“我不是方文山，寫不出那麼華麗的東西，說實話我寫的歌詞可能也就是初中、小學水平，但是我表達的都是心中最真實的感受。音樂的包容性很強，對於一種風格，總會有人喜歡有人不喜歡，我認為只要能打動人心就是好的。”——張震嶽
多年前有人說張震嶽的作品太直接太簡單，難登大雅之堂。可他們似乎忘了，那樣的簡單、粗糙才正是生活本身。
而能毫不掩飾的去唱這些歌的人，才是一直熱愛著生活，擁抱著生活，敢直面自己的，異常強大的人。
張震嶽從來不用華麗的辭藻堆砌，就要那種最直白的，甚至有些粗糙的詞句來表達自己的經歷。因為那是他作為一個普通人見過的、想到的，所以那也是身為平凡人的我們所能感受到的。
無拘無束的“浪子”
18歲，宜蘭海邊的阿美族孩子張震嶽離開家來到臺北，在西門町閒逛發現一張歌唱比賽的告示。他拿了姐姐的吉他，站上比賽的舞臺。
可能因為緊張，也想表現的無所謂，他眯著眼睛唱了一首《堅固柔情》。他有點兒酷酷的樣子，和特別的嗓音，引起了唱片公司的注意，他們準備把他包裝成像林志穎那樣的陽光男孩。
可那時候的張震嶽，和現在好像沒什麼本質上的區別，他不是普世裡的那種「陽光男孩」，他覺得自己長得怪怪的，他硬是去碰瓷的陽光感，也怪怪的。
18歲的張震嶽沒有火，於是他去當了個兵。
退伍後，他與軍中學長阿蒙兩人創立了Free Night樂團，決心做回自己最真實的那個帶點兒痞氣的真實帥小子。
這個樂隊不需要包裝，它主打的就是真實本身。
他創作了兩張專輯，裡面的歌首首都是現在的經典，比如幾乎人人都能哼兩句的《愛我別走》和《愛之初體驗》。這張專輯，全部音樂、詞曲均由張震嶽一手包辦，可以說是一張完全展現張震嶽風格及才華的專輯。
製作人伍佰點評得好：像陽光一樣，聽到就好像曬到太陽。
其實大多數張震嶽風格的歌，都有這個感覺，慵懶，放鬆，適合單曲循環。
他彷彿故意把自己整的沒有明星範兒，他平時上鏡很少化妝。同樣都是45歲，比起李健他沒那麼儒雅，比起陳奕迅他沒那麼年輕和有光環。可他卻寫出了《思念是一種病》，裡面的詞比詩人還像詩人。
有人說，他的每一首歌曲可以用作王家衛最文藝的電影的分離現場，悲傷的歌詞和喜悅的節奏能帶來強烈的對比情緒刺激。
他能戰勝陳奕迅拿到歌曲大獎，讓陳奕迅當場跪拜，他也是陳奕迅最欣賞的音樂人之一。
可是這樣的一個人，還是個無拘無束的「浪子」。
他買了輛麵包車，還有輛小貨車，週末把自己的衝浪板和自行車撞在裡面。開著去海邊享受人生。
他喜歡做皮具，偶爾自己做皮錢包送給自己和朋友，他的夢想就是和朋友開個燒烤店，二樓就是自己的皮具屋。
連他的愛情都很真實，他與女友相戀七年，沒在網上喊話多愛自己的老婆，但是七年形影不離。
要不是陪老婆產檢被媒體拍到，要不是他給寶寶挑嬰兒用品……大家幾乎忘記了這個明星的存在。
之前，有人改編了張震嶽最經典的那首《愛我別走》，他說了這樣耐人尋味的話：「拜金或顏值當道的娛樂圈我們還撐著，能賺點零頭就該謝謝老天賞飯吃。謝謝你還記得這首歌，那個年代的美好現在已經找不到了，其實有點感傷...」
這個世界總有那麼一些人，外表粗曠不可一世，但內心，有區別於這個浮躁社會的一絲平和。
張震嶽的45歲，還是那麼拽的不可一世。但因為家庭，又多了一絲溫和與安全感。那個唱著「是不是我的十八歲，註定要為愛掉眼淚。」的男孩，他長大了，但他沒變。
有些經歷讓人成長
2002年之後，張震嶽“認輸”了，他五年沒有發新的專輯。
到了2007年，他的音樂走入了第三個階段。他寫的歌明顯少了憤怒，多了對人生無常的探討。
張震嶽說：“簡單來說就是我的音樂會跟著我成長。”
他的臉與奶油小生漸行漸遠，他的歌卻越來越溫柔細膩戳心。尤其是到了《OK》這張專輯後，他徹底變得溫情了。
這種轉變，坊間流傳的說法是與兩個女人有關。
李宗盛曾經調侃張震嶽的情史能寫二三十頁，但曝光的不多。
鬧得最大的，是與前任路嘉怡的一段感情，分手後，路嘉怡上《康熙來了》，被小S整蠱說張震嶽會來現場，路嘉怡立刻就哭了。
