萊傑扮演的小丑更是獲得了全世界的讚譽，"萊傑之後無小丑"，成為絕唱。
可是這麼優秀的一部兼具藝術氣息的商業大片，卻未能獲得國內上映的機會。因為其中一個場景是一個腐敗的商人逃往了香港。 這似乎沒有什麼大不了，
但是諾蘭和華納沒有去冒險去走審查的流程，因為這也需要耗費很多時間和金錢。
電影公司最後發表聲明，將這次和國內市場失之交臂，歸因於模稜兩可的“文化敏感性”。 諾蘭也是和昆汀一樣的大導演，所以對於這種損失也並不在乎。對他來說，一個產品的完整性要高於其盈利能力。畢竟是自己的作品，在哪兒動刀都覺不忍。
以上的例子似乎也還是說得過去，但是下面這位導演卻因為一些無關緊要的原因而選擇放棄引入國內，就有點意思了。
你大爺還是你大爺
馬丁·斯科塞斯，這位可是好萊塢的泰山北斗，昆汀和諾蘭看到也是要對他畢恭畢敬的人物。
小李子好多主演的影片都出自他手，比如《華爾街之狼》，《紐約黑幫》，《飛行家》，《無間行者》，《禁閉島》。小李子幾乎沒有拍過爛片，也是受這位老人家所賜，可以說是他職業生涯的再造父母了。
而且他是唯一一個可以臉不紅心不跳的說出 ”漫威電影不是電影“的人，人家還不敢反駁他。
像馬丁這麼大的腕兒，在影視界已經可以達到”權傾朝野“的地步。他的《無間行者》裡面又很多暴力鏡頭，但是這不是真正被禁的原因。 那是為什麼呢？因為影片中提到國內有關部門秘密購買先進的軍事裝備。對普通觀眾來說，這可能不是什麼大事，只不過是一句臺詞而已，改了就好了啊，但是馬丁老爺子很固執，他並不打算放棄他的原創電影理念，所以《無間行者》不能在國內上映。
我想華納應該不想看到這樣的事情發生，畢竟只要做微小的改動，就可以增加很多盈利。但是老爺子就是這麼任性，而且他的確有任性的資本。強如華納這麼大的影視公司，也是無可奈何的。
還有一些例子更加有趣，當時製作的時候並沒有意識到已經觸碰了審查的紅線，但是意識到以後就晚了。
勞拉很無奈
由簡·德·邦特執導的《古墓麗影:生命的搖籃》是原版《古墓麗影》的續集。電影中的事件發生在國際邊界上，勞拉從聖托里尼到坦桑尼亞到處旅行。
在某一時刻，勞拉在香港結束了她的旅程，她在尋找一個神秘的球體，它將把主人帶到生命的搖籃，那裡隱藏著一個盒子，可能會在地球上引發一場致命的瘟疫。勞拉的任務是防止它落入壞人之手。儘管勞拉已經走遍了世界各地，但在國內卻撞到南牆要回頭了。
那麼，禁止“生命搖籃”的理由是什麼呢? 這部電影將國內社會描繪成一個混亂無序的社會，也就是隱喻這個社會政府沒有管理好。
這理由雖然隱晦，但是對於廣電總局來說是一個危險信號，並導致了禁令的頒佈。要和國內的審查委員會交涉是一件非常麻煩的事情，所以邦特導演決定不為國內市場重新制作電影。
表面簡單實則複雜
再舉另外一個例子，讓大家感受下這個 ”尺度“ 在哪裡。
《菲利普斯船長》講述了一名美國人質被索馬里海盜劫持並最終被軍方解救的真實故事。該片由保羅·格林格拉斯執導，湯姆·漢克斯飾演船長理查德·菲利普斯，其實基本上就是一個簡單的營救任務。
但為什麼被禁止放映? 這部電影描繪了美國軍方竭盡全力拯救一名平民，而這個拯救行動和外交元素掛鉤。
一切和外交相關的問題，本質上就是政治問題，是紅線中的紅線。 這部影片豆瓣評分8.2分，湯姆漢克斯有精彩的演繹。但是也只好與國內觀眾無緣了。
太腐了，受不了
以上的例子多多少少都是牽涉到家國，外交，民族形象等相相對比較宏觀比較大的話題。還有一些是因為小家庭的倫理問題，也會被禁。
根據同名小說改編的電影《請以你的名字呼喚我》講述了兩個男生相愛的故事。
雖然片名起得讓人昏昏欲睡，但是隻要你耐心去看，這華麗、夢幻的場景，兩位演員之間的化學反應，精湛的對白絕對能吸引你的注意力。豆瓣評分8.8，在豆瓣top 250中排106位。
該片獲得了奧斯卡最佳影片獎提名和奧斯卡最佳改編劇本獎，對於這些讚譽，導演盧卡·瓜達格尼諾以及整個劇組贏得當之無愧。
不過我們還是一個對婚姻制度很保守的國家，儒家思想是我們國家的精神內核。 所以這種比較開放和激進的倫理觀點，尚不能被接受。 片子拍得再感人再唯美，也要被無情地斃掉。這種片，導演就算要刪減也是無從下手的，所以不如就放棄審查算了。
我哪兒得罪你了
還有一些電影，連導演想破頭也不知道是為什麼被禁。
喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》上映時，因其出色的攝影技術、女權主義角色以及為經典系列帶來新生命而備受讚譽。
並且這麼一個純商業片，居然令人驚歎地贏得了六項奧斯卡獎。那些史詩般的追車場面絕對會令你目不轉睛，但可惜的是，國內觀眾不會在大銀幕上看到。
該禁令從未給出明確的理由，所以即使米勒決定進行大量的剪輯，也無法讓審查者滿意。也許其目的只是限制外國電影每年引進的數量，這樣，就不會給本土電影帶來過於強有力的競爭了。
廣電總局為我們觀眾能看到符合我國國情和價值觀的片子可謂操碎了心。 所以我們還是少點抱怨，多點理解和寬容吧。再說，現在網絡也很發達，看片渠道也很多，各位就八仙過海，各顯神通吧。
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