曾經記得《老男孩》的導演肖央說過：
“小時候我們都很幸福，時代給予了我們做夢的機會，然而我們現在生存壓力到了一個臨界點，只能夠從回憶中尋找歡樂。”
說《我在未來等你》是一部青春劇情片，不如說它是一部勾起兩代人共同回憶的“懷舊片”。可以讓觀眾從回憶中尋找慰藉，從而更好的展望未來。這部電視的創新之處，就是它選擇用雙重視覺和敘事方式，拍出了與以往不同的新意與雙面性。
“37歲”遇到“17歲”
“人生最大的遺憾，是一個人無法同時擁有青春和對青春的感受。”
電視的開端充滿了戲劇性，37歲的郝迴歸（李光潔飾）是一個“大齡單身男教師”。自己的人生走到了37歲，都是在母親的逼迫下完成的，他甚至不知道自己想要的是什麼。
他的母親為了逼他結婚而假裝腦溢血......
一次偶然的機會，他意外的“穿越”回到了1998年，和17歲的自己（費啟鳴飾）撞了一個滿懷。
乍一看，有點像《新同居時代》，“回到過去”是電視劇中設定概念，同一個人被分立出兩個角色——郝迴歸與劉大志。
在歲月的荏苒之間，兩代人中年滄桑和青春的迷惘，在同一時空下，讓劇本有了更多啼笑皆非的呈現。
厚重的情懷內涵，喚起集體回憶
對於青春懷舊影視劇來說，裡面包含的時代印記是必不可少的。
如果編劇和導演沒有將故事的主人翁置於時代的舞臺上，突出時代特徵，那麼就不可避免地出現“小我化”的情況，將我國的“大時代精神”變成一個“小時代精神”。
想要製作出真正有內涵的東西，必須要著眼於角色，故事和時代三者相結合統一的境界中，反映出濃厚的時代特徵。
《我在未來等你》雖然定義為青春劇情劇，然而卻是適合不同年齡階段的。
對於80後來說，電視中呈現出來的場景是極其熟悉的。
學校廣播體操點播的送祝福的歌曲，小虎隊的歌曲《愛》，劉德華的《冰雨》傳遍了校園的每一個角落；
男主角冒著大雨去街頭的報刊亭為自己暗戀的女孩買一盒印著劉德華封面的《當代歌壇》；
上課時候揹著老師偷偷看雜誌，捨不得吃穿，利用零花錢為自己買一盒偶像的磁帶碟片，甚至《還珠格格》的劇情也時刻充斥在課件的談論中。
除此之外，劇中呈現出來的九十年代的道具也頗有懷舊元素，高樂高、大收音機、磁帶、小霸王遊戲機、回力鞋、雪梅、浪味仙等小食品都是一代人的最愛。
包括劇中出現的健力寶，因為現在已經沒法買到九十年代的同款，細心的道具組特意做了那款外觀的貼紙，將易拉罐重新進行了加工包裝，最後成為了劇中的樣子，是真正的限量款，可見劇組的細心了。
而不管是熟悉的旋律還是熟悉的畫面，都是每一個80後90後的過往，電視對於1998年的復古呈現更顯新意。
淡化愛情線，融入親情，友情，勵志
誰沒有遺憾的過往，誰說青春劇只能抒寫愛情？
青春原意指的是“青年時代”，不僅僅桎梏於“愛情”的狹小範圍中。
縱觀我國近年來的青春懷舊片，大多甚至是唯一抒發的只有愛情，初戀和暗戀。而青春的範圍包含的東西太多。
在情感上，有親情，愛情，社會情感；
在勵志上，有事業追求，人生理想，毅力磨鍊；
在責任擔當上，有家國情懷，人生信仰，為人們奮鬥和犧牲精神；
在影視創作中，擺脫單一的愛情誅仙，回味青春本源，才是應該提倡和歌頌的。否則容易將自己桎梏在愛情這一個“青春過往”的橫截面中，作繭自縛，難有作為。
和一般的青春愛情片不同，《我在未來等你》用多樣元素，在青春懷舊的題材中融入了更多的除了愛情之外的勵志，友情和親情，展現了現代人壓力的前提下對那個充滿溫情的時代的懷念，從而警醒世人，什麼才是真正該去珍惜和奮鬥的。
在電視劇中，最打動筆者的一個情節是17歲的男主因為沒有見上外公最後一面而遺憾了20年，而在他37歲的時候，他終於彌補了這一個遺憾，在外公離世的時候，他替17歲的自己為外公磕了一個頭。
“我失去的是外公，媽媽失去的是爸爸”，這應該是劇情中最為煽情的一句話。
電視中極盡真實的描繪和渲染，能夠引起觀眾的共鳴，既不矯揉造作，也不故作煽情，腳踏實地，為觀眾講好一個故事。
從頭到尾沒有大片明星助陣，沒有豪華成本之製作，沒有流量明星，甚至剋制到了沒有大規模的宣傳和造勢，卻能夠用細碎的故事來打動人心，依靠口碑榮登熱搜第一名，這樣的精良製作難能可貴。
中國人骨子裡的懷舊情節
中國人自古都有懷舊的情節，這樣的文化沉澱和厚度，影響著一代又一代的年輕人。
很多人在當前享受著先進科技和優厚物質的今天，還不免回過頭來看看曾經的過往，去鄉下探一探那充滿泥土氣息的美好回憶，對安定懷舊生活的嚮往和追求是中國人的一個難以割捨的情懷。
懷舊情節與青春情節的融合，是觀眾對於青春懷舊劇的最真摯感受和支持，《我在未來等你》之所以能夠在豆瓣上取得8.1分的高分，很大一部分原因是因為它滿足了很多人現實生活中未了的心願。
電視劇中37歲的自己和17歲的自己互相成長，互相啟迪。
也許，這個世界欠我們一個未來的自己，感謝生命中點亮過我們生活的人。
《我在未來等你》，在某一個時間點等你！
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