你會在什麼時候，覺察到時代的改變？
當《西遊·伏妖篇》票房乏力的時候，我知道，周星馳一呼百應的那個時代去了。
當《爵跡》在市場上鎩羽而歸的時候，我知道，郭敬明的粉絲帝國在急劇坍塌。
而當《愛情公寓》好於0%的冒險片和喜劇片時，我知道，那個“IP電影”的盛世走了。
無論是回望過去的暑期檔，還是遠眺即將到來的國慶檔，“IP電影”這個曾經在電影市場中呼風喚雨的資本怪物，如今卻一步步邁入蕭索的涼秋。
關於“IP電影”的記憶，深深印刻在我們每個人的腦海，那些青春的、奇幻的故事色彩不減。
而當我翻開關於“IP電影”光影相冊時，驚訝地發現，那些塵封的憤怒依舊熾熱，而那些飄逝的感動也依然清晰。
今天，我將仔細梳理“IP電影”盛衰史冊，尋找它們逐步走向崩潰的蛛絲馬跡。
自掘墳墓
故事先從暑期檔的一場罵戰說起，主角就是《愛情公寓》。
《愛情公寓》的宣傳物料十分稀少，正式預告片只有一條，在影片的官方故事簡介中，對盜墓元素的主題亦是絲毫不提。
在宣發策略上，主創們苦心孤詣地掩飾故事原貌，更多是在強調“原班人馬，十年重聚”（實際上只有九年）。
影片在上海備案立項時，名字還叫《新次元冒險家》，信息註明由汪遠執筆編劇。
也不知道是何時起，影片突然間改頭換面，披上了《愛情公寓》的外衣。
他們十分驕傲地說，這是給觀眾準備的驚喜。
殊不知，他們正是以這般雞賊的方式，狠狠地糟蹋了所有觀眾的情懷。
在冰冷赤裸的現實世界中，情懷就像是一劑溫暖的良藥，它能治癒都市人群的麻木病症，也能撫慰紅男綠女的萬縷憂愁。
曾經那些守著電視傻傻發笑的少年，如今早已長大成人，他們花錢進入影院，或許只為邂逅一種熟悉的回憶，再度撿拾起遺失許久的青春碎片。
但一部沒有立體人物，沒有清晰邏輯，沒有流暢敘事的“三無電影”，卻將所有情懷黨內心所懷揣的欣喜與期待，最終都變成了不解與憤怒。
《愛情公寓》刻意放大情懷因素，同時模糊影片的內容本身，他們是宣發策略遊戲中的精明玩家。
上帝給了善於套路的他們一個開門紅：首日豪取3億票房，然後……就再沒有然後了。
他們值得享用的狂歡，也就僅此而已。
“愛情公寓”+“盜墓筆記”這樣的超級IP作品，最終以一種極為悲情的方式，為暑期檔的IP電影展演，畫上了一個極為尷尬的句號。
但遙想幾年前，IP還是影視行業一個火熱的詞，各種影視製作都圍繞“IP”大做文章。
2015年11月，阿里影業副總裁徐遠翔甚至豪言：“IP為王，不再請專業編劇”，一時間引起輿論譁然。
IP為王
只要是個IP，都能改編成為電影。
過去的幾年，我們真真切切地經歷了，這般瘋狂追逐IP的中國電影市場。
在我們走過的光影旅途中，有青春題材小說改編的電影《何以笙簫默》《小時代》；
有奇幻網文改編的電影《鬼吹燈之九層妖塔》《三生三世十里桃花》；
有流行歌曲改編的電影《梔子花開》《同桌的你》；
還有綜藝節目改編的電影《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》；
甚至還有用初中英語課本改編的電影《李雷和韓梅梅》。
但凡青年消費群體的回憶中，有任何一點點值得稱之為“情懷”的東西，基本都逃不過資本伸出的魔掌。
2014年，互聯網巨頭BAT全數進軍電影產業，互聯網思維顛覆電影生態的勁風吹起。
而互聯網公司瞄準的第一個獵物，就是“IP”。
IP是intellectual property的縮寫，意為知識產權，現在所提到的IP，常指具有互聯網IP價值的知識產權。
資本為何如此熱衷於IP？