張震嶽說：“我們是經過很長一段時間的討論，才決定分手，觀念不同、我長年在外不能陪伴在她身邊，是分手主因。”
還有一位，陳芸凡。
2006年，年僅二十一歲的臺灣女大學生陳芸凡在臺北象山上吊自殺。女孩自殺當晚，張震嶽正在廣州的演唱會現場，聽到這個消息，他整個人崩潰，哭著唱完《思念是一種病》，他說，獻給我們愛過的人。
關於女孩的死，有人說是受了張震嶽的情傷，但女孩的家人則認為與張震嶽無關。
這件事後，張震嶽說：“我可能要花幾年的時間才能平復，我一定會為她寫一首歌，但不是現在，我以後不要再寫要死不活的歌了，要多作鼓勵年輕人面對人生困境的歌。”
張震嶽的情歌基因，也從這《思念是一種病》開始改造。
現在張震嶽的歌裡不再有把妹、黃段子、髒話，尤其是最新的一張專輯《我是海雅谷慕》，他開始唱生活，享受當下： 這些歌像是太平洋的風，帶著海浪的氣息。自在，愜意，偶爾也有“卻道天涼好個秋”的淡淡憂傷。
不回頭地走下去
張震嶽的歌之所以特別，是因為他總是唱自己的人生。他也說，那是他唯一的武器。
而他的人生，就像我們的人生一樣，普普通通，牢牢騷騷，佈滿不甘心的小願景，和易破碎的小美好。
他好像從不掩飾自己的喜惡，從來都有什麼說什麼，從來都坦誠的面對世界和所有人。
其實他也曾因為這份坦誠吃過不少苦，走過不少彎路，但他不在意。
因為張震嶽這45年來的人生，信奉的就是一個“真”字。
2008年，張震嶽又和羅大佑、李宗盛、周華健組成縱貫線樂團。他們登上央視的舞臺，登上臺北小巨蛋，還舉行了全球巡演。
那個時候張震嶽被更多人認識，成了名副其實的明星。大家都說他真是好運氣，能和這幾位大哥組成樂隊。
但其實他自己漸漸地感覺到有些不對，因為密集的工作和有些脫離真實生活的明星身份讓他的創作進入到了一個瓶頸期：
“我不是那一種高高在上的藝人或者是明星，我的創作的來源都是生活上面的點滴，如果我一直工作的話，我就沒有辦法生活。
我就沒有辦法到街頭跟大家鬼混，去觀察人，好好去思考什麼東西，會少了東西。
縱貫線解散後，張震嶽回到老家花蓮休息了很長一段時間，那時候他有很多思考：“現今的價值觀，不管是社會的價值觀，還是演藝圈的價值觀，政治上面的價值觀，我一概都不喜歡，那太表象，太淺薄了。人們都傻乎乎地被洗腦也好，被蠱惑也好，反正就是一團糟。”
張震嶽一直都把自己看作一個普普通通的人，有人問他對自己的身份這麼豁達，是不是因為沒有偶像包袱，他依舊回答的痛快：“因為我從以前就沒有什麼形象上面的顧慮啦，那其他的藝人可能是公司塑造的，所以不能怎樣不能怎樣，一定要把持住……
我以前就不是公司塑造出來的，我的個性就是這樣子，就不太有形象上面的壓力，所以就沒有什麼廣告代言，沒有什麼形象。”
從來不顧及形象的張震嶽就是那個最真實的張震嶽，真實是他難能可貴的品質，即便時代浮躁，他也從沒捨棄這一品質。
張震嶽年輕時，歌聲裡多的是不加修飾的愛與恨，鬱悶與無聊，也有叛逆與荒唐。他從不把自己的那些少年心事美化，只是如數倒出，所以更加引人共鳴。至今那些聽歌人也沒忘了這些歌，因為那是張震嶽的少年時代，也是那些男孩兒的少年時代。
“我的音樂跟大部分現在線上的創作人不同，是用生命在記錄自己的生活。”張震嶽這樣說。
這話說的一點也沒錯，他用音樂記錄少年的浪蕩，同樣也記錄成年的思索，無論哪一種，都是當下最真實的張震嶽，都是他的生活。
但所幸，無論是何種變化，張震嶽都不掩飾，而是把這些變化統統再寫成歌。
開心是他，生氣是他，酒後胡言還是他；在夜店喝到天亮的浪蕩小子是他；喜歡自然熱愛故鄉的阿美族少年也是他；敢抨擊世態的中年人還是他。統統都是他，那個再真實不過的張震嶽。
你看他像是滿不在乎，其實他只是比誰都看的明白。所有的浮華和虛假最終都會歸於浮華和虛假，那些不真實的，到頭來只會給你更大的空虛。
你覺得他後來好像長大了，可他現在的樣子，還一如多年前那個唱著“雙手插口袋，帽子戴歪歪”的男孩兒。
也許，這世上有一種人，走到最後他也仍是男孩兒。
閱讀更多 木桃音樂 的文章
