今年是新中国成立70周年，也是上海解放70周年。从上世纪三十年代起，我就在上海学戏唱戏，我亲眼见证并体会到了解放后上海这座城市发生的巨大变化。
解放后党和国家对于我们文艺界人士非常重视、非常关心，在党的教育下，我的思想有了进一步的提升。如果说过去演戏是为了挣钱养“小家”糊口，现在我们演戏是为“大家”，为人民服务。我和越剧同仁们不仅参与义演捐款，而且听从党的召唤，亲身前往一线，唱着越歌跨过鸭绿江，与“最可爱的人”并肩战斗。
抗美援朝战争结束后，我进入上海越剧院工作，迎来了一生中最重要的作品之一《红楼梦》，我饰演的林黛玉成为最为观众所熟知和喜爱的角色。全国很多原来并不了解江南戏曲剧种的观众正是因为看了《红楼梦》而开始爱上越剧。尽管我很早就出来学戏，但总感到自己文化底子薄，为了吃透这部经典，呈现给观众最好的一面，我做了很多努力，包括阅读原著、分析人物等。
越剧电影《红楼梦·焚稿》中王文娟（右）饰林黛玉，孟莉英饰紫鹃
《红楼梦》的点点滴滴深深地印刻在我的脑海——这不仅是因为我在演出《红楼梦》前，跟编剧徐进立下了“军令状”；更因为随着学习表演的不断深入，我早已爱上了这个人物。为了演好这个人物，在排演前我早早将原著仔细阅读，对有关章节和研究文章更是反复地读。在创作人物形象时，我还仔细观察了古代仕女图，从中寻找可供借鉴的形象素材。此外，我也用心地在实际生活中寻找与角色共鸣的情感体验。
此后在舞台表演上，我也创新杂糅越剧的不少表演手段，来展现人物的性格特点。最为观众熟知的《焚稿》中，我为林黛玉设计了一系列动作。比如在焚诗稿焚诗帕一场，林黛玉听闻外面的鼓乐之声，想踉跄出门但已奄奄一息。所以，我在演绎这段时用了一点颤步，跌跌撞撞向外冲，表现出林黛玉在极度绝望中对封建礼教的控诉与抗争。
回头看，经典作品绝不是一蹴而就的，《红楼梦》也是在集体努力下不断精益求精的结果。过去我们每次演《红楼梦》，编导都会坐在剧场和观众一起看戏，观察他们的反应，也把演出中发现的问题记录下来。谢幕散场后，导演会立即召集全体演职人员召开讲评会。这样一来，演出超时了几分钟、舞台换景流畅度如何、演员对于细节的处理是否到位，都会被及时提出并得到修正。在我看来，这是非常有效的艺术监督机制，正是如此，我们的演出每天都在进步。
我现在年纪大了，无法再穿上戏服为观众表演，但我仍然注重学习并时时关注文艺界的最新变化。2014年，习总书记在文艺工作座谈会上做重要讲话后，党和国家对文艺事业和传统文化发展尤其重视，出台了一系列利好政策。眼看着我们越剧第十代逐渐成长，真心为他们能赶上这样的好时代而欣慰。因此，我鼓励他们努力进步，把越剧这个江南剧种传承发展好。去年，在建党97周年前夕，我给上海越剧院全体党员和一批青年演员上了一堂党课。我以一名有着62年党龄的老党员身份与他们共勉——台上演戏不怕复杂，要精益求精；台下做人只求简单，要乐于奉献。我们每讲一句话都要扪心自问“初心”，戏曲人的“初心”是什么？就是为人民大众演好戏，让全国人民看上好戏。
去年建党97周年之际王文娟为越剧院全体党员上党课
閱讀更多 文匯網 的文章