看了2013年的年度票房榜單，或許你就會明白。
2013年電影票房榜
在國產片方陣中，第一名是“還星爺一張電影票錢”，第三名是“致青春”，第五、六、七名都是知名導演的成熟作品，第八名是一匹黑馬，而第九名，名字叫做《小時代》。
情懷稱雄，IP為王，粉絲經濟泡沫四溢。
趙薇和郭敬明聯手推開了一扇新世界的大門，追隨者們蜂擁而上，他們也已經顧不上那門後到底是天堂，還是深淵。
在爾後掀起的這場IP改編電影的浪潮中，首當其衝的便是熱門網文。
網絡文學作品往往具有通俗性，娛樂性，流行性和狂歡性等特質，而這些屬性恰好與當下互聯網生態下消費群體的口味吻合，於是在互聯網商業思維的主導下，影視行業掀起了一陣網文IP搶購狂潮。
騰訊文學和盛大文學合併成立“閱文集團”，試圖壟斷網絡小說IP資源，而阿里巴巴的“阿里文學”也不甘示弱，迅速加入戰局。
無論是青春題材小說，還是熱門玄幻網文，其影視改編版權都被迅速瓜分，而在接下來的日子裡，我們便在影院中邂逅了一部部形形色色的國產青春片，以及滿屏粗糲特效質感的古裝玄幻題材影片。
在各路雄厚資本的助力下，2015年內地票房排名前100位的國產電影，IP電影就佔據24席。
陷入迷局
試想，在一個“IP+明星+概念”就能創造出票房神話的時代裡，誰還會冒著失敗風險去啟用原創劇本，而短視的資本也被利益矇蔽了雙眼，以為這就是電影產業的未來。
短短几年時間，IP改編電影從初生的萌芽狀態，轉為迅速佔領大半個電影市場，最後又以一場場慘敗的方式，漸漸冷寂下來。
在這一場浪潮輪迴中，市場觀眾變得愈發理性，不再為“國產青春打胎片”和“國產奇幻鉅製”隨便買單，而對於很多電影創作者來說，IP電影究竟該如何真正贏得市場認可？至今仍然是一個謎。
其實從去年的暑期檔開始，很多IP電影的市場表現就已陷入掙扎。
如嚴謹遵循“IP電影製作手冊”的《三生三世十里桃花》與《悟空傳》，全面套用“大明星+大IP+大製作”的創作邏輯，最終的票房卻是差強人意，落點分別在5.34億和6.96億。
對於《三生三世十里桃花》與《悟空傳》這樣的恢弘史詩題材影片，需要有嚴密且系統的世界觀構建，並儘快爭取到觀眾的情感認同。
奇幻小說往往用數百萬字的篇幅來完善架空世界的細節，而電影卻只有兩個小時的時間，這就對電影文本的提煉，以及服化道的美術表現，提出了極高的要求。
好萊塢正是憑藉超高水準的電影工業體系，以及美輪美奐的視覺美術呈現來征服觀眾，如《魔戒》系列、《哈利·波特》系列等，均取得了不錯的市場成績。
相比之下，《三生三世十里桃花》雖然邀請了安東尼·拉默里納拉（奧斯卡最佳視效獎得主）作為執行導演，但影片還是因為浮誇的畫面風格，以及色彩失去調和的美術服裝而遭受影迷詬病。
而《悟空傳》又因在故事意涵表達上與原著背離，小說的金句在片尾只以PPT的形式呈現，並未滲透進電影文本中，令粉絲大呼失望。
如果說去年的電影市場，讓IP電影感到一陣秋寒的話，那麼今年應該就已有不少人，嗅到一絲凜冬的氣味。
郭敬明的《小時代》系列影片，是“大IP電影”的開山鼻祖之一，曾經將“粉絲經濟”的魔力無限放大。
雖然影片流露出的拜金主義傾向，遭到了主流文化的抵制和駁斥，但在書迷粉絲群體的支持下，四部《小時代》影片，最終還是頑強拿下了累計17億的票房成績。
後《小時代》時期的郭敬明，將自己的幻想文學作品《爵跡》，再度改編成為電影。
同樣是鋪天蓋地的宣發攻勢，並搭配著令人眼花繚亂的明星陣容，但《爵跡》卻在市場表現上觸了礁。
投資近2億的《爵跡》，最終票房止步3.8億，而《爵跡2》至今仍未正式定檔。
