首先要說一下，這部電影，絕不該歸類於驚悚片。雖然那些窒息的情節，給人帶來了感官刺激，讓人心跳加速...
但細細回味，最後能引起深思的，卻只有人性。所以說，按猴哥理解，這部影片有很大的成分是寫實片：《孤兒怨》。
美國，一個瀰漫著白雪的冬天。
約翰夫婦即將迎來第三個孩子傑西卡，可是由於妻子凱特長期酗酒，導致了意外流產。
痛苦之餘，凱特的內心也無時無刻不在自責...那種無法言喻的煎熬，暗夜夢境的惶恐，以及來自婆婆的冷嘲熱諷，都深深紮根在她的心中，無法消除。
為了彌補這份遺憾，也為了能把對傑西卡的愛給予真正需要的人，他們決定從孤兒院收養一個孩子。
於是，一個叫愛絲特的獨特女孩，進入了他們的生活。
然而，自從養女進入家門起，這個家就開始陷入了混亂：
鄰居家的小女孩被摔成重傷、夫妻間的隔閡矛盾越來越深、兒子丹尼爾差點被燒死、聾啞的小女兒越來越孤僻、前來走訪的修女意外死亡...
而這一連串詭異的事情，最後竟都指向了一個人：愛絲特。
看著養女天真可愛的面孔，凱特越來越迷惑，她怎麼也想不到，這個看似單純的九歲女孩，身上卻隱藏著一個巨大的秘密。
她的一個回眸，就足以使你驚悚；她的一個微笑，就足以令你驚慌...
電影《孤兒怨》上映於2009年，是一部由美國人在加拿大拍攝而成的佳片，目前豆瓣評分：8.1。
有網友評論說：這是看過最好的恐怖片了, 除了劇情反轉流暢，小演員的精湛演技，以及驚悚的劇情之外，現實的意義也尤為令人反思。
該片是導演佐米•希爾拉在《恐怖蠟像館》之後第一次重新執導恐怖片。
值得一提的是，影片最核心的角色，小女孩愛絲特是由新人伊莎貝拉•弗爾曼扮演。
至於為何要用新人，導演希拉爾說：開拍之前，試鏡了很多孩子，一直都沒找到合適的。後來，在一個偶然的機會下，偶遇了伊莎貝拉，在看到她的瞬間，即有一種命中註定的感覺。
小孩子一般會有做戲痕跡，表演過猛，但伊莎貝拉在鏡頭前卻表現自然。
事實證明，她的本色出演，的確為影片加分不少，可以毫不誇張地說，8.1的評分，她起碼獨攬一半。
有一幕是這樣的，影片最後，她持刀追擊凱特到冰湖，在兇狠的廝打中，倆人一起掉進冰窟窿裡。
凱特爬上來後，她抓著凱特的腿...喃喃地說：求你了！媽媽。
這一轉一換的表演，從兇狠到乞討，切換的十分的自然。
影片的名字《孤兒怨》同樣充滿玄機，單從表面來看，這個孤兒所指的是愛絲特。但細心的觀眾在看完後都會發現，影片其實是由兩根線貫穿而成的。
物理上的孤兒：愛絲特。
由於患有奇怪的病症，她被家人拋棄，由此便界定了孤兒身份。
雖然不被社會認可，雖然在醫生口中她是個靠扮演可憐小女孩兒，來獲取憐憫的騙子，雖然因愛生妒，殺了很多人！但這些先決條件，其實都源於她畸形的生活。
她的出生，她的病情，使她的一生只能用一個身份生活，親人對她的無情拋棄，是使她在醫學研究所內受盡折磨的直接原因。
在研究所逃脫，迴歸正常社會後，愛絲特對愛、對性，當然有著正常人的渴求，但是由於身體的原因，她得不到男人的青睞，因此身心備受壓抑。
她畫在牆上的那些所謂變態畫作，實際從成人角度來看，與以情慾作為創作的油畫無異。
它之所以會讓人感到噁心、反感，那是由於人們看待她的視角，是以一個九歲的孩子來看的。
其實，這點對她非常不公平，也是對她打擊最大的一點。對凱特，對約翰，她都曾極為認真的說過：別像對小孩子一樣，對我說話！
從另一個角度來看，一個在飯前做祈禱，對繪畫與音樂充滿天分，舉止優雅的女人，在社會上原本該是星光熠熠，受人追捧的。然而，天生的缺陷剝奪了她的這一權利...
