不知道大家有沒有發現，很多類型的戲如果出現一部爆款，人們總會用“回春”這樣的字眼形容，因為他們或多或少都在一段時間內沉寂過。
但唯獨清宮戲不是。從《還珠格格》到如今的《延禧攻略》，中間20年佳作不斷，無論是正劇《康熙王朝》還是穿越劇《宮鎖心玉》，細數下去，幾乎每年都有一部大熱清宮戲產生。
雖然翻來覆去講的基本都是順治、康熙、雍正、乾隆四個皇帝的事，但時有時新，因為劇集的主人公並不是皇帝本身，而是後宮妃子。
有多少妃子就可以有多少部電視劇，甚至同一個妃子能產生好幾部不同的電視劇。光孝莊皇后一人就坐擁《莊妃軼事》《孝莊秘史》《大玉兒傳奇》三部大女主戲，遑論《康熙王朝》《獨步天下》《大清風雲》等涉及到孝莊皇后的戲。
不過這是最近幾年才有的現象，曾幾何時，《康熙王朝》《雍正王朝》等歷史正劇是清宮戲的大熱類型，即使有《孝莊秘史》這類講述皇室八卦的戲也是在少數。
現如今，清朝的皇家娛樂新聞取代正劇，成為資本追逐的香餑餑，而這其中最忠實的創造者當屬於正。無論是《大清後宮》《最後的格格》《宮鎖心玉》還是《山河戀美人無淚》和最近的《延禧攻略》，都有於正的深度參與。
不過因為時期不同，這些劇集主打的市場痛點也不盡相同。而於正的創作軌跡，也正是清宮戲近十來年的發展脈絡，我們或許能從中窺探清宮戲永不過時的秘密。
在正劇的庇護中破土而出
於正之前的清宮戲與今天全然不同。
內地的清宮戲最早可追溯至臺灣的《細說乾隆》和《嘉慶君遊臺灣》之後。但與臺灣主打戲說題材不同，內地清宮戲彼時以正劇為主。
1997年的《雍正王朝》和2001年的《康熙王朝》就是最佳例證。二者均改編自二月河同名小說，播出後廣受好評，直至今日，依然有許多地方衛視重播這兩部劇。
46集的《康熙王朝》將康熙的一生書寫完畢，情節緊湊且環環相扣。康熙一生的重大事件均有體現，而在這六十多年的歷史中，家國天下之後的男女之情更平添了一絲悲涼的味道。
再加上陳道明、斯琴高娃、李建群等實力演員的精彩演繹，《康熙王朝》現在已成為清宮戲正劇的一大標誌。
與現在動輒七八十集的劇集相比，《康熙王朝》並不算長，但之所以成為經典就是因為沒有任何注水之處。這背後無疑有優秀的原著和深厚的編劇功底加持，再加上對於歷史的考究和還原，和優秀演員的完美詮釋，《康熙王朝》才有了不可動搖的江湖地位。
很多時候，正劇都是嚴肅而沉悶的，有時還很燒腦，不如輕鬆下飯的八卦劇受大眾歡迎。作為正劇的《雍正王朝》《康熙王朝》能火，也恰恰讓市場看到了“戲說”題材的巨大空間。
1998年《還珠格格》橫空出世，打破了清宮劇以正劇為主的局面，清宮戲開始以戲說、野史等趣味性和觀賞性共存的形式出現。大受觀眾喜愛的《康熙微服私訪記》《鐵齒銅牙紀曉嵐》和《李衛當官》都是這一時期的作品。
《還珠格格》裡隱匿了宮廷政治的影子，將視角放在虛構的皇宮日常，平民與皇帝的桎梏被打破，反而贏得了觀眾的心。《鐵齒銅牙紀曉嵐》亦如此，皇帝與大臣玩起貓捉老鼠的遊戲，“鐵三角”乾隆、和珅、紀曉嵐三人相互有小心眼，也有有愛的一面，不同情節串聯起的三人關係更加引人入勝。
同時，在這些劇裡，壞人得到懲戒，好人伸張正義，也滿足了觀眾想看到大團圓結局的心理。這時候的清宮戲是節奏輕鬆、言語活潑的，觀眾看的也津津樂道。
虐心清宮戲接棒
宮廷小打小鬧看多了對觀眾來說並不是一件好事，主人公在一開始就是清明正直又睿智博學，他們遇到的困難幾乎都是無傷大雅的，每次都能化險為夷，而且沒受過什麼苦難，更談不上人物成長。
糖放的太多，容易甜蜜到憂傷。
如果說現在的清宮戲演的是主人公升級打怪，那麼那時候的清宮戲，就是主人公升級打怪之後一馬平川的人生。
看多了人物的大結局，觀眾自然想看這個人在成功之前的人生。
於正就是在這時大放異彩的。
無論是《宮鎖心玉》還是《山河戀美人無淚》，聽名字就知道少不了哭戲。而《宮鎖心玉》能大爆，也少不了於正此前多年的積累。
早在2006年，於正就推出了《大清後宮之還君明珠》，該劇講述的是清朝道光年間後宮鬥爭的經過，有“中國內地版《金枝欲孽》”和“大陸版《大長今》”之稱，收視和口碑都是首屈一指的。
有了這部劇做鋪墊，2008年於正又推出了《最後的格格》，這是一部民國情感歷史糾紛劇，簡直從頭虐到尾。