緊接著，以《愛情公寓》為代表的大IP改編電影，不僅輸掉了市場票房，更輸掉了口碑和人心。
侯孝賢曾說：“資本追逐IP，每個人都想著要把一個個項目儘快變現盈利，電影的文化屬性在井底。每個人都在問這部影片的票房怎麼樣，但是沒有人去問這部影片好不好。 ”
“爵跡”無跡
近些年，各式各樣的IP電影集中轟炸大銀幕，他們姿態萬千，卻又內心詭異，他們在聚光燈下紛至沓來，又在吐槽聲中倉皇而去。
在這場追逐IP的浪潮中，有一個人的成敗悲喜貫穿始終，同時他彷彿也是時代變遷的一個縮影，他就是郭敬明。
拍完《小時代》的郭敬明，正站在名利的巔峰，他用華麗的票房成績證明，自己是一個“才華橫溢”的商業導演，縱使揹負巨大的輿論爭議，他依然可以賺的盆滿缽滿。
理所當然的，郭敬明很快宣佈自己下一部電影作品的計劃：《爵跡》。
《爵跡》採用100%全CG技術來構建每一幀畫面，在國內現有電影工業體系下，這幾乎就是不可能完成的任務。
能夠無視困難逆行而上的人，不是充滿著信心和勇氣，就是盛載著自負與野心。
很明顯，郭敬明屬於後者。
雙子座的郭敬明，以抒情式的優美文筆著稱，但在另一面，他又是一個極其好勝的人。
在《小時代》遭遇口碑潰敗之後，他渴望用新的電影作品驚豔世人，並重新證明自己。
欣喜的是，他確實證明了自己，而遺憾的是，他證明了《小時代》，真的不是偶然。
剛剛對鏡頭語言運用開始熟悉的郭敬明，就試圖開始用電影構建自己的文學幻想帝國，急躁的心態也是當時IP電影進程中的一個縮影 。
他們著急購置IP版權，著急敲定明星演員，著急寫完改編劇本，也著急快點大發橫財。
《爵跡》融合了IP電影常見的奇幻和青春元素，但同時也出現了許多IP電影常見的問題，以下我做三點分析。
首先，很多IP電影粉絲向過於嚴重，缺乏對路人觀眾最起碼的耐心和禮貌。
在《爵跡》中，郭敬明用支離破碎的敘事，一點點來描繪整個奧汀大陸的世界體系，許多觀眾在看完全片依然會處在懵逼的狀態之中。
一是他們不明白故事的主線是想講什麼，二是他們壓根也記不住角色拗口的名字。
銀塵，神音，天幽束花，特蕾婭，幽冥，麟零，鬼山縫魂，鬼山蓮泉，蒼白少年，蒼雪之牙……吃了一卡車核桃的你，來記一遍試試？
這些紛繁亂目的名字，有西方幻想作品的元素，也有中國鬼神文學中的字眼，中西混雜的奇幻命名方式，這也反應出電影和小說文本中，消滅風格邊際而過度幻想化的問題。
客觀來說，《爵跡》的故事其實是有主線的，但是郭敬明並沒有去強化主線。
塑造人物和推進敘事其實並不矛盾，鮮活人物的塑造往往可以在敘事推進中完成，如《我不是藥神》中，徐崢帶兒子一起吃包子的情節。
本已入不敷出的徐崢，在為兒子買鞋時卻表現的十分慷慨，這既表現出了徐崢重情重義的一面，也將徐崢對兒子的深厚情感表現的淋漓盡致，為後面敘事的推進起到了良好的鋪墊作用。
但郭敬明卻將這兩者割裂開來，散漫的情節和拖沓的節奏，致使影片的戲劇衝突變得十分模糊，觀眾很難知道這些人為什麼而打，同時也記不住哪一個鮮活的人物。
其次，很多IP電影過於注重追求單一的視覺炫技，從而忽略了與電影文本的內在聯繫。
當一隻只患有關節炎似的大鳥劃過天空時，我相信，那種難以言喻的糟心感，會從每個人的內心深處油然而生。
在《爵跡》中，除去人物的面部細節捕捉以外，無論是人物形體還是場景渲染，都體現出了一種無比糟糕的粗糙感。
偏偏郭敬明很喜歡用很多大廣角鏡頭，進行電影場景空間的構建，這也體現出郭導蜜汁自信的藝術風範。
在凌亂且缺乏邏輯的剪輯下，影片中動作鏡頭表現出的笨重和遲鈍感，其效果也直追國產廣告頁遊的平均水準。
