前言：巴西電影《中央車站》自1998年上映後，可謂是充滿了榮光，前後獲得金熊獎、金球獎、奧斯卡獎等重量級獎項的青睞，足以說明它是一部非常優秀的影片，甚至很多影評家盛讚其為
“世界上最好看的電影之一”。影片講述了一位代人寫信的中年女子朵拉，在里約街頭目睹找她寫過信的約書亞母親喪生車輪之下後，在複雜的心境下將約書亞領回家又賣給人販子，然後又內心掙扎著將他拯救出來，最終與約書亞一起踏上尋找父親的旅途。
電影的經典之處，不在於驚險刺激的鏡頭或複雜曲折的情節，而是通過一老一少在尋找的過程中，閃現出的人性光輝，以及巴西90年代社會動盪下人們的茫然，展現出小男孩、中年女子和整個民族對於美好希望的嚮往。
今天，我就分析一下為什麼女主角朵拉這個冷漠、孤僻的老女人，將約書亞賣掉後又冒險救出來，還帶他不辭萬里地尋找父親？朵拉想要什麼？她又得到了什麼？在我看來，朵拉人性的轉變可以從三個階段來解讀。而在本文的第四部分，我將淺析下《中央車站》電影的藝術表現，以及被稱為“世界上最好看的電影之一”的魅力與價值所在。
01、第一階段“冷漠自私與渴求父愛的對抗”：孤僻的朵拉將自己設定為他人情感的裁判，直到遇到約書亞的悲慘遭遇，開始冷漠人性與渴望被愛的對抗
90年代的里約動盪不堪，很多家庭流離失所。中央車站的候車廳裡，朵拉以幫人傳遞著對親人的信息，聽著滿懷期待的傾訴，面無表情地寫完並裝進信封。一邊坦然地接受者別人的酬金，一邊卻回到家裡後將一些她不喜歡的情感表達的信丟棄掉。
每個人都渴望親情，無論年少還是長大成人，那是一種寄託，一種精神依賴。這天，一個女人帶著小男孩過來寫信給他丈夫，小男孩約書亞沒有見過父親，媽媽在心中表達著要去找他的期望，約書亞也對這個做木匠的父親感到驕傲，他很想去飛奔到父親身邊，但朵拉卻說他父親肯定是個不負責任的酒鬼，這讓約書亞非常生氣。
在那個信仰飄散在風中，現實卻苦不堪言的時代裡，有個積極陽光的父親形象，無疑是困苦生活的希望。但如果沒有父愛或失去對父愛的期盼，則會在生活態度上走向另一個極端認識。
約書亞的母親出事故去世了， 朵拉看著傷心的約書亞，突然萌發人性的善良，就將他帶回了家。但回到家徒四壁的房間後，她心底的惡又冒出來，又將約書亞賣給了人販子。當他用換來的錢買了一臺電視機後，生活中唯一稱得上閨蜜的女子告訴他那時販賣器官的地方，約書亞可能會被害死。
想到小男孩約書亞的境況，看著自己一無所有的生活，朵拉在人性的善與惡之間掙扎著，終於鼓起勇氣從人販子家裡重新把約書亞搶了回來，但她卻也不敢再回到自己的家。約書亞不信任這個老女人，她把寫給父親的信藏起來沒有寄出去，還把自己賣給人販子，雖然現在一起逃脫出來，但絲毫沒降低他的厭惡和敵意。只是，約書亞年齡太小了，他沒有能力獨自生活和去找父親。
人與人之間的感情很微妙，即使兩個年齡相差很大，彼此厭惡的陌生人，在遭遇生活衝擊和突變後，也會相互偎依在一起。就像中央車站的火車軌道，毫無交叉卻也平行地向前延伸出去。
朵拉的眼睛裡還是看不到柔情，只有茫然和焦慮，冷漠地看著世事變化，不知道自己的未來在哪裡。而約書亞即使遭遇母親去世的不測，仍然對生活充滿的渴望，堅定地認為只要找到父親，一切都會好起來的。兩個矛盾的情感狀態，一邊對抗一邊又無奈地尋找著各自的歸屬，也許這就是充滿情感張力和吸引觀眾的共鳴。