但這兩部劇都是有多虐心就有多受歡迎，《大清後宮之還君明珠》在名不見經傳的江西電視臺創造了單集最高收視率超過7.54%、平均收視份額突破13.04%的成績，一舉奪得江西地區2006年上半年古裝電視劇平均收視率冠軍。而《最後的格格》則為於正本人帶來了南方盛典最佳編劇的榮譽。
幾部劇下來，於正已經對市場需求把握的十分精準。
如今的三大視頻平臺創立前夕或正在創立時，也正值中國互聯網高速發展之際，90後成為觀劇主流。他們需要的是更新鮮、更奇思妙想的故事。
於是，講述穿越和愛情的《宮鎖心玉》一炮而紅，之後的《步步驚心》也同樣火的一塌糊塗。最近兩年的《寂寞空庭春欲晚》《花落宮廷錯流年》等清宮戲都是這個套路。
與此同時，於正正式變身“於媽”在中國電視劇市場大殺四方，直到今天的《延禧攻略》，殺傷力仍不減當年。
觀眾要“爽”，市場便給出“爽”
什麼事都要有一個度，過猶不及，戲劇也不例外。虐多了，觀眾容易身心俱疲，再加上套路無非就是你愛我我愛他，或者兩人相愛卻誤會重重愛而不得，很難玩出什麼花樣來。
很快，純虐劇也迎來瓶頸。上文提到的《寂寞空庭春欲晚》和《花落宮廷錯流年》市場表現都很一般。可是回過頭來再看，創作者們也不可能再扎堆去做正劇，先不說市場大環境使然，即使再優秀的創作，也是很難超越《康熙王朝》這類“劇王”的。
在這個節骨眼上，三大視頻平臺漸成氣候，清宮戲觀劇人群下移到95後和00後，這批人對電視劇又有新的要求，那就是：爽。
他們無法忍受女主是包子性格，也不能認同僅僅因為她是女主就可以得到男主護體的粗暴邏輯。《延禧攻略》的大火足以說明，現在的觀眾需要的是怎樣的女主角。
不過這個局面是由《甄嬛傳》開啟的。作為大女主先鋒，甄嬛一路降妖伏魔，自己也犧牲不少，她能成為鈕祜祿·老佛爺·甄嬛，腳下除了華妃、安陵容、祺嬪、皇后，還有好姐妹沈眉莊和一生摯愛十七爺的屍體。
《甄嬛傳》最讓觀眾認同、也最符合正常邏輯的一點就是：成功是要付出代價的，想要多大的成功就要付出多大的代價。
早前的《金枝欲孽》將宮鬥戲推向高潮，深宮女人的鬥爭成為吸引眼球的法寶。後來的《宮鎖心玉》和《步步驚心》把重點放在阿哥們與一個女人的愛情上，滿足女性觀眾的少女心。《甄嬛傳》則是二者兼備。
它的大獲成功，使得清宮戲向愛情、宮鬥、歷史化、偽正劇方向轉移，這和現代職場戲的幾大要素十分相似，既有鬥爭又有愛情，同時劇情的幾大節點又與真實歷史不謀而合。
《延禧攻略》是於正的二次轉型，也是清宮戲的又一迭代。《甄嬛傳》雖然看得爽，但對於現在心急的觀眾而言，節奏還是有些慢了。《延禧攻略》前10集收五個人頭的節奏、女主一口惡氣也不肯吞下有一報一的性格、劇中男演員帥到人神共憤的臉等等都是戳到市場痛點的地方。
經過多年曆練，如今的觀眾既需要清宮戲在劇情上跟上時代腳步，也需要他們在製作上貼合曆史。尤其是經過“於媽”的改造，觀眾已經徹底厭煩了糖果色、熒光色的穿搭，和bling bling的妝容。
清宮戲之所以火這麼多年少不了與時俱進，而且非常敢於“壯士斷腕”，不難發現，它的每一次革新都在推翻前人創造的套路。但值得注意的是，所有“戲說”的清宮戲之所以受到歡迎，還有一個一成不變的東西，就是現代思維。
於正自己的兩次轉型都非常徹底，但不管是從《大清後宮之還君明珠》到《宮鎖心玉》，還是現在的《延禧攻略》，女主角都是一個擁有現代思維的人，崇尚獨立自主且性格堅強。
究其根本，無論哪個時代的觀眾都只會用自己時代下的思維方式看戲，他們知道古代的畫風以封建迷信為主，但一旦把自己代入情境中，都會想著用現實生活中的招數去解決問題。
每當有角色犯迷糊時，彈幕總會有類似“他為什麼不XXX”來替角色著急，這就是現代思維。更明顯的一點，清朝最講究的就是三從四德，但劇裡所有這樣表現的女性都不被觀眾看好，只有不循規蹈矩的女主深得人心。
所以清宮戲這些年一直在變，也一直沒變。它比現代劇更能感知到大眾口味的變化，再加上清朝是現代觀眾最熟悉的朝代，皇帝妃子阿哥眾多，基本上隨便拎出一個來都能拍成秘史和傳奇，素材取之不盡用之不竭。所以清宮戲有的是“戲”可拍，觀眾也就永遠有“戲”可看。
閱讀更多 歲月鎏馨 的文章