又或許，這種質感虛無的特效美術，只是為了契合影片縹緲不定的主題。
嗯，沒有錯，一定是這樣。
最後一點是影片主題與原IP主旨的疊合與拓延問題。
電影《爵跡》近乎完美地展現了原IP中的一些糟糕問題，甚至有過之而無不及。
僅僅依靠觀看一次《爵跡》，觀眾將很難意會到郭敬明到底想要講什麼。
但不用擔心，這部電影被網友戲稱為“全國第五次智力障礙人口普查”，其實真正該擔心的是，那些看懂了的人。
跳躍的敘事邏輯讓影片呈現出碎片化的特質，不僅未能展現出原著世界的原貌，同時讓人物的情感訴求也只停留於表面。
要知道，抒情可是郭敬明的拿手好戲。
但我們除了看到主人公沉吟一段段如詩的獨白以外，剩下的故事主題和人物情感全部失焦模糊。
再見了，IP電影
在“互聯網+”的時代語境下，資本熱錢大量湧向具有強烈網絡狂歡屬性的IP，亦是時代發展的潮流之一。
但IP開發在多方資本的裹挾之下，往往會致使IP本身的文化屬性殘損，娛樂消費屬性被無限放大。
在這套工業製造體系下完成的作品，大多喪失了藝術個性追求和文化審美品位，無論是青春片裡的高度柔光下的盛世美顏，還是奇幻片中氣勢恢宏的場景構建，他們都想要抓住觀眾的眼球，卻忘記了要用好故事去打動觀眾的心。
很多資本力量強勢介入藝術創作，將藝術探索和商業逐利本末倒置，所謂IP電影，最終只淪為粉絲經濟捆綁下的掙錢工具和娛樂時代的快消產品。
前漫威主畫師瓦爾特·邁克·丹尼爾說：“真正的IP是可以永久存活的，中國目前的IP不能叫做IP，只能叫品牌。品牌有生命週期，到了一定時間就會死亡，但IP不會。”
當製作方在選擇一個IP時，如果只看重粉絲群體的數量和各種快速變現的可能，往往就會忽略最為關鍵的藝術審視和表達，在這種急功近利的創作心態下拍攝出來的電影，也大多違反了藝術規律和美學規律。
與此同時，粗製濫造IP改編電影的盛行，還會造成劣幣驅逐良幣的行業怪象，IP電影源於原創好劇本的缺失，而IP電影又會擠壓原創劇本，使得原創變得愈發艱難，長此以往進入惡性循環。
IP風行之下，仍有堅守電影藝術本位者。
如曹保平的《烈日灼心》《追兇者也》等，都獲得了觀眾的一致好評，而香港導演梁樂民、陸劍青耗時五年打造原創劇本的《寒戰》系列，同樣在市場取得不俗成績。
我們並非抵制“IP電影”，IP沒有錯，IP電影亦沒有錯。
我們抵制的是過於浮躁的電影創作心態，將藝術創作等同於簡單的商業貿易，讓人們對電影藝術的敬畏心蒙塵。
情懷是個好東西。
它是照進遙遠記憶的一抹暖色夕陽，為每個人荒蕪的過往佈下難忘的風景。
那些年曾經令我們感動的事物，如今能夠在一方光影空間中重現，本該是一件極具幸福感的事。
可後來，情懷這件事變得愈發離奇。
我們常常所見到的，皆是冰冷鋒利的符號與工具，它們試圖用僵硬且機械的方式，勾兌出我們的感動和眼淚。
但它們越用力，我們就越噁心。
IP也是個好東西。
我們記憶中那些鮮活的小說和故事，都隱藏著一段繁盛燦爛的青春密碼。
但可惜，很多人卻不知道該怎麼去利用一個好東西，他們所追求的，也多是快速圈錢的捷徑和可複製的“成功經驗”。
於是，他們越努力，他們就越失敗。
如今暑氣漸散，若是陣陣秋涼能夠盪滌塵世的浮華，該有多好。
願天降一剎流火，將人間所有的虛妄與野心燒為灰燼。
從今天起，告別所有迷信，讓所有油滑的套路統統失靈。
而我們，只做好電影的“腦殘粉”。
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