揚子晚報網訊（記者 張楠）曾經的國產綜藝市場引進或借鑑海外節目模式是絕對主流，而近年自主研發的原創綜藝節目日漸起勢。如何由買買買到令國產原創綜藝“出海”，這也被業內人士著力探討。燦星副總裁陸偉昨日在上海舉行的“網綜的產業化升級”主題論壇上正面回應“好聲音”的版權之爭，“過度的溢價最終給所有項目的合作方帶來傷害”。
“版權之爭”後，燦星“不再引進版權”
2010年以來，中國的綜藝節目市場經歷飛速發展的成長期。一方面是不斷增長的市場需求，另一方面則是中國買家的“豪買”。近十年的發展歷程中，優質的海外版權模式幾乎已被中國買家買盡。一些國內綜藝節目在未購買版權的前提下借鑑海外模式，也引發尷尬。
數據顯示，2017年國內衛視綜藝收視率前50名的節目中，引進或借鑑海外成熟模式的節目佔比54%，比例較2016年稍有下降，但仍超過半數。但在海外版權模式仍然佔據主導地位的當下，變化已悄然到來。
2017年，好聲音版權方、荷蘭Talpa公司將《中國好聲音》的版權價格提高，令曾經一手在中國市場打造“好聲音”輝煌的上海燦星痛失苦心經營好幾年的金字招牌。最終燦星決心走上原創路線，打造屬於自己的節目。燦星副總裁陸偉在採訪環節中，回應“好聲音”之爭：“模式的交易和購買是雙方獲益的，但那年的狀況是荷蘭公司要價翻了幾十倍，超過國際標準，我們當時秉持以製作比例為原則，過度的溢價是不成立的。我們認為商業價值是給各個合作方帶來價值，過度的溢價最終是給所有項目的合作方帶來傷害。所以我們在這之後提出不再引進版權。”
全球電視節目模式教母Mouseler Virginia表示認同。“貪婪才會有版權之爭，這也是人的本性”。她也提出，即便是購買版權，“本土化”也很重要，選拔外表漂亮的練習生，其實中國觀眾反而更重視性格方面，不完美的女生擁有很多粉絲，這說明觀眾喜歡的是真正的明星，而不是假的做作的。
中國市場也逐漸意識到，單純引進海外模式當個“搬運工”，絕非長久之路，只有通過原創把命運掌控在自己手裡，才能得到穩定發展。隨著廣電總局發佈相關政策，鼓勵各平臺持續加大原創節目扶持力度，這也加速綜藝市場向原創轉型的步伐。
近年來在平臺自制的助推下，國內綜藝的原創力得到激發。在年初的戛納電視節上，我國原創綜藝《國家寶藏》《朗讀者》《經典詠流傳》《聲臨其境》《明日之子》等亮相，涵蓋文化、唱歌、選秀、競技等節目樣態，標誌著中國原創節目模式正式邁出里程碑式的一步。
更引發強烈關注的是，網絡綜藝在原創力方面的表現為國內的綜藝市場打了一針強心劑。從大眾化的真人秀、脫口秀和訪談到小眾的垂直領域，原創無處不在並且甚至能擠入頭部內容。網絡綜藝迎來全面爆發，從《奇葩說》到《火星情報局》《放開我北鼻》，到《這就是街舞》《這就是鐵甲》等得到廣泛認可的“圈層爆款”，網絡綜藝正在以更年輕、更多元的姿態，創造著原創綜藝的新時代。
論壇承辦方優酷表示，互聯網強大、自由的生長環境讓網絡綜藝迅速崛起，新鮮的觀感與運作模式刷新了觀眾的體驗。在一開始，當時海外節目版權費已經水漲船高，投入尚有限的平臺們紛紛背水而戰，開啟自制模式，這一舉動間接推動了整個綜藝市場的原創發展。
在嘉賓們看來，網綜取得高關注度和播放量的關鍵是“觀眾的參與度”。在陸偉看來，真人秀成功的基礎是“真”，“把所有圈層中可能有的元素真實呈現出來。讓街舞舞者在熟悉的環境下進行比賽，進行觀點表達的時候，是他們最鬆弛的時候，最容易給你真實的東西。通過節目中真實的舞者，讓更多圈外的人喜歡上你的節目。”
而藉著“這就是”系列的熱度，《這！就是灌籃》目前已經開始做衍生產品、遊戲和音樂等產業開發。製作方表示，“相對於街舞有很強很廣的受眾基礎，比如說打籃球的青少年就有上億。要放大他們在節目裡的熱情和參與度，用他們的標準和他們審美跟我們整個內容做充分互動，這是特別刺激和有挑戰的。”
但也不乏市場亂象，比如看到紅利大家就會蜂擁而至，導致同類型節目扎堆。如今是“偶像元年”，圈內就有玩笑說“現在滿世界都在抓壯丁當練習生然後出道”。“出道當藝人像當老師和科學家、律師一樣，是需要有職業素養的。練三四年的團唱歌跳舞演戲和你練三個月、三天是有本質上區別的。將來的話，藝人的職業素養很重要，技能也很重要。”樂華娛樂CEO杜華表示，“隨著時間的推移，這個行業門檻會越來越高，相信你練三天或者三個月出道的概率會特別特別小。”
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