02、第二階段“人性的覺醒與尋找”：拯救出約書亞後的朵拉只是出於人性本能，在尋找他父親的的路途中才逐漸重新體驗到人間溫情
約書亞還是對朵拉在心理上保持距離，儘管朵拉給他買了新衣服，還帶他去找父親，卻沒有對朵拉有任何感激，甚至還言語譏諷。這讓朵拉失去耐心過，但丟掉僅剩的錢以後，她們倆也只好相依為命繼續彼此厭惡著踏上旅途。一籌莫展之際，她們遇到了善良的卡車司機，答應讓他們乘車向下一個地點出發。
影片中卡車司機有著另外的象徵意義，他代表著動盪社會下積極生活的心存希望的人們。雖然他也和朵拉一樣單身著，卻將公路視為自己的家，將送貨的工作視為生活，辛苦奔波卻也自在快樂。但他是個虔誠的教徒，心地善良也害怕變化，哪怕是情感到來的衝擊。
約書亞和朵拉還是對抗著，不過逐漸增加了一些溫情，小男孩餓的受不了去商店偷東西時，朵拉阻止了他，可能是擔心像中央車站那個偷麵包的一樣下場吧。但隨後朵拉卻偷了些食物，而且還被商店老闆抓包了，好在有卡車司機幫忙脫困。回到車上時，朵拉撒謊說食物時買的，約書亞卻毫不客氣地說破她的謊言，兩人又開始“你父親是酒鬼”與“你是沒人要的黃臉婆”的相互擠兌。
孩子的思想是淳樸且善惡分明的，即使朵拉在幫助他尋找父親，卻也對之前沒有把信寄出和賣給人販子的惡性耿耿於懷。人的天性本就如此，對事物好壞的判斷簡單直接，卻也是深入靈魂的透徹。
卡車司機沒有計較朵拉偷食物的行為，甚至當約書亞提出自己的夢想就是開卡車時，在朵拉的請求下讓約書亞摸上了方向盤。那一刻，影片中卡車駕駛艙充滿暖暖的陽光，整個鏡頭溫馨而歡樂，他們就像一家人快樂出遊一樣。
晚上三人露宿時，朵拉和卡車司機敞開了心扉，彼此傾訴著生活的遭遇，卡車司機說：“萍水相逢最讓人難過，因為分別就是永遠不想見。”而朵拉卻說：“我們也並不是一定要分離。”
朵拉的內心恐怕從來沒有現在這般情感澎湃，她拉著司機的手錶白，又去洗手間抹上口紅，可是殘酷的現實卻是司機開車迅速逃離了。看著失去近在眼前的幸福，朵拉的內心極度委屈，趴在窗上哭起來。
雖然在尋找約書亞父親的旅途中，這段與卡車司機的故事是短暫的，卻也將朵拉冰封的情感融化，即使沒有得到也對讓她的內心變得更加柔軟了。而人生中經過的人和事，又誰不是這樣的變化呢，有得到有失去，有熱情有冷漠，我們都是一步步在人生旅途中成長起來，活成自己想要的樣子。
03、第三階段“自我救贖與重新出發”：當終於找到約書亞父親的家，親情悲喜讓朵拉頓悟人性的善良，她重新出發尋找自己心靈的歸屬
朵拉帶著約書亞又上了一輛天主教徒的車， 繼續朝著他父親的所在地前行。
矛盾和衝突始終伴隨著兩個相似命運的人，當她們終於找到約書亞父親留的地址時，卻被告知約書亞父親早已把房子買了，而且他是個無所事事的酒鬼。約書亞聽到後默默地轉身走開，朵拉也感到很無助，滿懷希望卻換來的是失望至極，她們在教徒們狂歡的背景下再次爆發了爭吵，約書亞一氣之下跑入人群，朵拉呼喊著追趕過去，卻因為年老心衰的問題，昏倒在教徒們祈禱的房間中。
在失望中尋找機會，在機會中失去希望，當走到朝思暮想的終點站時，卻發現並不是自己想要的。憤怒、失落、焦躁的情緒，把他們折磨的筋疲力盡，卻又不得不面對下一步生活。
朵拉醒來時是在約書亞的懷抱裡，她很受感動，而約書亞顯然在這時原諒了朵拉，開始主動接受她，共同擁抱生活。她們留在當地重操舊業，給那些底層的人們代筆寫信，只是這次朵拉的心境不再如從前那般冷漠，她看著那些在信仰中幸福的表情，臉上也浮現出久違的笑容。
