看到一盤香噴噴的小龍蝦，你們是不是已經垂涎欲滴了。
不過大家卻只能看，不能吃，因為這個蝦是用普通的木頭雕刻出來的。
這個木雕作品，是出自日本的80後木雕天才大竹亮峰之手。
因為他雕刻出的蝦太過逼真，所以在日本一夜走紅，大家紛紛膜拜他為雕刻大神。
他在細節上的刻畫尤為細膩，蝦身的每一寸紋理都栩栩如生。
而眾所周知，蝦身上的關節多，雕刻起來不是那麼容易，但他卻能將關節與關節之間都進行密切地配合，甚至還能經得起人們玩耍。
觸角
身體
腹部
尾巴
更讓人感到震驚的是，做出這般逼真木雕的他，當年才25歲。
這麼年輕，卻能擁有如此爐火純青的功力，著實讓人佩服，而他對於木雕的追求也不僅僅只是喜歡而已，更是一種痴迷。
在他小的時候，他就很喜歡傳統手藝，尤其愛刻木頭。
所以上大學時，他並未選擇好就業的專業，而是去到京都傳統工藝專門大學，學自己最喜歡的木雕專業。
當別人都在上網玩遊戲時，他卻在網上看木雕視頻。
一次他看到了別人用“自在置物”手藝做的蝦，瞬間就被這逼真的藝術所感染。
自在置物是日本金屬工藝的其中一個領域。
以鐵、銅、銀、紅銅（金與銅混成的合金）、四3分一（銀與銅混成的合金，日本合銅的一種）金屬板為素材，製作出像是龍、蛇、鳥、魚、伊勢蝦(日本龍蝦)、蝦子、螃蟹、蝴蝶等動物的寫實模型。
為了追求像實物般完全可動的甲殼及關節構造，數量繁多的零件、相對複雜的組合方式以及細膩的內部結構是其最大的特徵。
於是那時才25歲的他，就想著，自己可以創新日本傳統金屬工藝之一的自在置物，把這種工藝運用在自己的木雕上。
就這樣，他開始了自己的第一次嘗試。
為了能把蝦蟹等雕刻的活靈活現，他做了很多的功課。
不僅熟知所雕刻的動植物，還自學成才，幾乎成了半個動植物專家。
蝦有多少骨節，不同蝦的蝦殼紋路是怎樣，他都熟記於心。
但剛開始去嘗試時，他還是遇到很多困難。
因為木頭不比金屬有那麼好的延展性，木頭更容易斷開，這對於他的雕刻來說更難。
所以每次都是經歷了無數次的推翻重來，大至220釐米、小至4、5釐米，成百上千個指甲蓋大小的零部件，手工打造的關節。
這些小部件的雕刻，無一不需要耐性和時間還有手藝。
在他桌面上有大小不一的雕刻刀，每一把刀雕刻每一個結構跟細節。他雕刻一個蝦，都需要五六十把刀。
他常常雕刻到雙手抽筋，手指破皮，但熟能生巧，一次次磨鍊過後，他的雕刻技藝就更精進。
就拿他做的饅頭蟹來說，不僅每個關節能活動，夾子還能夾起物體來。
這樣一個作品，包含了他多少的心思與日復一日不懈的努力與熱情。
眼鏡饅頭蟹
先是要在草稿紙上畫出螃蟹的形體，然後找來堅固的木頭畫出螃蟹的形狀。
接下來製作螃蟹外殼，再開始用刀一點一點的雕刻。
慢慢的雕刻出螃蟹的雛形，之後就是一些小的部件的雕刻。
螃蟹的觸角和關節，每一個零件他都力求做到極致逼真。
最後是蟹殼的紋理，他用砂紙細磨，最終打磨出顏色光滑細膩，紋理脈絡清晰可見的表面。
經過一個個步驟，才打造出這樣栩栩如生的螃蟹。
幾年下來，他的雕刻技藝已經渾然天成。
但他並不原地踏步，而是不斷的突破自我。
他雕刻的蟬蛻
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尤其是他雕刻的竹水仙，稱得上是驚為天人！
只要將其插在竹子做的水器中，你就能看到水仙花綻放。
本來我們看到水仙本身就很美了，但他卻覺得不夠，他想讓其成為一根能開花的木水仙。
而除了單個生物作品，他還會給自己雕刻的作品附加了景。
比如這是一個老成的蜻蜓落在已成藕的枯荷上，一切都是暮年的景色。
蜻蜓那薄如蟬翼的翅膀，更是由世界第一薄和紙雕刻而成。
由此可見，他對於細節極致的追求，不是常人所能做到的。
當有人問他，你每天和這些木頭打交道，不會覺得無趣嗎，這時他總會一臉堅定的回答：一生能做自己喜歡的事，才無憾。
所以他是當之無愧的雕刻天才，他對於木雕的執著和追求，讓我由衷敬佩！
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