所以說，作為孤兒不是她的選擇，是上帝給她的福利。同理，怨恨也不是她的專屬，而是給予上帝的回報。
精神上的孤兒：凱特。
與愛絲特形成鮮明反差的是，無論在身體抑或物質上，凱特擁有的都近乎完美：成熟誘人的身材、耶魯大學執教的經歷，瀟灑有錢的丈夫、一雙可愛的子女、背水靠山的豪宅、豪車等。
可是，這些光鮮的背後，卻隱藏著一地雞毛：曾經酗酒的過往、失手傷害孩子的經歷、刁鑽難纏的婆婆、以及意外流產的陰霾。
這些元素，都是她生命中不可磨滅的汙穢。其實，與物質上的充實相比，精神上的空虛才是無法填補的。
收養愛絲特這個決定，本來是彌補她精神的空缺。
也正是基於這點，才導致愛絲特恨她至深，被當成替身的滋味，換做是誰也不開心...在傑西卡骨灰栽培的花樹前，愛絲特流下的那滴眼淚，其實是給自己的。
在美國版的原片中，愛絲特曾有一句臺詞：想要像愛自己的親身孩子那樣去愛一個收養來的孩子，那是根本不可能的。
*：預告片發佈後，因為發行公司華納兄弟，收到了很多國內收養孩子的父母和監護人的投訴，迫於壓力，便把這句臺詞刪除了。
仔細留意，就會發現凱特從一開始就處於被動狀態。花樹事件後，與愛絲特的矛盾，更加重了這一切。
丈夫的不理解，兒子的叛逆，小女兒雖精靈可愛，但畢竟是個有缺陷的聾啞人。無法正常交流，也便安慰不了她精神的空缺。
最經典的是她的心理醫生，這個一直被美國人視為救世主的職業，在這裡竟被作踐成了飯桶級別。
當自己的心理醫生也不再相信自己時，凱特內心的孤獨，也已經瀕臨崩潰邊緣了。
醫院裡，當發現愛絲特謀害兒子後，凱特瘋狂向愛絲特襲擊的那一霎那，是衝破臨界的表現。可悲的是，那一刻，無論是丈夫、婆婆、還是自己的女兒都離她而去。
獨留她一人在醫院被醫生強行麻醉，那種被遺棄的境遇，不正與孤兒無異。
當一部驚悚片超越了本身的驚險刺激，上升到人生思考的階段時，其藝術魅力，也便得到了質的飛躍。
猴哥以為，這也是該片能在眾多驚悚片裡脫穎而出，得分如此高的原因之一。
不得不承認，影片在某些細節處理上還存在著一些詬病。
比如愛絲特被收養之後，一次深夜打雷，她想找約翰睡覺，於是便拉著熟睡的妹妹一起去找凱特和約翰，她說：我們都害怕打雷，要跟你們一起睡...
妹妹可是一個聾啞人，她會聽到打雷嗎？
愛絲特在劇中的角色一直是個細心謹慎、甚至達到半神的人物了！這樣的錯誤發生在她身上，不太可笑了嗎？
另一點，編劇在人設定位上存在偏頗，他不該給愛絲特扣上一頂精神病的帽子。
精神病患者，無論在時間、地點、境況，都是無法自制的...
像愛絲特這樣，做任何事，都能掩飾得天衣無縫，向對手下手時，又是那麼簡潔明快。這樣的行為，這樣的剋制，如果也歸類於精神病，真是笑話了。
這樣說，並非我同情愛絲特這個角色。雖然，她的身世令人憐憫，但得不到便去毀掉的殘忍性格，是讓人抵制的，是犯罪行為！
所以，把這種病態的犯罪扣在精神病人的頭上，是不公平的，是對弱勢群體的不尊重。
閱讀更多 妖猴電影 的文章