兩人賺了些錢，不再為生存苦惱，還去照相的地方合影留念，背景中是神父慈祥的形象，她倆牽著手，像是和過去對抗的告別，也是為將來留下美好的印象。
這裡與朵拉剛開始帶約書亞出來時，問他記不記得父親長什麼樣時是有著呼應，因為約書亞對父親的樣子記憶很模糊，而朵拉卻不想讓自己在約書亞心中被忘掉，或者可以說是她不想忘記這個像自己小時候一樣遭遇的小男孩。
生活了半輩子的苦悶中，朵拉養成了自私冷漠的性格，但幫助約書亞尋找父親的過程中，她也越來越意識到自己內心的釋然，約書亞給朵拉買了裙子，朵拉也不將寫的信全部寄出。
最終，她們找到了約書亞父親的家，雖然他不在這裡，但兩個哥哥的出現告訴了他們溫情的現實，父親一直惦記著約書亞和母親，並且去到里約找他們母子，卻一直沒有回來，只是有封信寄回。朵拉讀著這封信，雖然在父親信中沒有提及約書亞，但朵拉還是偷偷地加上了他的名字，約書亞終於露出欣慰的微笑，他和兩個哥哥都相信父親終會回來這個家。
第二天，朵拉穿上約書亞給她買的裙子，抹了口紅，迎著朝霞悄悄地離開了。大巴上她寫了一封給約書亞的信，她希望約書亞不要忘記自己，寫著寫著她又想起了自己的父親，頓時淚流滿面。
我們在生活中都有不愉快或傷痛的經歷，如果一直揹負著它而無法釋懷，在往後的人生旅途中，就會慢慢在心裡積壓，讓自己失去發現美好的心靈，甚至逐漸扭曲對世界的認識和人生的價值觀念。或許，當卸下被傷害和折磨許久的枷鎖，最終每個人都會原諒曾經傷害過自己的人。
04、《中央車站》到底有何精彩之處？它有哪些藝術表現？
電影《中央車站》是現實主義風格的公路片，用“信”作為情感載體貫穿始終，向人們講述著尋找親情、尋找失落的自己、尋找民族希望的主題故事。從中，我們可以看到巴西當代社會的迷茫與信仰，也很容易將某些情節映射到自己的現實生活，而好的故事通常都會這樣引起人們的共鳴。
①導演的意圖與電影內涵
導演沃爾特·塞勒斯（Walter Salles），是巴西著名電影導演、編劇、製片人，擅長於紀錄片和故事片，而這部電影的海報主題是“一個孩子在尋找他的家，一個女人在尋找她的心，這個國家在尋找它的根。”這很符合沃爾特·塞勒斯一貫的“放逐與尋找自我認同”主題，通過人性的複雜在社會環境的衝突下，尋找信仰和精神歸屬，探索人性至善的美好向往。
我們把海報的主題逐一來分析，看導演是怎樣表達自己的意圖和體現電影內涵的。
- 一個孩子在尋找他的家
小男孩約書亞從始至終的任務都是圍繞尋找父親，但最後終於找到父親的家時，並沒有見到他的父親，甚至從信中我們可以猜測他父親可能早就離開人世了。導演為什麼安排一個沒有找到現實父親的結局呢？我認為他的重點在於小男孩的尋找過程，將人性冷漠、社會環境惡劣，以及動盪年代下親情支離破碎的展現，這是現實且深刻的。表面上是小男孩尋找父親和家，其實是表達人們對希望和美好的渴求，只是孩子的內心情感更直接和純粹。
- 一個女人在尋找她的心
小男孩的尋找是有形的父親和家，而朵拉的尋找是被動的，被小男孩尋找過程激發出來的，就像中國人講的“人之初，性本善”，在她冷漠戲謔的外表下，深藏著不易被察覺的痛苦，那是她渴望改變卻沒有勇氣去觸碰的秘密。
- 這個國家在尋找它的根
與小男孩和女人的尋找不同，更為深沉嚴肅的國家迷失，才是導演終極表達的思想。
