就像之前所提到過的，所有的樂器，包括聲音，在發聲時都會涵蓋三個基本要素：(1)一個制動器(actuator,空氣）——能量的來源；(2)一個振動器(vibrator,聲帶）——聲波的能量催化劑；以及(3)一個共鳴器(resonator,鼻腔、口腔以及喉腔）——增加振動器效果的二級振動器，由此來增強音效。聲音以波的形式傳播，這是一種自然現象；

舉例而言，就像往池塘裡扔一塊石頭所激起的漣漪，或是地震震中向外輻射的振動。水波主要在池塘的表面以水平方式移動，而聲波(soundwave)則從聲源中心向外在各個方向擴散。空氣，由被稱為分子(molecule)的超微粒子組成，當被聲源的振動攪亂時，會向外往各個方向擴散，有點類似一個爆破的氣球。當聲波向外傳遞時，分子變得擁擠在了一起，製造出一個相對高壓力的區域叫做濃縮(compression)。當它們恢復到原來的位置時，分子密度又變小了，造成了一個低壓力區域叫做稀釋(rarefaction)。

如此繼續循環的濃縮階段(compressionphase)和稀釋階段(rarefactionphase)就形成了聲波，只要聲源還在繼續發聲，聲波就源源不斷地向外擴散一”一環套一環”的氣球效應。聲波大約每秒鐘可傳遞1130英尺（約345米），這就是所謂的聲速。規則、重複的聲波就會產生樂音，而無規則的聲波樣式就是噪音。在演唱中，規則重複的聲波部分是被元音所決定的，而在說話和唱歌時不規則的聲波則是輔音的使用造成的。

每個練習都只為了一個目的，就是讓『唱』變得更好。知道原理與操作方法後，我們來把它應用進歌曲中吧！上篇：

提要，要讓腹式呼吸發揮效果，有四點的注意：

1. 口、鼻同時吸氣。

2. 肩膀維持穩定，不上抬。

3. 吸氣時下腹部往外擴張，吐氣時平穩地緩慢內收。

4. 吸氣時『儘量』沒有聲音。

我們現在就一氣呵成把四項一次做出來！速度不用快，只求做得確實、到位。練習整套時，我們另外可以搭配一些輔助，其中之一就是把兩隻手分別放在胸前和腹部，如果正確，主要的起伏應該會發生在腹部，而不是胸口！而為了檢視吐氣是否平穩，可以試著在吐氣時發出一個長長的子音『 s 』。『 s 』，是氣從齒縫鑽出來時摩擦產生的聲音。

此舉目的是在監控吐氣狀況，是穩定還是雜亂無章？吐多還是吐少？過程中，氣息聲應該要不間斷且非常平穩 。行有餘力的話，可以進一步讓它平穩地『少』。把吐氣的時間拉長，訓練橫隔膜的控制，是其更加熟練、細膩。記住咯，當你開始出現『快要窒息』的吐氣聲就可以直接停了！

因為氣已經無法維持穩定的輸出，這段在唱歌裡是不太能用的。把呼吸中的『 吸、吐 』與『 快、慢 』進行排列組合的話，共有 2 x 2 ，4種。分別是 快吸快吐、慢吸快吐、 慢吸慢吐 、 快吸慢吐 ，而其中最重要的是後面兩項。前面的練習中並沒有特別要求吸氣速度，比較接近『慢吸慢吐』，那現在就進入唱歌最常用的『快吸慢吐』囉！四個要點都沒變，唯一不同的是吸氣的速度加快了。感覺很像你突然嚇到，瞪大瞳鈴眼倒抽一口氣！只是表情不用像上圖這麼戲劇化... 會嚇到觀眾的。

抓到竅門後來實戰看看吧！找出一首你喜歡的歌，但不要急著開唱，先來把一些準備工作做好。攤開你的『 拍子V型表 』，它將會扮演一個重要角色！一小節如大家所知有 4 拍，而每一拍又有正反兩個半拍，總計 4 x 2 有 8 個 8 分音符。圖中的『 I 』代表小節線，那『 V 』就是 4 分音符咯，他的下上兩筆劃剛好可以代表正反拍。

我們要做的，是把歌裡每一句的第一個字標上去，並在前一個半拍寫上吸氣符號『 A 』（ Air ）。沒錯， 前一個半拍 就是我認為最適當的換氣點！ 以蕭煌奇的經典歌 《你是我的眼》 為例， 前幾句標完以後會像這樣：如此一來，哪裡該吸氣、該唱都很清楚了，沒有任何模糊的空間。剩下的就是花時間把它練成反射了！慢歌時，或許不必要這麼精確，但只要養成好習慣，面對快歌時你自然會能輕鬆的應付。剛開始練習時一定很不適應！

那種感覺就像櫻木花道在罰球線罰球，突然要用正確的姿勢投籃一樣，但相信以長遠的角度來看是百利而無一害的！ 氣是聲音的原料，有穩定的原料供應，你離好產品（聲音）就不遠啦！