90年代的巴西社會，經濟狀況糟糕至極，通貨膨脹“爆表”級地發生，本片導演曾說：“近30年來沒有一個國家像巴西這樣經受了這麼多痛苦的改變國家”。混亂的秩序與茫然的人民，極度渴望擺脫這種痛苦的局面，也就是導演要表達的終極尋找：國家的精神，國家的根。
而這些藏在哪裡？答案是通過“尋找”和教徒歌頌信仰時傳遞出來，那就是人性的“真善美”。
②沉重主題的娓娓道來
表現人性主題的電影，簡單來說以沉重、壓抑的氣氛和情節來表現，最容易觸及觀眾的內心。而《中央車站》卻沒有把社會動盪和生活苦難濃墨重彩地描述，反而通過一些細節衝突的刻畫，輕描淡寫地娓娓道來。
在電影中，這些衝突描寫，大致可以從以下幾個鏡頭表現出來：
- 人情淡薄：朵拉在嘈雜混亂的中央車站寫信，一張桌子隔開兩個內心世界，傾訴的人飽含深情和期望，寫信的人卻只是當做掙錢工具，甚至將信拿回家後戲虐地閱讀、撕毀。
- 社會動盪：年輕男人餓到極致， 不惜冒著危險去商店偷了一塊麵包，換來的後果被人開槍射殺。沒有末世般的景象，沒有混亂不堪的場景，簡簡單單一個極端情節的鏡頭，足以說明一切。
- 生活期望： 約書亞儘管從來沒見過父親，卻始終保持著對他積極陽光的形象維護，容不得朵拉的半句指責。在他心目中父親是有情有義的木匠，如果將此形象放在巴西社會當時的浮躁與茫然環境下， 腳踏實地、善良淳樸的木匠形象，正是拯救這個國家的希望。
正是這種“潤物細無聲”的情感遞進，讓我們在觀影的時候，會跟隨劇情的開展，越來越感受到導演想要傳遞的人性至善的光輝與希望。
③蒙太奇式象徵意義的場景和物品
影片中有很多細節的描述，除了前面描述過的卡車司機可以解讀為積極生活的人，以及朵拉和約書亞合影與約書亞對父親形象的模糊認識對應外，還有幾個典型的象徵場景和物品。
- 里約中央車站：這個城市曾經是巴西的首都，而且火車站又有著人流巨大和世間百態的映像，選擇車站作為故事的發生與轉折點，其實又何嘗不是代表著巴西當代社會工業化帶來的轉變中，茫然與希望的交叉點。從哪裡來？要到哪裡去？會是什麼結果？人們都在探索著。
- 宗教的語言和形象：幾個角色都以聖經中的著名人物命名，主角小男孩叫約書亞，他的父親叫耶穌，兩個哥哥分別叫以賽亞和摩西。在影片最後約書亞找到父親所乘坐的車輛，是教徒參加聚會的車，以及在極度失望下的背景是教眾的狂歡和祈禱，無不展現了這個耶穌懷抱的國家，對於精神信仰的人性美好的嚮往和期望。
- 朵拉的口紅：電影中一共出現兩次，一次是為了愛情而偷偷抹上，另一次是從約書亞的家中離開時，摸上口紅穿上約書亞給買的新衣服，無畏地踏上自己的歸途。兩次口紅分別代表著人們內心被壓抑的熱情，以及對未來巴西社會煥發新生的憧憬。當經歷過磨難的洗禮後，還有什麼能阻止人們追求美好的嚮往呢？
影片在朵拉踏上歸途的大巴車上結束，從給別人冷漠地寫信，到飽含深情地寫自己的信，朵拉走過了一段尋找的旅途。而巴西這個國家也從近20年的失敗經濟計劃中，隨著影片拍攝時新總統推行的經濟改革中，正將自己一步步拔出泥潭。
結語：
電影《中央車站》講述著一個不同角度可以豐富解讀的故事，站在純劇情的方面來看，它是一部情感豐富的尋找親情過程中喚醒人性的公路片；而從人性與當代社會結合來看，它又是一部充滿著民族感情與期望的作品。可深可淺的解讀理解，使我們無論從那個角度看，都會感覺這確實是當之無愧的經典電影。
閱讀更多 子亦不言 的文章
